Музыка — это совершенно особый язык. Давайте его расшифровывать!
Статьи для словаря должны быть емкие, написаны хорошим литературным языком. Укажите авторов текста и иллюстрации. Плагиат и заимствование (в том числе текста и картинок из интернета) недопустимы. Только авторский контент!
Вокальная группа — анасабль вокалистов, который исполняет различные песни.
У каждого человека проявляется любовь к музыке. Но чтобы её прочувствовать, помогают вокальные группы. Им обязательно нужно петь как-будто одним голоском. А это значит голос должен быть похожим, им приходится пристраиваться.
Обязательно, должен быть одинаковый образ. Для этого, они заказывают костюмы для исполнения своих песен. Им приходиться очень часто репетиторовать, ведь каждый может допустить ошибку, нужно уметь петь вместе!
Конечно, они должны уметь петь грустные, душевные и весёлые песни. Очень сложный талант: передать зрителю, то что имеет ввиду исполнитель. В своей жизни я выступаю с вокальной группой, мне это нравится!
Волынка — это древний музыкальный инструмент, который имеет глубокую и фасцинирующую историю. Считается, что волынка является одним из самых древних струнных инструментов в мире и просуществовала уже веками.
Ее уникальный звук пленяет слушателей своей эмоциональностью. Волынка способна передать самые разные настроения — от радости до грусти, от веселья до печали. Благодаря своему богатому выразительному потенциалу, волынка стала неотъемлемой частью классической музыки и народных традиций многих народов.
Волынка — это не только инструмент, но и великое искусство. Ее мелодии таинственны, утонченны и в то же время самобытны. Не удивительно, что волынка считается одним из самых романтичных инструментов, который способен перенести нас в мир фантазии и мечты.
В далёкой северной стране Шотландии, волынка — традиционный национальный инструмент. История умалчивает когда и где появился предмет.
Как устроена волынка? Это обычный кожаный мешок из телячьей или козьей кожи, наглухо зашитый и снабженный сверху отверстиями для трубок. Когда слышишь мелодию волынки, то представляешь пейзажи Шотландии и шотландца в национальном костюме: килте и гленгарри.
Послушайте, как звучит волынка. Что представляете вы?
Габой- духовой музыкальный инструмент. Он очень красивый, но при этом на нем очень сложно играть. Габой похож на флейту ли трубу. На не в частности играют мужчины.
Ну что ж, начнём урок. Тема урока: «Гамма». Это не физика и не астрономия, не живопись и не буква греческого алфавита и даже не фамилия ученого. Это — музыка. Звукоряд: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. Первая и последняя ноты совпадают по названию, но находятся на расстоянии 7 нот. Есть гаммы восходящие и нисходящие. Мажорные и минорные. Диезные и бемольные.
Знайте, ребята, если вы хотите стать пианистом-виртуозом, надо обязательно играть гаммы, развивать технику исполнения. Это поможет вам разучивать сложные произведения композиторов, а также разовьёт беглость пальцев и улучшит координацию рук.
Первые такие гармоники созданы в окрестностях города Ельца. Они имеют отличительную особенность. На правой стороне клавиатура имеет длинные клавиши. На левой с двух сторон грифа. Двучик как двузголосие. Когда играют, держат ее на коленях или ремне. На правой стороне играют четырьмя пальцами, а на левой пятью
Гармония — это важная часть музыкальной теории и практики.
Она обычно состоит из аккордов, последовательностей аккордов, или просто последовательности звуков, которые звучат вместе для создания
определенного звукового эффекта.
Гармония — это звуковая структура, которая поддерживает
мелодическую линию. Она может быть использована для создания аккордов,
аккомпанирования мелодии, или для передачи определенного эмоционального или художественного эффекта.В общем, гармония — это слаженность и красота!
Гармонией звали богиню согласия, дочь Ареса и Афродиты, поэтому ее именем и обозначили то состояние, которое предполагает лад, непротиворечивость.
Это благозвучие, стройность и приятность звучания. Это и выразительное средство музыкального искусства, и наука об аккордах («жесткая гармония», «светлая гармония»).
Это аккордовые средства, характерные для композитора, музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония»).
Стремление к гармонии заложено в природе человека: он старается строить свою жизнь по законам красоты. Получается, всю жизнь человек проводит в погоне за гармонией. Иногда достигает ее и тогда испытывает ни с чем не сравнимое умиротворение. Но долго пребывать в таком состоянии, увы, невозможно…
Кто-то из великих сказал: «Я не музыкант, но вся моя жизнь переполнена тонкими нотами любви, добра и смысловой гармонией души и тела!»
