Московский
культурологический лицей

Отражены термины за все годы. Показать только термины с августа 2025 года. Сортировка по алфавиту. Поставить новые сверху..

Активные статьи Статьи на модерации Статьи на доработке

Пюпитр

Когда я училась в начальной школе, у меня была подставка для книг. Очень удобно! Ставишь книгу, читаешь. Угол зрения правильный, руками поддерживать книжку не надо.

А потом я пришла в музыкальную школу учиться играть на флейте.

— Подойди к пюпитру и возьми ноты, — сказал мой педагог.

— Куда? К пю… что?

— Эх, ты! Темнота! Пюпитр — это подставка для нот. Вон стоит на полу металлический на трёх ножках.

— А-аа… Поняла.

Слово «пюпитр» мне очень понравилось. Необычное, завораживающее. В словаре я прочитала, что слово это — гость из французского языка. Бывают пюпитры напольные, настольные и встроенные (как на крышке пианино).

Пю-питр — как птичка поёт или флейта играет.

 

Айсу Исмайилов   29.01.2024   № 163816

Если посмотреть на ноты, можно увидеть в начале строки две цифры: 3 и 4 или 6 и 8.

Это размер. Так что же под этим словом имеется в виду? Для начала надо узнать, что такое длительность нот! Когда играют какие-либо ноты они держатся определенное время.

 

Объясняю на пианино. Если нажать на клавишу, то она создаст определенное звучание, которое будет слышно до того, как её снять. Так вот, время, в течение которого музыкант держит клавишу соответствует ее длительности. Существуют специальные обозначения для длительностей нот.

 

Основные длительности нот это: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая. В одной целой ноте две половинки, а в одной четверти две восьмых и так далее соответственно. Расшифровкой размера ¾ является три четверти. Это значит, что в одном такте общая длительность всех нот будет ¾ . Не обязательно чтобы в таком размере было именно три четвертных ноты, это может быть 8 восьмушек, что по длительности соответствует трем четвертным.

А одна четвертная в реальности это сколько?

— Может десять секунд?

— Это зависит от темпа. Сердце человека бьется со скоростью от 60 до 100 ударов в минуту в среднем. Темп тоже измеряется в ударах в минуту. Кстати, от прослушивания музыки в покое сердцебиение сразу увеличивается.

 

Для того чтобы научиться читать ноты нужно не просто развивать в себе музыкальность, но и хорошо разбираться в точных науках. Поэтому часто талантливые музыканты успешны в математике. Одним из самых известных примеров тому — Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт.

 

Редактор и автор фото: Иван Краснобаев

Иван Краснобаев   11.02.2024   № 165689

Это музыкальный раздел, который подразумевает повторение только что сыгранной музыкальной части, нескольких тактов или даже всего произведения. На листе нот выглядит, как две вертикальные полоски: сначала тонкая, потом толстая, а рядом с ними два кружочка. Слово произошло от французского «reprise», что и значит — повторение, возобновление.

 

На одной из репетиций со своей музыкальной группой случился интересный случай. Его можно назвать «жизненной репризой музыкальной репризы». Недавно мы повторяли песни к скорому концерту, а в одной из них была сложная партия соло-гитариста. Табулатуру (а если вы посмотрите объяснение этого слова, то там тоже найдете репризу на изображении) писала я, получилась она сложной. И, каждый раз допуская ошибку в репризе, наш гитарист создал свою реальную репризу: жизненную репризу ошибок!

 

Но «реприза — мать учения», так что каждый справится со всеми трудностями, ведь ошибки не вечны и исправимы!

Автор текста: Дарья Серова

Автор иллюстрации: Дарья Серова

Дарья Серова   1.02.2024   № 164518

При прослушивании любимой песни часто можно заметить интересную особенность. Повтор слов.

Обычно это происходит в припеве. Но что в этот момент происходит в нотах?

Давайте разбираться. В музыке существует повтор мелодии. Выделяется начало первого и конец последнего такта определенного куска нот и когда музыкант видит это выделение в конце он начинает воспроизводить ноты заново. Слово реприза в переводе с французского означает возобновление, повторение.

 

Также есть ситуации, при которых надо чтоб конец этой репризы в первый раз игрался так, а во второй совершенно по-другому. При таких обстоятельствах используют вольту. Но как это выглядит? Все просто. Есть кусок нот, который каждый раз не меняется, а после него, который будет играться только в первый раз. Над ним пишется перевернутая квадратная скобка и цифра внутри неё, обозначающая номер вольты. Вольта с итальянского переводится как поворот, раз.

Иван Краснобаев   7.03.2024   № 167567

 

 

Ника Смирнова   2.02.2024   № 164689

Рок  — одно из самых масштабных направлений в музыке. Отличителные черты рока — электрогитарная музыка и сильные ударные. Рок может принимать самые различные формы. Иногда он граничит с поп-музыкой, например, брит-поп или глэм-рок, а иногда становится тем, что трудно назвать музыкой — какой-нибудь дэт-метал.

