Московский
культурологический лицей

Отражены термины за все годы. Показать только термины с августа 2024 года. Сортировка по алфавиту. Поставить новые сверху..

Активные статьи Статьи на модерации Статьи на доработке

Мандолина — это необыкновенно мелодичный инструмент с варьирующимся количеством струн, зависящим от типа. Ее история уходит корнями в древнюю итальянскую музыкальную культуру, где она первоначально зародилась примерно в 17 веке.

 

Этот неподражаемый музыкальный инструмент манит слушателей своим изящным звуком и проникающей мелодией. Мандолина обладает ярким и чистым звучанием, которое остроумно переплетается с аккордами и соло на пиковые ноты. Ее звук может быть нежным и печальным, либо же наполненным энергией и радостью — все зависит от настроения и исполнителя.

 

Игра на мандолине требует от музыканта тонкости и мастерства. Чтобы достичь идеального звучания, необходимо уметь ловко обращаться с инструментом, виртуозно перебирать струны и воодушевленно передавать музыку. Будь то исполнение классических произведений Баха или Вивальди, ирландских фолк-сонат или современных поп-хитов — мандолина волшебно преображает все, что с ней играют.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

Анастасия Молчанова   5.02.2024   № 165088

Ударный инструмент, который имеет древнюю историю. Встречался у коренных жителей островов, индейцев. Представляет собой разновидность погремушки.

Очень популярны в Латинской Америке

Автор текста: Дарья Пименова

Автор картинки: Дарья Пименова

Дарья Пименова   29.01.2024   № 163991

Маракасы — музыкальный инструмент. Они состоят из деревянного корпуса и песка внутри. На маракасах очень просто играть, всего то нужно пошатать их в разные стороны. Маракасы издают звук пересыпания чего-то. Маракасы очень просто и красивый инструмент.

Автор тескта и изображения — Ника Смирнова

Ника Смирнова   29.01.2024   № 164014

Маракасы — это небольшие инструменты, которые часто ассоциируются с латиноамериканской музыкой и танцами. Они состоят из двух шаров, наполненных семечками, рисом или мелкими шариками из металла. Когда маракасы встряхиваются, эти наполнители создают звук, который может быть веселым и ритмичным.

 

История маракасов насчитывает несколько веков. Они были известны ещё в древних цивилизациях, таких как майя и ацтеки, и использовались в музыкальных и ритуальных целях. С течением времени маракасы распространились по всему миру и стали популярными в различных культурах и жанрах музыки. Они дополняют звучание других инструментов и создают запоминающуюся ритмическую текстуру. Многие танцевальные и музыкальные жанры, такие как сальса, меренге и румба, часто непосредственно связаны с маракасами.

 

Маракасы во время выступления на сцене могут иметь эффектный внешний вид. Исполнитель может двигать ими руками, создавая эффектное зрелище и добавляя эмоциональный фактор в своё выступление.

 

Маракасы имеют не только ритмическое и художественное значение, но и могут быть использованы в различных терапевтических практиках. Их игра способствует развитию мелкой моторики и ритмического чувства, а также улучшению координации движений. В дополнение к этому, музыкальные занятия с маракасами могут вызвать положительные эмоциональные реакции и освобождение от негативных эмоций.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор картинки: Анастасия Молчанова

Анастасия Молчанова   4.02.2024   № 164964

Маракасы- это музыкальный инструмент, который придумали на Антильских островах индейцы. Индейцы использовали их в своих ритуалах. Маракасы относятся к ударным-шумовым инструментам. Этот инструмент очень популярен в Америке. Маракасы- это два яйцеподобных шара на палочках, которые надо трясти.

 

 

 

автор текста: Влада Мальцева

автор рисунка: Влада Мальцева

Влада Мальцева   4.02.2024   № 164980

Маракасы — музыкальный инструмент, который пришёл к нам из Латинской Америки. Это парный шумовой инструмент, разновидность погремушки, издающий при потряхиввнии шуршащий звук.