Гармония в музыке — это один из важнейших элементов, который определяет звучание и структуру музыкального произведения. Благодаря гармонии музыка приятна для ушей, благодаря гармонии пишут гениальные творения… Так что такое гармония? Скорее всего, вы чувствуете гармонию интуитивно, даже не имея глубоких знаний в теории музыки.
Гармония представляет собой простое сочетание двух или более нот, исполняемых одновременно в музыке. Будь то классическая музыка или поп-музыка, примеры гармонии встречаются повсюду. Она определяет звучание музыкального произведения, его мелодичность и полноту. Гармония состоит из отношений между звуками, которые могут быть как приятными на слух, так и не очень.
Гармоника — это небольшой, но удивительный музыкальный инструмент, который способен заставить сердца звучать. В отличие от остальных инструментов, гармоника может быть мобильной и одним движением руки создать волшебную мелодию.
Если вы смотрите на гармонику, то могут возникать двоякие ощущения: со стороны она кажется простой, но когда вы первый раз попробуете ее взять в руки, испытаете некоторую сложность. Но не стоит опускать руки! Практика и терпение помогут вам освоиться с этим уникальным инструментом.
Гармоника оснащена маленькими дырками, которые производят звуки, когда вы вдыхаете и выдыхаете воздух через них. Используя рот и язык, музыкант превращает простые воздушные потоки в полноценную музыку. Это подобно магии, когда дыхание переходит в мелодию.
Одно из самых удивительных свойств гармоники — это ее способность создавать различные эмоции. Оказывается, что это маленькое и недооцененное инструментом способно вызвать радость и печаль одновременно. Гармоника может играть веселые мелодии, поднимающие настроение, или грустные, задумчивые песни, заставляющие задуматься о жизни. Она говорит с нами на уровне, которого не достигает ни один другой инструмент.
История гармоники насчитывает несколько столетий. Это доказывает, что этот инструмент не только не утратил своей актуальности, но и стал еще более популярным. Гармоника нашла свое применение в различных жанрах музыки, включая фолк, блюз, джаз и даже рок.
Гармоника также является идеальным приятным занятием в одиночестве или в компании друзей. Благодаря своей простоте и переносимости, она может стать верным спутником в поездках, на пикнике или вечеринке. Взять ее с собой всегда легко, а наиграть несколько простых мелодий может стать отличной развлекательной программой для всех.
Единственное, что требуется для освоения гармоники, — это увлечение и любовь к музыке. Нет ничего более приятного, чем создавать собственные мелодии, исполнять известные композиции или просто играть наощупь.
С детства в моем доме играет гармонь! Папа всю юность провел в деревне, где из музыкальных инструментов, самым доступных была гармонь. По вечерам учился у местного пастуха: простые мелодии, частушки, народные песни. А сейчас любой праздник в семье не обходится без плясок.
Что же за инструмент такой диковинный?
На самом деле история этого инструмента началась в Германии. Со временем инструмент нашел своих музыкантов в России и прижился у нас. Завоевал огромную любовь народа во многих городах. Гармонь играла на каждом важном событии, нашла свое место в оркестрах и не раз выручала русский народ на фронте.
У нас даже пословица появилась: «Гармонюшка-матушка лучше хлеба-батюшки». В музыке люди нашли жизнь, любовь, спасение.
Автор текста: Мария Бардина
Автор иллюстации: Велина Выхристюк (оригинальный рисунок выполнен без использования нейросети)
Гармонь — это удивительный музыкальный инструмент, который обладает неповторимым звучанием и способен создавать удивительные мелодии. Этот инструмент имеет богатую историю и широко используется в различных музыкальных жанрах. Гармонь является неотъемлемой частью культурного наследия многих стран и народов, и до сих пор остается популярным среди музыкантов и слушателей.
Гармонь представляет собой клавишный инструмент, в котором звук создается путем нажатия клавиш и одновременного прокачивания воздуха через металлические отверстия. Это создает уникальное звучание, которое способно поразить своей глубиной и красотой. Гармонь может звучать как сольным инструментом, так и использоваться в составе оркестра или ансамбля.
Игра на гармони требует определенного мастерства и техники. Музыканты должны уметь контролировать дыхание, фразировку и выразительность, чтобы достичь высокого уровня исполнения. Гармонь также обладает большим диапазоном звучания, что позволяет исполнителям играть разнообразные мелодии и композиции.
Гармонь нашла применение в различных музыкальных жанрах, включая фольклор, джаз, классику и многие другие. Ее звучание способно создавать особую атмосферу и вызывать эмоции у слушателей. Благодаря своей универсальности, гармонь стала неотъемлемой частью многих музыкальных традиций и культур.