Рок оказал влияние на формирование многих субкультур, а также самостоятельных жанров. Панки, готы, эмо — все эти ребята фанаты рока! Думаю, в современном мире не найдётся человека, кому не нравится рок.

Автор текста: Василий Будаков

Автор иллюстрации: Екатерина Китаева

Василий Будаков   30.01.2024   № 164191

Рояль — это музыкальный инструмент, относящийся к семейству клавишных, большой и тяжелый с горизонтальным корпусом и выдающимися вперед клавишами. Отличительной особенностью рояля является то, что струны внутри инструмента расположены вертикально, в отличие от других клавишных инструментов, таких как пианино, где струны расположены горизонтально.

Рояль широко использовался в классической музыке в течение многих столетий и часто ассоциируется с элегантностью и высоким искусством. Он обладает богатым, глубоким звуком и часто используется для исполнения музыки различных стилей, включая классику, барокко и романтизм, и он безспорно королевский инструмент в мире музыки.

 

Текст — Иван Хомяков

Изображение — Анастасия Тимофеева

 

Иван Хомяков   4.02.2024   № 164999

Музыкальных жанров на свете так много! Один из них — рэп, является в наше время очень популярным и распространенным. Что же такое рэп? Рэп состоит из музыки, и наложенных на неё слов с определенной рифмой. Обычно рэп имеет увлекательный бит, который отлично запоминается в памяти и играет на слуху.

 

Рэп возник в начале 1980-х годов в США. А первым рэпером считается ямайский диджей Кул Герк. Получился он случайно, а стал таким популярным! А Вы слушаете рэп?

Автор текста и иллюстрации: Илья Леваков

Илья Леваков   30.01.2024   № 164224

Саксофон — уникальный инструмент, который был изобретен в 1840 году американским музыкальным гением Адольфом Саксом. Он обладает потрясающими возможностями по выразительности и созданию различных эмоций в музыке. Саксофон может звучать горячим и жарким, спокойным и меланхоличным, энергичным и волнующим.

 

Интсрумент стал незаменимым инструментом в джазе, рок-музыке и других жанрах, добавляя к каждой композиции свое неповторимое звучание.

 

Саксофон звучит необычно, таинственно и заставляет думать о чем-то волшебном и сказочном!

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанвоа

Анастасия Молчанова   26.01.2024   № 162895

Это музыкант играющий на саксофоне (деревянный или металлический духовой инструмент. Саксофон изобрел Бельгийский музыкант Альберт Саксом в 40-х гг XX века. Саксофонисты могут играть как сольно, так и в составе оркестра, джазового ансамбля или других музыкальных групп. Которые играют классическую музыку, джаз, блюз, рок и поп-музыку. Для игры на саксофоне нужно обладать техникой игры на инструменте, уметь читать ноты и импровизировать. Саксофонисты могут выступать на концертах, записывать музыку в студии, а также преподавать игру на инструменте.

 

Автор текста Разуванова Светлана

Автор изображения Разуванова Светлана

Светлана Разуванова   29.01.2024   № 164041

Музыкант, который играет на саксофонах различных типов называется саксофонистом. Существует много типов — аль — саксофон, баритон-саксофон, тенор-саксофон и другие. Чаще всего саксофонисты играют в джазе.

Стили игры на саксофоне постоянно менялись и развивались, так как были очень популярны среди музыкантов.

 

 

Автор текста и рисунка: Дарья Пименова

Дарья Пименова   31.01.2024   № 164357

Когда ты берешь свисток в руки, он кажется таким незначительным и простым. Но вот, стоит только поднять его к губам, и волшебство начинается. Звуки, которые рождаются из этого маленького инструмента, способны очаровать всех. Они отлично слышны на футбольных стадионах, в шумных толпах или на прогулке в лесу.

 

Свисток имеет множество применений. Он используется во время спортивных соревнований, чтобы сообщить игрокам о разных действиях или указать на начало и конец игры. Также свисток активно применяется в музыке и различных видах развлечений.

 

Свисток — это маленький, но необычайно мощный и волшебный инструмент. Он может заставить нас забыть о повседневных проблемах и насладиться моментом. Он дарит нам возможность выразить свою индивидуальность и собственную музыку в любых обстоятельствах.

Анастасия Молчанова   4.02.2024   № 164967

Ученые считают, что изначально свистульки делались не как игрушки, а как защитный оберег — свист отгонял злых духов. Считалось, что с её помощью можно было вызвать ветер и дождь или отпугнуть нечистую силу. Игра на свистульке также являлась частью таких обрядовых мероприятий, как встреча весны. Именно детям поручалось петь веснянки, кликать и зазывать весну, солнце и тепло. Специально для таких обрядов делали свистульки в виде весенних птиц. Со временем простая свистулька превратилась в полноценный музыкальный инструмент. Для этого на их боках оставляли отверстия. Украшали их свистульки традиционной росписью, характерной для конкретного региона России.