 

Интересный факт! Традиционные маракасы изготовлялись из высушенных плодов гуиры, горлянского дерева. Это вечнозелёное растение, относящиеся к семейству Бигнонивыех Его плоды достигают 35 сантиметров в диаметре, жёсткая оболочка позволяет изготавливать качественные маракасы. Из плода извлекли мякоть, высушивали. В высушенный плод насыпали мелкую гальку или семена. Однако, количество семян в каждом инструменте различалось, поэтому каждый маракас обладал неповторимым звучанием.

 

Автор фото: Диана Морозова

Автор текста: Ксения Ефремова

Ксения Ефремова   7.02.2024   № 165257

Мелодия (греч. Melodia — пение песни: melos — песнь и ode — пение) — основная мысль музыкального произведения, напев.

Александра Пахмутова, Николай Добронравов, Муслим Магомаев — именно «Мелодия» объединяет легендарных авторов-песенников и великого исполнителя:

 

Ты — моя мелодия,

Я — твой преданный Орфей…

Дни, что нами пройдены,

Помнят свет нежности твоей.

 

А ещё «Мелодия» — это знаменитая, старейшая в России, фирма звукозаписи.

Мелодия — это гармония и ритм, главная мысль и главный характер, главное настроение. Это музыкальность, мелодичность, благозвучие. Понимание того, как «работает» мелодия, обязательно для любого музыканта.

Автор текста: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Виктория Румянцева, 7 класс

Нина Богданова   27.01.2024   № 163083

Металлофон — это инструмент, с помощью которого можно создавать как мелодичные звуки так и хаотичные и даже гимн. Он состоит из ряда металлических пластинок, расположенных по порядку от самых низких до самых высоких звуков. Когда нажимаешь на пластинки или стучишь по ним, они производят звуки разной высоты. Металлофон может иметь различные формы и размеры, обычно он выглядит как плоская поверхность с пластинками, разделенными между собой. Металлофон можно играть с помощью палочек или молоточков, которыми стучат по пластинкам. Этот инструмент широко используется в музыкальных школах, оркестрах и в домашних условиях для создания музыки, помогает развить координацию и моторику

Ульяна Титкова   29.01.2024   № 163860

Микрофон-предмет для выступлений, используемый ведущими, артистами, шоуменами и т. д. Микрофон чаще всего можно встретить в больших помещениях, где будет проводиться концерт или другое представление. Его используют для увеличения звука, чтобы все люди, находящиеся на мероприятии смогли услышать, что говорит выступающий.

 

Авторе текста и фотографии: Хуршудян Тигран 7 класс

 

 

Спасибо за замечание. Исправили.

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

Тигран Хуршудян   26.01.2024   № 162906

Музой в современном мире принято считать что-то эфирно-красивое, чаще всего напоминающее женщину в воздушных одеяниях, иногда с арфой и нимбом. Существо — получеловек-полубожество, призванное всем своим видом впечатлять людей, живущих на земле, на создание прекрасного из искусств: музыки, стихов, картин, скульптур.

Согласно энциклопедиям, музы — это божества греческой религии, девять дочерей великого Зевса. Каждая из прекрасных богинь отвечала за свою сферу. Не многие знают, что у музы музыки также есть имя, и это имя — Эвтерпа.

 

В современном мире это имя очень редко упоминается, обычно говорят так: «Композитора/пианиста/скрипача/барабанщика посетила муза». А слышали ли вы такое: «Ко мне вчера пришла Эвтерпа, и я сочинил сонет»?

 

Но бывает и такое, что музой служит не волшебный сон с прекрасной девой а вполне реальная дама. Она также прекрасна и почти «…гений чистой красоты». Она может впечатлить и вдохновить на создание музыкального сочинения. Но какими качествами нужно обладать, чтобы творческого человека побудить на создание прекраснейшего из искусств?