Гиджак — это узбекский народный музыкальный инструмент, чья история насчитывает более 900 лет. По легенде он был изобретен персидским врачом Авиценной в XI веке.
Внешне гиджак напоминает персдскую кеманчу и имеет шаробразный корпус, который изготавливают из тыквы, крупного кокосового ореха или даже из жестяной банки. Между краями натянуты три струны из шелковой нити или четыре из металла. Внешняя сторона гиджака обтягивается кожей животных, чтобы сохранить инструмент в целостности.
Звук гиджака немного глухой, но при этом яркий. По преданию, именно из-за такого звучания он и получил свое название «гыжамак», что в перевод означает «скрипеть». Его можно назвать уникальным, потому что это единственный в своем роде струнный музыкальный инструмент, на котором играют не смычком, а им самим.
Гитара — струнный музыкальный инструмент. Этот инструмент состоит из дек (нижней и верхней), грифа, ладов, струн и головы грифа. На нём играли и играют многие популярные музыканты. Родина этого струнного инструмента до сих пор неизвестна, предполагают, что это древняя Греция или Испания.
Чтобы играть на гитаре нужно знать аккорды. Если не знать это, то получится мелодия на одном «уровне». Самые лёгкие аккорды для этого инструмента: A, AM, D, DM, E, EM и другие. В 1802 г. была создана первая музыкальная школа игры на семиструнной гитаре. На данный момент существует множество аксессуаров для облегчения игры на этом инструменте такие как: каподастер и медиатор.
Автор текста и картинки: Никита Пьянков
См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева
Помните строчку из пести «Играй гитара, плачь и пой…». О,
да, этот музыкальный инструмент может все. Под зажигательные ритмы гитары сплясать
можно, под лирический мотив задумчиво унестись в воспоминания, ну и конечно же спеть душевную песню в кругу друзей.
Этот популярный струнный инструмент может быть и шестиструнным, и семиструнным и, даже не поверите, двенадцатиструнным.
Шестиструнная гитара — классическая, еще ее называют
испанской
Семиструнная гитара — русская. Эта гитара была в ходу у бардов и исполнителей романсов и цыганских песен.
12-струнная гитара — имеет шесть основных и шесть
добавочных струн. Как следствие, струны крепятся на более широком грифе. В основном это акустические гитары
Автор Марианна Хачатрян
Фотоколлаж собран в программе Flyivi, дизайн Марианна Хачатрян
Гитара — это один из самых любимых музыкальных инструментов у всех.
Гитару применяют в различных стилях музыки, не важно: рок или лирика. На этом музыкальном инструменте научиться играть довольно сложно, поэтому нужно стараться.
В данный момент существует несколько видов гитар, например: классическая и электрическая. Музыка на этом инструменте очень приятная и звучная. Когда мы слышим ее мелодию, то сразу бросаемся петь песни, особенно это происходит в веселых компаниях.
Струнный инструмент состоит из корпуса, струн, грифа, головы и других элементов. Правила игры на гитаре, безусловно, нужно соблюдать. Обязательны прямая спина, нога на специальной подставке, а гитара лежит на левой ноге.
Прекрасный инструмент используют в нашей жизни очень часто. Ее звук мы можем услышать на концератах, в походах и семейных посиделках. Можно сказать, что гитара — это наш настоящий друг!
Гитара — это музыкальный инструмент, у которого в результате колебания струны, натянутой между двумя точками, получается звук, хордофон.
Гитара-музыкальный струнный щипковый инструмент- произошел давно, о нем упоминание было еще в Библии. У разных народов назывался по-разному: лютня в Древнем Востоке, набла в Древнем Египте, гусли- в Древней Руси, китара или кифара- в Древней Греции и Риме. Но несмотря на различие названий, эти инструменты имеют много схожего: продолговатый корпус с натянутыми на нем струнами. У лютни, прародительницы гитары было 2 струны, потом 4, у испанской гитары (17 век) стало 5 струн. Только избранные могли играть на таком инструменте: такую игру заказывали короли, мелодия покоряла всех, от простого люда до высшей знати. Спустя 100 лет испанцы добавили еще одну струну, превратив этот инструмент в шедевр.
В России данный инструмент появился во времена Петра 1, который открыл окно в Европу, заменив некоторые народные традиции европейскими, но тогда гитара не прижилась, вплоть до 19 века. И только век спустя Андрей Сихра изобрел семиструнную гитару, которая стала популярна в нашей стране.