Автор статьи и фото — Фёдор Казаков

Фёдор Казаков   20.03.2022   № 139005

«Свистит моя Свистулька

Весенним соловьем,

И толстая сосулька

Худеет за окном.

Свистит-переливается,

Летит за трелью трель —

Подснежник просыпается,

Стучит в окно апрель»., — В. Степанов.

Свистулька — это свистящий музыкальный инструмент, оттуда и название, который был создан не позднее 10 века. Она в Древней Руси использовалась как магический инструмент, для обрядов. Под её свист люди проводили обряды для встречи весны, праздновали.

Вид:

На вид свистулька похожа на яркую, красочную птицу. Ее можно создать своими руками из глины и дерева. При создании свистульки не требуется много сил, но нужно иметь терпение и любовь к своему делу. Ведь в любой момент свистулька может оживиться и улететь в теплые края, напевая вам песню, которую вы «заложили» в нее. Можно подумать, что она не имеет ничего общего с музыкой, но это не так! Свистулька — это дальний родственник флейты, но у нее меньше звуковых нот. Несмотря на это, людям нравятся свистульки такими, какие они есть.

Автор текста и изображения — Елизавета Нашку 9 класс.

Елизавета Нашку   28.01.2024   № 163231

— А ну не свисти! Денег не будет.

— Да я же в свистульку!

 

Может свистулька никогда и не являлась самостоятельным музыкальным инструментом, но на протяжении многих лет остается отличной игрушкой!

 

Началась её истории в избах на Руси. Мамам нужно было чем-то заинтересовать ребенка, отвлечь, чтобы заняться бытом. Вот и придумали лепить из маленького кусочка глины игрушку на палец. Дуешь — свистит. Также свистульку считали магическим инструментом, который отгоняет от дитя злых духов.

 

А дальше… целая культура! Из неприглядного шарика глины, начали лепить зверушек, птичек, сказочных героев. Самые красивые росписи — гжель, хохлома. Цвета: синие, зеленые, красные! Теперь это искусство и история.

 

Автор текста: Мария Бардина

Автор иллюстрации: Велина Выхристюк

Велина Выхристюк   29.01.2024   № 163966

Свистулька — это удивительный музыкальный инструмент, который поражает своей простотой и волшебством звучания. Он представляет собой небольшую трубочку, часто изготовленную из дерева или пластика, с отверстием на одном конце и небольшими дырочками по всей длине.

 

Несмотря на свою скромность, Свистулька способна создавать искрометные мелодии, уносящие в сказочный мир музыки. Ее звук напоминает свист, выделяясь нежностью и чистотой. Цветистые тона и эмоциональность Свистульки позволяют игроку полностью выразить свои чувства и эмоции через музыку.

Этот универсальный инструмент способен играть любой музыкальный жанр — от классической музыки до современных хитов. Благодаря своей портативности, Свистулька легко помещается в кармане или сумочке, позволяя музыканту всегда иметь ее под рукой и в любой момент создать волшебные звуки.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

Анастасия Молчанова   12.02.2024   № 165761

 

 

Тамара Спиридонова   20.02.2024   № 166388

Секвенсор — компьютерная программа для записи, аранжировки и обработки музыки. Секвенсоры также иногда называют «цифровая звуковая рабочая станция». За последние 20 лет большинство студийных записей было создано именно в этих программах.

 

Секвенсоров существует огромное множество, но они имеют примерно один и тот же функционал, с отличиями в дизайне и рабочем процессе. Самые популярные программы: FL Studio, Ableton Live, REAPER, Cubase, Logic Pro.

 

С их помощью создание музыки стало гораздо доступнее, так что в наше время любой человек с компьютером и желанием может самостоятельно сделать хит! Совсем не обязательно идти на дорогую студию звукозаписи и записывать инструменты вживую, когда есть так много хороших виртуальных инструментов.

 

Автор текста: Николай Кульшин

Автор фото: Василий Будаков

Василий Будаков   1.02.2024   № 164627

Синтезатор-это один из музыкальных инструментов, в котором находится система звучаний различных инструментов. Он является электронным инструментом, аналог пианино и фортепиано.

Внешний вид.

Внешне он похож на пианино, но с меньшим количеством клавиш. Если посмотреть на синтезатор, то можно заметить, что у него присутствуют, помимо клавиш, кнопки. Каждая из них важна, ведь они настраивают синтезатор под определённое звучание того или иного инструмента. Также к нему прилагается провод или батарейки (для того, чтобы он работал), разъемы (чтобы подключить колонку, микрофон, наушники) , встроенные колонки (чтобы воспроизвести звучание).

Кнопки.

С помощью кнопок вы можете выбрать: Музыкальный инструмент, Тембр, Настроить звук (Громче или тише), Записать фрагмент своей игры и многое другое. Также в синтезаторе есть программа, которая может обучить вас играть песни.

