Лицей

Московский
культурологический лицей

 
 
Авторизация
Войти / зарегистрироваться
Музыкальный словарь
Словогрызы: О проекте  •  История медиа Д  •  Медиатермины Д  •  Музыкальный Д  •  Олимпика Д  •  Народный Д  •  Петровская азбука Д  •  Реки Д  •  Читай орнамент Д  •  Изобретения Д  •  Склад
Спецпроект: «Музыкальный словарь»
Всего статей – 303
Интерактивный музыкальный словарь
Музыка — это совершенно особый язык. Давайте его расшифровывать!

Статьи для словаря должны быть емкие, написаны хорошим литературным языком.
Укажите авторов текста и иллюстрации.
Плагиат и заимствование (в том числе текста и картинок из интернета) недопустимы. Только авторский контент!
Требования и правила. Структура статьи: название (объясняемое слово), текст, разделенный на абзацы, иллюстрация, автор текста, автор иллюстрации.
Отражены термины с августа 2025 года. Показать термины за все годы. Сортировка по алфавиту. Поставить новые сверху..
Грамота 6
 
Жанры_Стили
 
Имена
 
Инструменты 8
 
Коллективы
 
Произведения 2
 
Профессии
 
Страницы_истории
 
Эксклюзив 2
 
АБВГДЕ • Ё • ЖЗИ • Й • КЛМНОПРСТУФХЦЧШЩ • Ы • Э • Ю • Я
Штрих — это музыкальный термин, который обозначает способ исполнения музыкального произведения.
 
Он может относиться к различным аспектам, темп, динамику и стиль исполнения. Штрихи помогают музыкантам понять, как именно следует интерперировать ту или иную музыкальную фразу.
 
Существуют различные виды штрихов:
1. Легато — плавное, связанное исполнения нот.
2. Стенкато — отрывистое, четкое исполнение, с акцентом на каждой ноте.
3. Маркато — выделенное, подчеркнутое исполнение, где каждая нота звучит ярко и отчетливо.
4. Термоло — быстрое чередование одной ноты или между двумя нотами.
 
Штрихи могут быть указаны в нотах специальными символами или терминами, что позволяет композиторам передавать свои замыслы исполнителям. Правильное понимание и использование штрихов значительно обогащает музыкальную интерперацию и помогает передать эмоции и настроение произведения.
 
Слово штрих также может использоваться в более широком смысле для обозначения краткого упоминания или акцента на чем-то важном в обсуждении или описании.
15.0
20
//
1 ] 
Арпеджио — это музыкальный прием, при котором ноты аккорда играются последовательно, а не одновременно. Это создает эффект «разложенного» аккорда, что придает музыке более легкое и мелодичное звучание.
 
Арпеджио широко используется в различных музыкальных жанрах, включая классическую музыку, джаз и поп.
 
В классической музыке арпеджио часто встречается в произведениях для фортепиано и струнных инструментов. Например в сонатах Баха или концертах Моцарта можно найти множемтво примеров арпеджио.
 
В джазе этот прием помогает создавать импровизационные линии и добавляет гармоническую глубину.
 
Техника исполнения:
1. Музыканты могут использовать различные ритмы.
2. Динамика исполнения может варьирорваться для созданеи эмоциональной окраски.
 
Арпеджио — это важный элемент музыкального языка, который позволяет композиторам и исполнителям выражать свои идеи более выразительно и разнообразно.
 
 
 
 
 
12.0
20
//
1 ]
 0 
 
 0 
Гитара — это струнный щипковый музыкальный инструмент. Есть несколько видов гитары: Классическая, акустическая, электро, русская семиструнная. Корпус (резонатор): Верхняя дека — главная вибрирующая панель. Нижняя дека — задняя часть корпуса, закрывающая резонатор. Обечайки — боковые стенки, соединяющие обе деки.
Вырез — углубление в корпусе, позволяющее легче дотянуться до верхних ладов и играть высокие ноты. Резонаторное отверстие — круг в центре верхней деки, через который выходит усиленный звук. Гриф — часть, на которой расположены лады и по которой прижимают струны. Элементы грифа: накладка, лады, анкер, верхний порожек, пятка. Голова грифа — на головке расположены механизмы, отвечающие за настройку: колки — регулируют натяжение каждой струны.
 