Гитара — струнный музыкальный инструмент. Гитара имеет древнее происхождение из разных культур и представляет собой эволюцию многих старинных инструментов. Состоит из грифа, струн, головки и колков. Бывают гитары акустические, классические, электроакустические и электрические. У каждого типа свое звучание.
Эта красавица разбила сердце не только Гарсие Лорка. Под ее экспрессивной харизмой не устояло много людей.
Начинается
Плач гитары.
Разбивается
Чаша утра.
<…>
О гитара,
Бедная жертва
Пяти проворных кинжалов!
Этот магический инструмент устроен очень просто и очень сложно. Состоит из грифа, колков, деки, порожков. Но, самое удивительное это то, как настроены струны. Первая открытая струна звучит, как нота «ми» и шестая открытая струна звучит, как нота «ми», но это совершенно два разных звука.
Если вы никогда не слышали, как звучит живая испанская гитара, классическая гитара или электронная, обязатено надо побывать на хорошем концерте.
Осталось только пожелать всем вдохновения и окружения из хороших гитар.
Гитара забирает сердце и трогает душу, для того чтобы их вылечить.
Главное, что делает гитару прекрасной, это её способность говорить на языке души. Каждый гитарист может найти свой уникальный голос и выразить свои чувства через этот инструмент.
Гитара: источник звука и разнообразие видов.
Гитара издаёт звук благодаря вибрации струн. Когда струна колеблется, она создаёт колебания воздуха, которые мы воспринимаем как звук. Высота звука зависит от длины, толщины и натяжения струны: чем короче, тоньше и сильнее натянута струна, тем выше звук она издаёт.
Количество струн:
• 6 струн: Самый распространённый вариант для акустических и электрогитар.
• 7 струн: Встречается у электрогитар, добавляет одну басовую струну для более широкого диапазона.
• 12 струн: Удваивает каждую струну для более насыщенного звучания.
• 4 струны: Стандартное количество для бас-гитары.
Гитара может издавать широкий спектр звуков, в зависимости от техники игры, типа гитары, используемых эффектов и многих других факторов.
Разные типы гитар:
• Акустическая гитара: Мягкий и тёплый звук.
• Электрогитара: Яркий и мощный звук.
• Бас-гитара: Низкий и глубокий звук.
В целом, гитара — это очень выразительный инструмент, способный передавать самые разные эмоции и создавать разнообразные звуковые ландшафты.
Быть в центре внимания среди дворовой компании получалось довольно легко тем ребятам, кто имел гитару и знал пару-тройку аккордов. А если это дополняло знание песен романтического характера по типу «он пришел — она ушла, вот такие вот дела», так ты вообще становился королём летних посиделок.
Обычно этот человек был обладателем так называемой «дворовой» гитары, по другому «бардовской». Это примитивная версия концертной акустической гитары имеющая деку (корпус) меньшего размера. Также к струнам не было больших требований — металлические, местами уже с ржавчинкой (последствия посиделок под дождем), нещадно впивающиеся в пальцы тех, кто мечтал за пару дней овладеть искусством игры. Дворовые гитары стоили недорого, были лёгкими по весу, претензий к издающему звуку не было. Главное — иметь данный инструмент, возносящий тебя в ранг музыканта.
Глиняная свистулька. Эта игрушка в умелых руках может превратиться в музыкальный инструмент. В девности звучащие глиняные изделия служили средством общения с духами. В языческие времена глиняная свистулька была магическим инструментом, способным вызывать ветер, дождь. Бытует мнение, что свистульки отгоняли от детей хворь, но то что она развивает легкие бесспорно. Веселый свист глиняных «соловьев» можно было слышать на всех ярмарках.
Гобой — это деревянный духовой инструмент с двойным духовым стволом. Он принадлежит к семейству деревянных духовых инструментов и имеет выразительный и мелодичный звук. Гобой используется в различных музыкальных жанрах, включая классическую музыку, джаз, фольклор и современные стили.
Игра на гобое требует хорошей техники и контроля дыхания. Музыкант, играющий на гобое, использует специальное двойное духовое губное приставление, чтобы создать звук. Гобой обладает широким диапазоном звучания, от мягких и нежных мелодий до ярких и выразительных фраз.
Любой профессионал по вокалу скажет, что тело человека — это музыкальный инструмент, который, также как и фортепиано, нужно настраивать. Тело человека уникально и звучит по-разному и это зависит от многих факторов — от массы тела, до состояния здоровья.