Как это происходит? На синтезаторе высвечивается клавиши, по которым нужно нажимать, чтобы сыграть ноту.

 

Для меня синтезатор — это лучший инструмент для начинающих музыкантов. Он идеально подходит для всех типов музыкантов.

Автор текста, изображения — Елизавета Нашку 9 класс.

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

Елизавета Нашку   26.01.2024   № 162880

 

МарцеваКсения   21.03.2025   № 183808

Анастасия Молчанова   26.01.2024   № 162892

 

При помощи нот композиторы обозначают определенные высоты, диапозон звуков делят на октавы, схожие звуки именуют нотами, которые называются До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. А вот следующая после СИ нота будет до, но только она выше на октаву. В стане нот всего 5 линеек, на которых и записываются ноты. Использование скрипичного ключа указывает на то, что произведение чаще всего написано для скрипки, флейты и трубы, которые обычно играют в более высоких регистрах. Существует три разновидности музыкальных ключей: «до», «фа», «соль».

Скрипичный ключ обозначает на письме ноту «соль».
Придумал скрипичный ключ итальянец в 16 веке, монах-бенедиктинец Гвидо из города Ареццо.

 

Автор статьи и фото- Ирина Милованова.

Ирина Милованова   27.01.2024   № 163067

В нашей жизни мы часто встречаемся с ситуациями, когда что-то кажется нам главнее чего-то. Чтобы было легче понять, приведу пример: колбаса главнее сыра, помидор главнее огурца. А существует ли что-то «главное» в нотах? Да! Это скрипичный ключ!

 

Скрипичный ключ просто незаменим на нотной плоскости: он определяет место каждой ноты! А вот второе имя его — соль. Вот такой вот нотный главарь!!

Автор текста: Илья Леваков

Автор иллюстрации: Дарья Костина

Илья Леваков   30.01.2024   № 164256

Скрипичный ключ — это самый популярный в мире ключ, а еще это нота «соль». В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки. Ключ соль произошёл от латинской буквы G.

Для партии правой руки на фортепьяно чаще всего используется скрипичный ключ. Также партии тенора и ноты для гитары пишутся в скрипичном ключе. Скрипичный ключ ноты «соль» расположен на второй линейки нотостанции.

Автор текста и рисунка: Мария Дацюк

Мария Дацюк   2.02.2024   № 164750

Скрипка — это четырехструнный смычковый музыкальный инструмент, чья история насчитывает более 500 лет. Его предшественниками были испанская фидель или восточный ребек. Современный вид скрипка получила во многом благодаря итальянским мастерам Николо Амати, Джузеппе Гварнери и Антонио Страдивари, которые добились идеальной формы и глубокого, многогранного звучания. Именно они нашли породы деревьев, которые лучше всего подходят для создания верхней и нижней деки — это тирольская ель и клен.

Мнения музыкантов разных национальностей и возрастов сходятся в том, что скрипка — «королева оркестра» и «царица музыки». Ее звучание способно передавать все чувства человека, именно поэтому она до сих пор занимает лидирующие позиции во многих музыкальных произведениях, вне зависимости от жанра.

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

Елизавета Останкова   25.01.2024   № 162820

Скрипка — это инструмент души для человека, который помогает справиться с болью, переживаниями и другими чувствами через струны. Скрипка очень похожа на человеческий голос, такая же нежная и утончённая.

Если вы когда-нибудь слышали оркестр, то замечали, что скрипка играет главную роль. Несмотря на её размеры, у неё очень высокий «голос». Её вид напоминает цифру восемь, ведь на скрипке воспроизводит мелодию смычок, соприкасаясь со струнами. У неё всего четыре струны и нет разделений на аккорды, поэтому она отличается от гитары. Скрипка это не инструмент звука, а инструмент чувств, возникающий при прослушивании и воспроизведения мелодии.

«Твоя мелодия души, как игра на скрипке.

Она всегда во мне звучит, ошибка на ошибке», — Елизавета Сергеевна Нашку.

Автор текста — Елизавета Нашку 9 класс

Автор изображения — Валерия Алёшина 7 класс.

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

Елизавета Нашку   26.01.2024   № 162940

Скрипка-это смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, она самая высокая регистровая разновидность скрипичного семейства. Вместе с фортепиано скрипка является главным инструментом академической музыки. Она есть в составе симфонического оркестра. Как народный инструмент продолжает бытовать среди поляков, белорусов, евреев, северо-западных русских, чехов, латышей, шведов, норвежцев, эстонцев, венгров, румын, молдаван, цыган и других народов. Скрипка очень легкий и красивый музыкальный инструмент. Чаще всего на скрипках играют женщины.

Автор текста: Ника Смирнова

Автор изображения: Дарья Пиминова.

Ника Смирнова   28.01.2024   № 163228

Скрипка — это удивительный струнный музыкальный инструмент, который имеет богатую историю и важное место в мире музыки. Струн — четыре. Появилась она в Италии в 16-м веке и быстро стала популярна.