Автор текста и картинки: Юлия Ивановна
22.0
20
//
 0 
 
 0 
ГИТАРА — музыкальный инструмент, прошедший долгий путь эволюции. Она состоит из головы, грифа, корпуса, ладовых порожков, выреза(катавей), подставки(бридж), розетки и резонтового отверстия. Классическая гитара имеет 6 струн и насчитывает 19 ладов.
 
Её происхождение восходит к древним цивилизациям Египта, Рима и Греции. Современая форма гитары сформировалась в XIX веке в Испании усилиями мастера Антонио де Торесса Хурадо, который внёс значительный вклад в конструкцию инструмента, улучшив его размеры и придав характерное звучание. Сегодня гитара — символ свободы и вдохновения. Она звучит в душераздирающих балладах и зажигательных хитах, вдохновляет музыкантов на создание бессмертных хитов и дарит слушателям эмоции, заставляющие сердце биться чаще.
 
Таким образом, гитара — это плод коллективного творчества многих мастеров и инженеров разных эпох, каждый из которых так или иначе внёс вклад в создание данного уникального инструмента.
 
Так что давайте ценить этот удивительный инструмент и помнить, что именно благодаря гитаре наша жизнь наполнена музыкой, любовью и творчеством!
 
Автор текста и иллюстрации: Милана Шаманская.
16.0
20
//
1 ]
 0 
 
 0 
Метроном — наипрекраснейшая вещь. И во время моей игры на фортепиано он мне очень помогает. Простыми словами, метроном — это «музыкальные часы». Это прибор, который издает четкие, ровные щелчки через равные промежутки времени. Он нужен для того, чтобы ваша музыка не «разваливалась» и звучала профессионально и ровно. Если вы тренируете сложное упражнение, лучше всего начинать с медленного темпа на метрономе, а потом постепенно его прибавлять. Есть много онлайн метрономов, это, конечно, удобно, но все-таки настоящий и живой, работает гораздо лучше.
Автор текста: Таисия Стеценко
Автор рисунка: Таисия Стеценко
22.0
20
//
 0 
 
 0 
Нота — графическое обозначение музыкальных звуков. Изображается круглыми кружками, которые могут быть заполненными или пустыми в зависимости от продолжительности звука. Для экономии места нотам приписываются вертикальные линии которые называются штили. Для обозначения длительности звука к штилям справа добавляются хвостики. Короткие ноты группируются с помощью горихзонтальных линий.
 
Автор текста и картинки: Юлия Иванова
12.0
20
//
1 ]
 0 
 
 0 
Окарина — это небольшой духовой музыкальный инструмент, который обычно делают из глины или керамики. По размеру она легко помещается в руках и имеет несколько отверстий для пальцев. Когда музыкант дует в мундштук, воздух внутри корпуса начинает звучать. Закрывая и открывая отверстия, можно менять высоту звука и играть мелодии.
 
Окарина отличается мягким, тёплым и спокойным звучанием. Она не очень громкая, поэтому подходит для игры дома или на природе. На ней легко научиться играть, даже если раньше не было музыкального опыта. Этот инструмент часто ассоциируется с природой, тишиной и уютом, а его мелодии создают спокойное и немного сказочное настроение.
 
Её можно использовать не только для музыки, но и для расслабления — простые мелодии помогают успокоиться и сосредоточиться. Окарина хорошо подходит для тех, кто любит тихие и душевные звуки.
 