Голосовые связки очень нежные и их нельзя травмировать и охлаждать. Есть много запретов у настоящих вокалистов, например не есть орехи и семечки — они царапают горло; перед выступлением не употреблять газированные напитки, сладости, острую или слишком солёную еду — эти продукты раздражают слизистую и горло. Диеты или злоупотребление едой, разные инфекции, даже больные зубы также не очень хорошо сказываются на звучании голоса.
Поэтому певцы и певицы (особенно в академическом вокале), уважающие свой музыкальный аппарат, стремятся придерживаться правил гигиены и стараются тщательно следить за своим здоровьем.
Гонг — музыкальный инструмент, имеющий вертикальную дископодобную форму. Гонги известны своим мощным и глубоким звуком, а также широким диапазоном тонов.
Инструмент используется в культурных и музыкальных традициях. Тяжелые звуки можно услышать даже в религиозных церемониях.
Основным способом игры на гонге является удар по его поверхности палкой или молоточком, в зависимости от силы удара и места, в котором он производится, гонг может издавать разные звуки.
Следы гонга можно найти даже в литературных творениях великих писателей. Например, в произведении Л.Н. Андреева «Губернатор», написанного в 1905 году, «ударили в гонг к завтраку. Быстрые веселые удары звонко разнеслись по парку».
Для меня, гонг — символ церемоний и торжественных событий. Символ власти, чего-то могущественного и гармоничного.
P.S. Предлагаю, чтобы звуки гонга прозвучали на торжественной церемонии награждения после Большой игры в Москве!
Автор текста: Анастасия Молчанова
Автор иллюстрации: София Кичай
Многие в спортивных видео видели тарелкообразную пластину, по которой стучат ложкой. Давайте узнаем, что это!
Гонг — это диск, созданный из какого-то металла. Раньше гонг был инструментом религиозного культа. После этого его использовали для театра теней, оперных выступлений, танцев.
Вид:
Внешне гонг напоминает тарелку с ложкой. На самом деле это очень похоже на тарелки, которые прикреплены к барабанам. Могу вас обрадовать, они братья. Только по тарелке стучат барабанной палочкой, а по гонгу колотушкой. После удара создаётся очень протяжённый звук, который происходит от вибрации металлической пластины. Сейчас чаще всего гонг можно услышать в боксе, перед началами раундов.
В том году мы посетили этнопарк «Ермаково городище». В этом месте мы можем узнать историю похода Ермака. Но самое интересно — это атмосфера, можно погрузиться в то историческое время. А можно рассматривать фигуры, вырезанные из дерева, побывать в музее.
А самое лучшее — это ударить в настоящий гонг и насладиться его звуком. Звук гонга вызывает чувство тревоги, волнения и будит душу.
Теперь я хочу, чтобы вы тоже прочувствовали этот звук.
Граммофон — это невероятное устройство, способное перенести нас в эпоху прекрасной музыки и звукового очарования прошлого. Время, когда музыка ещё не была доступна в одно касание пальцев, а слушатели наслаждались единственным и неповторимым звучанием на аналоговых пластинках.
«Магия» граммофона заключается в его уникальной механике, которая приводит в движение тонкие струны, позволяющие нам услышать звук во всей его глубине и полноте. Каждая пластинка, помещенная на граммофон, становится не просто носителем музыки, а живым существом, рассказывающим свою историю в звуке.
Конечно, звук граммофона может показаться несколько музыкальными ограниченным по сравнению с современными форматами. Однако именно в этой некоторой урезанности звучания заключается его прелесть. Граммофон позволяет нам услышать и почувствовать каждое дыхание певца, каждый звук музыкального инструмента, создавая истинное присутствие в моменте звукоизвлечения.
Несмотря на то, что граммофон уже давно ушел в прошлое, его романтическая репутация и волшебство остались с нами и по сей день. Ритуал постановки пластинки на граммофон, ожидание, пока игла встанет на начало трека, и медленное зачарованное погружение в звук — это особый момент, которому сложно найти аналоги. Он позволяет нам оторваться от суеты современного мира и погрузиться в мир ностальгии и аналогового прекрасного.
И, возможно, в этой быстротечности нашей эпохи, стоит вспомнить о таких замечательных вещах, как граммофон. Он не только оживляет музыку, но и оживляет наши воспоминания, переносит нас в иные времена и создаёт особое настроение. Возможно, стоит вернуться к классическим звучаниям, чтобы заново открыть музыку в ее истинном величии и красоте.
Это устройство для воспроизведения звукозаписей, которое было изобретено в конце XIX века. Граммофон состоит из деревянного или металлического корпуса, на котором установлен диск с звукозаписью. Звуковая информация записывается на диск в виде ручек и бороздок. Для воспроизведения музыки граммофон использует иглу, которая проходит по бороздкам на диске и преобразует механические колебания в звук.