обладает уникальным и красивым звучанием. Её звук может быть ярким и энергичным, либо нежным и мелодичном.

Многие музыканты стали известны благодаря этому инструменту.

Скрипка — это не просто инструмент, это целый мир музыки и возможностей. Её звук способен трогать сердца людей и создавать неповторимую атмосферу в любом исполнении.

Автор текста: Светлана Разуванова.

Автор изображения: Светлана Разуванова.

Светлана Разуванова   29.01.2024   № 164024

Скрипка — это смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, настроенными по квинтам.

 

Тембр звучания скрипки зависит от мастерства исполнителя и выбора струн. Если для басовых нужен густой, насыщенный и строгий звук, для средних нужен мягкий, для струн верхнего регистра понадобится яркий и звонкий.

 

Моя бабушка в свои молодые годы очень сильно любила играть на скрипке, а сейчас у нее мечта, чтобы ей подарили этот инструмент. Я, конечно, защищаю мнение бабушки и поддерживаю, потому что скрипка — «золотой» с точки зрения звучания и интересный инструмент.

 

Скрипка отлично звучит с духовыми инструментами, клавишными и другими струнными. Знаю от бабушки, что научиться играть на скрипке очень трудно, но можно. Было бы желание.

 

Ксения Карабчукова   30.01.2024   № 164122

На этом рисунке изображен стул и скрипка. Скрипка — это музыкальный инструмент на котором играют смычком по струнам. У скрипки 4 струны. Скрипка бывают разного размера.

 

У скрипки бывают разные способы игры: деташе, легато, стаккато, спиккато, тремоло и другие. Скрипку создал Гаспар Дуифопруггар. Каждая струна скрипки имеет свое имя: 1- ми, 2- ля, 3- ре, 4- соль.

 

Автор рисунка: Аллаярова Алина

Автор текста: Дацюк Мария

Мария Дацюк   5.02.2024   № 165101

Скрипка — это один из самых изящных и выразительных музыкальных инструментов, богатый историей и уникального звучания. Благодаря своей прекрасной форме и изысканному звуку, скрипка является незаменимым элементом в классической музыке, а также в различных жанрах — от джаза до рок-музыки. Широкий спектр эмоций и чувств, которые способна выразить скрипка — от нежности и грусти до радости и восторга — делает ее важной частью культурного наследия искусства.

 

Звук этого инструмента обладает удивительной способностью трогать и поражать душу слушателя, создавая глубокое эмоциональное воздействие. Тонкие вибрации струн и искрометное мелодичное звучание превратили скрипку в символ страсти и романтики. Ее характерное звучание также делает ее неотъемлемой частью оркестрового состава, придавая музыке неповторимое звучание и эмоциональную глубину.

 

Скрипка — это не просто музыкальный инструмент, она является символом изящества, красоты и элегантности. Ее звук до сих пор вдохновляет музыкантов и слушателей по всему миру, делая ее поистине бесценным сокровищем для музыкального искусства.

Автор иллюстрации: Анастасия Божко

Автор текста: Анастасия Божко

Анастасия Божко   8.02.2024   № 165409

Скрипка — это струнный музыкальный инструмент с высоким звучанием, который является одним из самых известных и популярных инструментов в мире. Вот некоторые характеристики скрипки:

1. Форма и конструкция: Скрипка имеет длинное деревянное тело с выпуклой верхней декой и плоской нижней декой. На верхней деке расположены два колковых отверстия, через которые пропускаются струны. На скрипке есть гриф с накладкой для игры на отдельных ладах.

2. Струны и звук: Скрипка имеет обычно четыре струны, настроенные на ноты соль, ре, ля и ми. Звук скрипки характеризуется теплотой, яркостью и эмоциональной глубиной. Он способен передавать широкий диапазон выразительности — от нежных и мелодичных звуков до страстных и энергичных выступлений.

3. Применение: Скрипка широко используется в классической музыке, джазе, фольклоре и других музыкальных жанрах. Она часто выступает в качестве соло-инструмента, а также в составе оркестра или камерного ансамбля.

4. Техника игры: Для игры на скрипке используется смычок, который натягивается по струнам для создания звука. Игрок скрипки использует левую руку для нажима на струны на грифе, а правую руку для движения смычком и контроля над динамикой и выразительностью исполнения.

Скрипка — это инструмент, способный вызвать широкий спектр эмоций у слушателей и исполнителей. Ее красивое звучание и уникальные возможности делают ее одним из самых востребованных инструментов в мире музыки.

 

Автор иллюстрации и текст: Бочкова Дарья

Дарья Бочкова   7.03.2024   № 167590

Скрипка — это музыкальный инструмент с четырьмя струнами. У нее высокий регистр и народное происхождение. В 16 веке получила современный вид, а ее изобретателем считается Гаспар Дуифопруггар. Он был итальянцем немецкого происхождения, но родиной скрипки считается Индия.