Автор текста и картинки: Нарымская Даша
18.0
20
//
 0 
 
 0 
Соната — это музыкальное произведение состоящие из 3 частей, написанное для 1–2 инструментов.
1-часть называется: сонатное alltgro (Аллегро) В переводе имеет значение «весело, радостно»
Она включает в себя 3 раздела:
1-экспозиция.
2-Разработка.
3 — реприза.
Каждый их этих разделов включает в себя ещё несколько, между основгыми тремя.
Экспозиция состоит из: Главной, связующей, побочной, заключительной партии. При этом связующая и побочна партии могут отцутсятвовать в разделе.
Побочная партия-дроматический слом, тема вступления.
В разделе «разроботка» все партии перемешиваются, звучат в разных тонатьностях и от разных звуков. Могут звучать отрывками или не полностью, в смешанном виде. Одним, словом автор наводит беспорядок в произведении.
Реприза состоиз из тех же разделов, что и экспозиция. Связующа партия может отцутствовать.
2-часть: Медлянная.
она состоит их двух тем:
тема А-народная мелодия, в миноре или в басу. в спокойном теипе.
Минор-грустная мелодия.
Тема В-похожа на торжественный марш, в мажоте.
Мажор-велёлая. энергичная мелодиия.
обязательно состоит из нескольких вариаций.
Вариация-повторение одной и той же мелодии с некоторыми изменениями.
3-часть: Минуэт
Минуэт-Французский, грациозный танец.
4-часть: Финал
Самая быстрая чать симфонии. Часто написанная в форме сонатного аллегро.
 
Афтор изображения, текста — Софья Межова
16.0
20
//
 0 
 
 0 
Темп — это степень скорости в исполнении произведения.
 
Темп бывает замедленный, ускоренный, черепаший, бешеный, медленный, умеренный, быстрый… Их более тридцати штук. Темп делает произведения насыщеннее и интереснее. Возьмем к примеру произведение «Болеро». В этом произведении темп сначала спокойный и медленный, но со временем он ускоряется и становится интереснее слушать.
8.0
20
//
1 ]
 0 
 
 0 
Хор — это музыкальный коллектив, состоящий из группы певцов, которые совместно исполняют вокальное произведение. Главное отличие хора от небольшого ансамбля заключается в том, что в хоре каждую партию поют одновременно несколько человек. Это создает особый эффект слитного, мощного и объемного звучания, где индивидуальные тембры голоса (например альт или сопрано) объединяются в один инструмент. Я сама в детстве пела в хоре, но позже ушла. Все таки мне больше нравится соло.
Текст: Таисия Стеценко
Рисунок: Таисия Стеценко
 
22.0
20
//
 0 
 
 0 
Цевница
 
Термин «цевница» имеет несколько значений:
 
1. Старинный духовой музыкальный инструмент типа многоствольной флейты или свирели.
2. Старинный струнный инструмент, напоминающий лиру.
3. В переносном значении: поэзия, особенно идиллического или буколического характера, поэтическое вдохновение или поэтический дар.
 
Цевница как духовой инструмент: техника исполнения
 
Исполнитель подносит инструмент верхней, ровной поверхностью к своему рту, последовательно направляя поток воздуха в соответствующие отверстия. Короткие трубки издают высокие звуки, в то время как длинные трубки генерируют более низкие частоты.
 
Конструкция
 
Цевница состоит из трубок различной длины, но одинакового диаметра. Обычно количество трубок варьируется от двух до пяти. Верхние концы трубок открыты, в то время как нижние концы закрыты.
Автор текста и рисунка: Кира Кулигина
18.0
20
//
 0 
 
Электронное пианино — это музыкальный инструмент, в котором вместо звукового механизма имеется электронное устройство.
 
Чем оно отличается от обычного:
 
1. В отличии от обычного пианино у электронного установлен датчик, отвечающий за динамику. Это очень неудобно для музыкантов так как система неустойчивая и мешает таким элементам как крещендо- постепенное увеличение звука.
2. Можно записать то что ты играешь. Тоже не очень хорошо, если ты тренируешься дома можно полениться и просто включить запись.
3. Отдельно подключаются педали. Не очень хорошо для пьес где она присутствует.
Текст и рисунок: Кира Кулигина
16.0
20
//
1 ]
 0 
 
Сезон Статей Авторов
2025/26 12 8
2024/25 18 14
2023/24 264 93
2022/23 2 2
2021/22 7 7
Итого 303 116
Словогрызы: О проекте  •  История медиа Д  •  Медиатермины Д  •  Музыкальный Д  •  Олимпика Д  •  Народный Д  •  Петровская азбука Д  •  Реки Д  •  Читай орнамент Д  •  Изобретения Д  •  Склад
© Московский культурологический лицей № 1310
5°44'35.61" северной широты, 37°46'55.71" восточной долготы
Россия, Москва, ул. Перовская, д. 44а
Телефонировать: +7 495 309 1117
Прислать письмо: sekretar@lgo.ru
Карта прохода, проезда, пролета