В начале своего существования граммофоны работали на механическом принципе и приводились в движение ручной поворотной ручкой. В последующем появились электрические граммофоны, которые работали от электрического тока и имели более качественное звучание.
Граммофоны были популярны в первой половине XX века, пока не были вытеснены более современными аудиоустройствами, такими как пластинки, кассеты, CD и цифровые форматы. Тем не менее, граммофоны до сих пор пользуются популярностью среди аудиофилов и ценителей винтажной техники.
Автор текста: Алёна Сизых
Автор фото Константин Разуванов
Губная гармошка — музыкальный инструмент семейства гармоник. Выглядит как небольшой брусок, у которого множество отверстий сбоку.
Звуки осуществляются с помощью положения губ и языка на отверстиях, а также направлением движения воздуха.
На губной гармошке играть не только весело и интересно, ёще и полезно. Во время исполнения тренируется навык глубокого дыхания. Так что дышите глубже, играя на губной гармошке. Мне очень нравится звук губной гармошки, он завораживающий и привлекательный.
Гусли — это один из самых популярных русских народных инструментов. Слышали былину о Садко, гусляре,
который играл для морского царя?
Гусли стали героямимногих сказок и былин. Это щипковый музыкальный инструмент прямоугольной
или треугольной формы, хотя можно встретить и другие. Гусли издают яркий,
но вместе с этим мягкий и утонченный звук.
Гусли — один из старинных русских народных инструментов. Несколько лет назад я занималась в фольклорном коллективе, где с ними и познакомилась.
Гусли — это струнный, щипковый инструмент, на котором нужно играть, зажимая одну или несколько струн. Это довольно просто, но мелодия получается красивая! Гусли бывают разных форм и имеют разное количество струн. Бывают маленькие гусли, пятиструнные, а бывают огромные, похожие на стол. Я играла на гуслях с 9 струнами. Это действительно очень интересный и красивый инструмент, он звучит громко и мелодично.
Гусли — это как старинная версия музыкального геймерского контроллера, только без кнопок. Ты просто шаришь пальцами по струнам, создавая свой собственный саундтрек. Когда-то давно, в древних культурах, гусляры были настоящими рок-звездами. Люди сидели вокруг костра, а гусляры играли, пели песни, создавая волшебную атмосферу. Они были как врата в прошлое, открывая дорогу к забытым временам, через былины, сопровождённые мягким звуком гуслей. На гуслях играли праздники, свадьбы, и даже в самых трудных моментах. Война или радость, гусли всегда были рядом, рассказывая свои истории через звуки. Если говорить современным языком, то гусли — это, как бы, древний iPod, только вместо наушников у тебя в руках целый инструмент для создания волшебных звуков. В этом маленьком деревянном ящичке со струнами была заключена не только музыка, но и кусочек истории, который можно сам наполнить своими мелодиями.
Гусли — это один из самых древних музыкальных инструментов, который имеет богатую историю и вариативность в своей конструкции. Этот инструмент заслуживает особого внимания не только из-за своей исторической ценности, но и из-за своего внешнего вида и звука.
Гусли изготавливаются из различных материалов, включая дерево, железо и нейлоновые струны. Традиционные гусли имеют форму длинного прямоугольного ящика с резонансной декой из дерева, в котором находятся струны. Внешний вид и дизайн гуслей может различаться в зависимости от культурных особенностей и предпочтений народа, который использует этот инструмент.
Одна из самых известных разновидностей гуслей — это скандинавские гусли, которые имеют форму лодки или лошади. Они изготавливаются из дерева и имеют горизонтальную панель со струнами. Гусли в Скандинавии прочно связаны с мифологией, и считается, что они имеют сверхъестественную силу и способность вызывать экстатическое состояние у исполнителя и слушателей.
В России также имеются свои национальные гусли, которые отличаются от скандинавских. Русские гусли имеют форму прямоугольника с длинным грифом и несколькими рядами струн. Этот инструмент традиционно используется в русской народной музыке и имеет узкую связь с культурой и историей России.
Гусли, как и многие другие струнные инструменты, играются при помощи перебора струн пальцами, палочками или специальными медиаторами. Также музыканты могут использовать различные техники и приемы, чтобы создать особенные звуки и эффекты на гусли. Этот инструмент обладает богатым тембрами и способен выразить различные настроения и эмоции.
Гусли не только исполняют сольные партии, но и используются в комбинации с другими инструментами в оркестрах и ансамблях. Вместе с другими инструментами гусли могут создавать гармоничное музыкальное сопровождение и обогащать общую звучность музыки.