 

Многие гениальные классические произведения, до сих пор волнующие и развлекающие людей со всего мира, были созданы именно на скрипке. Из самых известных скрипачей нельзя не отметить Паганини и Страдивари, первый кстати играл на скрипке с одной струной.

Скрипку называют королевой музыки и самым сложным инструментом. Для создания этого инструмента требуется более семидесяти деталей разных пород дерева. При звучании скрипки даже паутина паука начинается колебаться. А длина самой маленькой скрипки 1 сантиметр.

 

Автор иллюстрации и текста: Иван Краснобаев

Иван Краснобаев   17.03.2024   № 167921

Слух музыкальный — способность человека воспринимать музыку, звуки, давать им оценку по высоте, силе и окраске звуков.
Музыкальный слух есть практически у всех (кроме глухих), но развит у каждого по-разному. Если у вас получается отличить голос мамы от голоса папы — поздравляем, у вас есть музыкальный слух.
Выделяют 12 типов; однако самым востребованным для журналиста является интонационный слух (восприятие интонацией), ведь важно уметь понимать настроение своего собеседника. «Все обладают музыкальным слухом но у миллионов он, как у рыбы трески или как у штабс-капитана Васильченки, а один из этого миллиона Бетховен». А.Н. Куприн «Поединок»

 

Автор текста: Дарья Гололобова
Автор иллюстрации: Василиса Малыш-Лавлинская

Василиса Малыш-Лавлинская   27.01.2024   № 163090

Он выступает в качестве главного исполнителя, играет на музыкальном инструменте.

Либо поёт вокальные партии сам. Конечно, он может выступать и с другими артистами, но в основном его работа состоит в сольном исполнении.

Ему важно передать эмоции и чувства — это одно из самых важных качеств солиста. С помощью своего таланта, он передает зрителям настоящую душевную атмосферу!

 

В своей жизни я тоже была солистом, и я понимаю на сколько это волнительно. На самом деле, солист — сложная работа.

Текст: Ксения Салтанова

Фото: Ксения Салтанова

Ксения Салтанова   16.02.2024   № 166059

Соло в музыке — это музыкальная композиция или часть композиции, в которой один исполнитель (обычно инструменталист) играет основную мелодическую линию или имеет возможность проявить свое мастерство и индивидуальность. Соло может быть исполнено на любом инструменте или голосом.

Соло в музыке может быть как частью композиции (например, гитарное соло в песне), так и отдельным музыкальным произведением, представляющим собой виртуозное выступление исполнителя. Соло часто используется в джазе, рок-музыке, блюзе, классической музыке и других жанрах.

Исполнение соло — это возможность для музыканта проявить свою технику, выразительность, чувство стиля и импровизационные способности. Соло может быть ярким и эмоциональным выступлением, которое привлекает внимание слушателей и добавляет красоты и разнообразия в музыкальное произведение.

Лусине Хуршудян   7.02.2024   № 165229

Сольником на сленге музыкантов называется сольный концерт, сольное выступление или сольный альбом одного исполнителя или группы. Термин образован от итальянского «solo», что значит «единственный», «один». То есть сольник предполагает индивидуальность. Это творческий проект, на котором только один музыкант или одна группа исполняют композиции, без участия других артистов. Конечно, с одной стороны, это большая ответственность, а с другой — возможность показать свой талант и харизму, привлечь внимание к своему творчеству. Сольники могут быть в любом жанре и стиле: от классики до авангпрда.

Еще сольниками называют музыкальные композиции, в которых доминирует один голос или один инструмент.

Лариса Боброва   28.01.2024   № 163230

Сольфеджио (итал. «пение по нотам» — от названия нот «соль» и «фа») — один из самых сложных предметов в музыкальной школе. Но без него никуда: это фундамент, на котором стоит весь мир музыки. Это база музыкального образования: диезы и бемоли, мажор и минор, скрипичный и басовый ключи, интервалы и аккорды — очень много терминов.

 

Это еще и пение, при котором вместо слов произносят названия нот.

 

На уроках русского языка изучаются звуки и буквы, слоги, словосочетания… В музыкальном языке — отдельные звуки, сочетания из двух звуков (интервалы), из трех (аккорды), из четырех (септаккорды), паузы (знаки молчания)…

 

Многое в музыкальном языке измеряется числами со времен Древней Греции. Связь с математикой музыка сохраняет до наших дней. С помощью чисел измеряют расстояния между звуками (интервалы), ритмические единицы…

 

Одним из трудных этапов на занятиях сольфеджио для учащихся традиционно считается музыкальный диктант: запись мелодии, сыгранной педагогом несколько раз на фортепиано. Именно им заканчивается почти каждый урок сольфеджио.

Самая приятная часть сольфеджио — музицирование.

Автор текста: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Полина Гусельникова, 7 класс

Нина Богданова   3.02.2024   № 164875

Соната — это музыкальное произведение состоящие из 3 частей, написанное для 1–2 инструментов.

1-часть называется: сонатное alltgro (Аллегро) В переводе имеет значение «весело, радостно»

Она включает в себя 3 раздела:

1-экспозиция.

2-Разработка.

3 — реприза.

Каждый их этих разделов включает в себя ещё несколько, между основгыми тремя.

Экспозиция состоит из: Главной, связующей, побочной, заключительной партии. При этом связующая и побочна партии могут отцутсятвовать в разделе.

Побочная партия-дроматический слом, тема вступления.

В разделе «разроботка» все партии перемешиваются, звучат в разных тонатьностях и от разных звуков. Могут звучать отрывками или не полностью, в смешанном виде. Одним, словом автор наводит беспорядок в произведении.

Реприза состоиз из тех же разделов, что и экспозиция. Связующа партия может отцутствовать.

2-часть: Медлянная.

она состоит их двух тем:

тема А-народная мелодия, в миноре или в басу. в спокойном теипе.

Минор-грустная мелодия.

Тема В-похожа на торжественный марш, в мажоте.

Мажор-велёлая. энергичная мелодиия.

обязательно состоит из нескольких вариаций.

Вариация-повторение одной и той же мелодии с некоторыми изменениями.

3-часть: Минуэт

Минуэт-Французский, грациозный танец.

4-часть: Финал

Самая быстрая чать симфонии. Часто написанная в форме сонатного аллегро.

 

Афтор изображения, текста — Софья Межова

Софья Межова   18.01.2026   № 192640

Стеклянна арфа — это стаканы или музыкальные бокалы, поющие разными тонами. Звук бокалов преимущекственно меняет и делает вода. Вода на разных уровнях позволяет делать тонкий и чёткий звук.

А ещё — это инструмент, изготовленный из вертикальных бокалов для вина. В него играют, проводя увлажненными пальцами по ободку бокалов.

 

 

Автор текста и картинки: Пименова Дарья

Дарья Пименова   29.01.2024   № 163782

Степени громкости — это значения, на которые ориентируются музыканты.

Всего основных степеней 6 (от самого громкого значения к самому тихому): FF — фортиссимо или очень громко, F — форте или громко, MF — меццо форте или умеренно громко (не совсем громко), MP — меццо пиано или умеренно тихо (не совсем тихо), P — пиано или тихо, PP — пианиссимо ли очень тихо.

Интересный факт: фортепиано дословно переводится, как громко-тихо (Форте — громко, пиано — тихо).

 

Музыкантам удобнее пользоваться степенями громкостями, чем цифрами к примеру от одного до десяти или двадцати. Об этих терминах можно узнать подробнее на уроках музыки 2–3 класса. Как по мне это легче десятибалльной системы громкости, так-как можно почти дословно понять, как громко будет звучать тот или иной предмет.

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

Никита Пьянков   26.01.2024   № 162902

Стиль в музыке — это множество средств и приёмов выразительности характерных для исполнителя и жанра. Всего в мире свыше 2000 музыкальных стилей. Выделю 17 основных стилей: Фолк-музыка, Кантри, Латиноамериканская музыка, Блюз, Ритм-н-блюз, Джаз, Шансон, романс, авторская песня, Электронная музыка, Рок, Метал, Хип-хоп, Регги, Фанк, Новая волна, Соул, Диско, Поп-музыка. В России самые популярные жанры хип-хоп, шансон и поп-музыка.

Каждый любит определенный или несколько стилей музыки, но есть два типа людей, которых часто путают. Аудиофил — человек с высокими требованиями к качеству музыки, и меломан — человек который любит все жанры музыки и хорошо в ней разбирается.

В журналистике тоже есть стили:

Стиль — это тематическое разделение медиа продуктов по признакам: целевая аудитория, слог (образ речи), цветовая палитра и цель.

 

Автор текста: Ева Суздалова

Автор иллюстрации: Ева Суздалова

Ева Суздалова   29.01.2024   № 163982

Струны в музыкальных инструментах являются ключевыми элементами для производства звука. Без струн музыкальные инструменты были бы бесзвучными и неспособными к исполнению музыки.

Струны нужны для того, чтобы при натяжении их и последующем их колебании создавать звуковые волны, которые в итоге слышимы как музыкальные звуки. Они являются источником звука и позволяют музыкантам производить разнообразные звуки, изменяя тон, высоту и длительность звучания.

Без струн музыкальные инструменты были бы лишены возможности исполнения музыки. Звуки, которые мы так привыкли слышать от различных инструментов, от гитары до скрипки, были бы недоступны без этого ключевого компонента. Струны играют важную роль в музыкальном мире, обогащая наше восприятие звука и позволяя нам наслаждаться музыкой во всей ее красе.