Несмотря на то что гусли являются древним инструментом, который сохранился до наших дней, он все еще популярен и используется в современной музыке. Многие современные композиторы и музыканты вдохновляются этим инструментом и используют его в своих произведениях!
Гусли — что это? А это русский народный инструмент. Причём один из самых древних. Гусли — это струный инструмент, у него может быть от пяти до двадцати струн. Они могут иметь разную форму, каждый делает под свою руку. Но в основном гусли трапециобразной формы. У них есть отверстие, как у гитары, укулеле, домры и других струнных для лучшего звука.
Издавна, под гусли рассказывали свои сказки сказители. Позже, даже в придворных капеллах составляли ансамбли для гуслей. На руси гусли можно было встретить везде. Гусли могли быть и у купца, и у музыканта, и даже у простого бедняка. Гусли могли по-разному украшать различной росписью, резьбой или другими способами. Некоторые верили, что гусли приносят удачу, отпугивают злых духов, а также защищают от чар и сглаза.
Гусли — древний музыкальный инструмент, имеющий долгую и богатую историю. Этот струнный инструмент, похожий на скрипку, прочно укоренился в различных культурах по всему миру. Гусли служат для исполнения разнообразной музыки — от народных песен до классических произведений.
Звук гуслей обладает особой мелодичностью и глубиной, способной погрузить поклонника музыки в умиротворяющий и прекрасный мир. Игра на гуслях требует навыков и техники, поскольку для достижения желаемого звучания необходимо правильно настраивать струны и профессионально владеть смычком. Виртуозные гусляры создают потрясающие музыкальные композиции, оставляя незабываемый след в сердцах слушателей.
Гусли играют важную роль в культурном наследии разных народов, сохраняя и передавая традиции и историю через музыку. Этот инструмент не только радует слух, но и является символом единства и красоты музыкального искусства. Игра на гуслях способна вызвать эмоции, унося слушателей в мир гармонии и вдохновения.
Дарбука — с виду обычный барабан, отличающийся только
необычной, кубкообразной формой. История этого инструмента невероятна: упоминания находят в египетских фресках. Но сейчас же этот инструмент сохранился по большей части
только в арабской культуре.
Если бы не моя сестра, то в жизни бы не узнал о таком удивительном барабане:
она увлекается Восточными танцами и уже является кандидатом в профессионалы.
Благодаря своим успехам, ее пригласили на международный фестиваль, который
проходил в Греции. Там та я впервые увидел дарбуку.
Одной из основных номинаций были танцы под живой оркестр, который стоял на сцене вместе с танцовщицами. Этим оркестром была известная группа в обществе
Восточных танцев.
Двухрядная гармонь или хромка и даже «северянка» — несколько названий имеет этот необычный музыкальный инструмент. Его звучание нельзя спутать ни с чем другим.
Появились они не так давно, в конце XIX века, тогда такие гармони назывались «северянками». Но несколько лет спустя их стали переименовали и стали называть хромками. Почему хромка? Да потому что относится к семейству ручных гармоней, она имеет много общего с баяном.
Гармонь состоит из клавиатур и мехов. Меха — это подвижная часть гармошки. Клавиатура — это набор клавиш, аккордов. На первых моделях делали 21 клавишу на левой панели и двенадцать на правой. Позже количество клавиш на левой клавиатуре увеличиди до 23. На современных экземплярах 25 клавиш слева. Благодаря тому, что увеличилось число клавиш, у музыкантов стало больше возможностей составить аккорды, а позже играть музыкальные произведения.
Деревянные ложки-музыкальный инструмент. Его очень часто используют в выступлениях народного танца, и вы народной музыке. Также игре на деревянных ложках учат в детских садах и начальных классах школы.
Децибел это мощность звука. Но при критическом уровне готовитесь к неприятной боли-это болевой порог. Децибелы изучил ученый-Белл, в честь него и назвали этот термин. Он поделил расстояние между слышимым и болевым порогами на 13 ступеней. Таким образом, он создал шкалу звуковой мощности.
Джаз-бенд — это музыкальная группа, исполняющая джазовую музыку. Бенд может включать в себя различные инструменты, такие как саксофон, труба, кларнет, гитара, бас, ударные, фортепиано и другие. Важной характеристикой джаз-бенда является способность к импровизации, где музыканты создают новые мелодии и соло на ходу.