Автор текста: Бочкова Дарья

Автор иллютраци: Бочкова Дарья

Дарья Бочкова   21.03.2024   № 167985

 

 

 

 

 

Мария Философенко   21.03.2025   № 183780

Это графическая запись нот в виде схемы, позволяющая упростить изучение мелодии с помощью порядка указания нот, грифа, струн и ладов. Такая музыкальная нотация значительно упрощает игру, но я бы все равно для начала изучить ноты для того, чтобы без проблем воспринимать игру на слух.

 

Обычно на листе изображено все 6 струн гитары, а цифры, которые нарисованы прямо на «струнах» — номер лада, который нужно будет зажать при игре. В табах не указывается количество паузы, так что музыкант в любом случае должен знать, как звучит мелодия и когда ему нужно будет вступать. Я решила упростить задачу нашему соло-гитаристу и себе. Для него я сделала меньше сложных комбинаций игры, а для себя писала не 6 струн, а только 3, ведь основная игра приходится только на них. Также он любит использовать рычаг тремоло, так что уже в его табулатуре я указала, где можно его добавить и как сделать по звуку: выше или ниже.

 

Табулатура — отличное упрощенное восполнение нот, и там фантазии также нет предела!

 

Автора текста: Дарья Серова

Автор изображения: Дарья Серова

Дарья Серова   1.02.2024   № 164515

Тарелки — это один из самых ярких и выразительных музыкальных инструментов, которые существуют в нашем мире. Они притягивают внимание своей блестящей поверхностью и взрывными звуками, которые умело извлекают музыканты.

 

Тарелки имеют древние корни и находятся в центре внимания уже многие века. Они принадлежат к классу ударных инструментов и считаются неотъемлемой частью оркестров и музыкальных групп различных жанров. Тарелки звучат громко и пронзительно, их звук способен пробудить самые мощные эмоции и перенести слушателя в другое измерение.

 

В руках опытного барабанщика тарелки превращаются в магические инструменты, способные создавать настоящую музыкальную ауру. Мастерство игры на тарелках требует не только физической выносливости, но и умения понимать и чувствовать музыку.

 

Тарелки — это неотъемлемая часть любого перформанса или концерта. Их яркий внешний вид и завораживающий звук притягивают внимание публики и переносят ее в мир звуков и эмоций. Магия тарелок заключается в их способности перекликаться с душой слушателя и уносить его на волнах музыкальной гармонии.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

 

Анастасия Молчанова   5.02.2024   № 165084

Тембр — это уникальное звуковое качество музыкального инструмента или голоса. Он определяет то, как звучит сам инструмент или голос, его оттенки и характер звука. Каждый инструмент имеет свой собственный тембр, который помогает его отличить от других. Тембр также может создаваться природой или эффектами обработки звука. Он играет важную роль в музыке, добавляя глубину и выразительность в исполнение.

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

Анастасия Молчанова   26.01.2024   № 162900

Темп — это степень скорости в исполнении произведения.

 

Темп бывает замедленный, ускоренный, черепаший, бешеный, медленный, умеренный, быстрый… Их более тридцати штук. Темп делает произведения насыщеннее и интереснее. Возьмем к примеру произведение «Болеро». В этом произведении темп сначала спокойный и медленный, но со временем он ускоряется и становится интереснее слушать.

Александра Захарьина   14.12.2025   № 190223

Тимбалы — это ударные инструменты, которые привлекают внимание своей уникальной внешностью и потрясающим звуком. Их высокий тон придаёт изысканности любой музыкальной композиции и создаёт атмосферу восторга и волнения.

 

Уникальность тимбалов заключается в их конструкции. Этот инструмент состоит из пары больших бочек, которые обычно изготавливаются из латуни или меди. Бочки имеют различную глубину и диаметр, а также натяжку кожных покрытий. Это позволяет музыканту достичь различных тонов и эффектов, играя на тимбалах.

 

Техника игры на тимбалах очень интересна и требует от музыканта определенной сноровки и мастерства. Чтобы создать звук, музыкант ударяет по бокам бочек специальными палочками, которые называются ударами. Различные удары могут создавать разные эффекты — от стучащего звука до резкого резонанса. Кроме того, тимбалы могут быть настроены на разные высоты, что добавляет еще больше разнообразия в музыку.

 

Искусный музыкант на тимбалах способен создать магию и превратить обычную мелодию в нетривиальный музыкальный шедевр. Его игра может быть как плавной и нежной, так и энергичной и резкой. Тимбалы дополняют звучание других инструментов оркестра или оркестрового ансамбля, придают им глубину и выразительность.

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

Анастасия Молчанова   7.02.2024   № 165272

Это ударный музыкальный инструмент, используемый в азиатской музыке. Обычно он представляет собой пару деревнных или металлических палочек, которые используются для создания ритмических звуков путем стукивания друг о друга или о поверхность. Ток-так может быть частью традиционного ансамбля или использоваться в качестве сольного инструмента.

Автор текста Разуванова Светлана

Автор изображения Пименова Дарья

Светлана Разуванова   30.01.2024   № 164098