Джаз-бенды могут выполнять различные стили джаза, такие как свинг, бибоп, фьюжн и другие. Они часто выступают в клубах, на фестивалях и в концертных залах, предоставляя слушателям уникальное музыкальное преживание. В джазе важно взаимодействие музыкантов, и часто бенды создают особую атмосферу, в которой каждый член группы вносит свой вклад в общий звук.
Джембе — это традиционный африканский барабан. Играют на нём без палочек, при помощи рук. Его ритм и тембр вводят человека в состояние транса или гипноза. Необычная форма в виде кубка приковывает взгляд, а также помогает создать глубокий и гулкий звук. Корпус джембе состоит из дерева, а верхняя часть из кожи козы.
История джембе корнями уходит в 13 век, в культуру народа Мали. Затем барабан распространился по другим странам Африки. В Европе о нем узнали лишь в 1950-х годах. В наши дни этот музыкальный инструмент используют многие оркестры для создания неповтортмой атмосферы произведения.
Сквозь деревянный корпус и кожаную мембрану джембе передает не только звуки, но и душу своей родины. Его звуки рассказывают о древних племенных танцах, об обрядах и празднествах, об эмоциях и общности. Когда ты взаимодействуешь с джембе, ты становишься частью коллективной музыкальной истории.
Этот барабан несет в себе не только музыкальные возможности, но и социокультурное значение. Он используется на племенных собраниях, на танцевальных празднествах и в моменты общественного взаимодействия. Джембе — это голос Африки, говорящий на языке ритмов и мелодий, объединяющий людей в коллективной гармонии.
Джингл — музыкальный или вокальный продакшн-элемент оформления радио- или телеэфира.Он представляет собой короткую законченную музыкальную фразу с вокальной пропевкой.
Сегодня по радио можно услышать большое количество программ на различные темы. Разные радиостанции примерно похожи программами, подачей информации и так далее, но чем же они все отличаются?
Джингл — музыкальный или вокальный элемент, созданный для оформления эфира на радио. Как правило, джингл является короткой законченной музыкальные фразой, созданной для позиционирования станции в эфирном пространстве
Диджериду — это музыкальный инструмент, который создает самый необычный звук, который я слышала. С виду кажется, что очень легко на нем играть, дуть и будет идти звук, но нет! На самом деле- это очень большой труд, который дан не для каждого. Диджериду использовался в давние годы, во времена индейцев, но сейчас его тоже можно услышать на тематический вечеринках или концертах!
Диджериду — духовой музыкальный инструмент аборигенов Австралии, на котором извлекают звуки натурального звукоряда, благодаря методу передувания. Это один из самых старых музыкальных инструментов в мире.
Диджердиу тесно связан с мифологией австралийских аборигенов. Игра на этом инструменте сопровождает ритуалы и способствует попаданию в транс. У него большой диапазон тембра, хотя обычно он звучит на одной ноте. Каждый инструмент обладает своими неповторимыми данными, так как каждое дерево имеет свой размер.
День Диджериду отмечается 28 июня. В нашей стране первый фестиваль этого инструмента прошел как раз 28 июня 2008 года.
Дирижер — это человек, управляющий оркестром. Во время концерта или спектакля его можно отличить по палочке в руке и элегантному костюму. А знаете, зачем дирижеру палочка? Чтобы движение его руки было видно всем музыкантам оркестра. Причём, многие дирижеры полагаются не на ноты, а на слух, интуицию и память.
Я считаю, дирижер — это главный человек оркестра и без него музыка не была бы такой прекрасной!
Дирижер — это музыкант, который руководит оркестром, хором или другим музыкальным ансамблем во время исполнения музыкального произведения. Дирижер играет ключевую роль в координации и интерпретации музыки, давая указания музыкантам относительно темпа, динамики, фразировки и выражения. Он также отвечает за подготовку ансамбля к выступлению, репетируя с музыкантами и обеспечивая единство исполнения.
Дирижер должен обладать глубоким пониманием музыкальной композиции, умением четко и точно передавать свои инструкции музыкантам, а также обладать харизмой и авторитетом, чтобы вдохновлять и мотивировать ансамбль к высокому исполнительскому уровню. Он также может быть ответственным за выбор репертуара, развитие ансамбля и участие в концертной деятельности.
Дирижеры играют важную роль в жанрах классической музыки, оперы, балета, а также в других стилях музыки, где требуется координация больших музыкальных ансамблей.
Инструмент используется в культуре ногайцев и казахов. Является щипковым, струнным. Им также пользуются калмыки. Это очень древний инструмент. Его изображения встречаются в наскальных рисунках высоко в горах
Также встречаются в древних раскопках фигурки людей с домбрами. Большей частью встречается на территории Казахстана