 

Рисунок: Екатерина Бурдина, 5 класс

Диана Буторина   29.01.2024   № 163780

Музыка бывает настолько разной! Музыка людей, музыка природы, музыка без слов, танцевальная музыка. Но одна из самых приятных музыкальных вариаций — музыка дождя. Небо сгущается, и тяжелые капли воды поочередно капают на разные части мира. Одна капля упала на крышу и издала свой звук, другая — на землю, со своим звуком. И все отдельные капельки связываются в единую мелодию.

 

Я люблю музыку дождя летом, на даче. Ты лежишь на втором этаже, жарко, и вдруг капельки дождя нежно начинают капать на крышу дома, разбиваться о металлические пластины и играть свою превосходную мелодию. И сразу становится легче дышать, чувствуется приятная летняя прохлада. Это так классно!

Автор текста: Илья Леваков

Автор иллюстрации: Алиса Коваленко

Илья Леваков   29.01.2024   № 163774

Музыкальная гармония — это теория музыки. Для меня теория это клавиши пианино и ноты. Пианино — это музыкальный инструмент на котором играют руками нажимаю по черным и белым клавишам. А еще на рисунки нарисованны ноты.

Ноты бывают разные: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.

Мне очень нравится пианино оно очень красивое и очень краси звучит, играет. Ещё я бы хотела попробовать поиграть на пианино, надеюсь у меня получится.

Автор текста и рисунка: Мария Дацюк

 

 

Мария, а где расшифровка заявленного тобой термина?

Мария Дацюк   5.02.2024   № 165100

Музыкальная пластинка - это чудесный объект, на котором запечатлены неповторимые звуки музыки. Знаменитые диски сделали возможным сохранение музыки на физических носителях и позволили слушателям наслаждаться любимыми мелодиями в любое удобное время. Она приносит не только музыку, но и свою неповторимую атмосферу, когда мы смотрим на нее, кружащуюся на проигрывателе. Каждая пластинка становится частью коллекции, полной истории и безграничной любви к музыке.

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

Анастасия Молчанова   26.01.2024   № 162896

В музыкальном мире инструменты разделены в группы: струнные, духовые, ударные, клавишные и электромузыкальные. Все они отличаются по материалу изготовления, форме, размерам, звучанию и приёмами игры на них.

 

На многих инструментах невозможно играть не зная нотной грамоты, но есть ряд других, менее требовательных к исполнителю. Музыкальная интуиция плюс слух — и, вуаля! вы спокойно можете играть на губной гармошке, варгане или бить аккорды на гитаре.

 

Оркестры и ансамбли формируются в зависимости от количества и разнообразия инструментов. Кстати, в день приезда композитора мы с ребятами пошумели на всех инструментах, а потом записали песню. Основную мелодию вел сам музыкант играя на гитаре, а мы гудели, сопели, бренчали и барабанили.

 

Рисунок: Вероника Бурдакова, 7 класс

Диана Буторина   1.02.2024   № 164601

Бубен — это ударный музыкальный инструмент, который имеет круглый деревянный корпус с натянутой на него кожей.

Исполнитель ударяет по нему деревянной палочкой или пальцами, извлекая звуки.

Бубен часто используется в народной музыке, особенно в танцах и песнях о любви.

Автор текста — Александр Бодягин

Автор картинки — Александр Бодягин

Александр Бодягин   8.02.2024   № 165435

Музыкальный жаргон является важной частью музыкального образования и коммуникации между музыкантами. Он помогает им точно и четко описывать и обсуждать различные аспекты музыки. Однако для обычных слушателей этот жаргон может быть непонятен и недоступен.

 

Вот один из таких терминов.Пол кирпича — разница в четверть тона, фальш. (Он играет на по кирпича выше!)

Художник: Татьяна Гассэн 11 класс, школа 498 

Александр Соколов   1.02.2024   № 164530

 

Музыкальный проигрыватель — музыкальный прибор для прослушивания музыки с пластинок. С помощью проигрывателя прошлое поколение слушало музыку. Он очень эстетично выглядит и очень ценится в нынешнее время.

Автор текста и изображеня — Ника Смирова

Ника Смирнова   29.01.2024   № 164015

Музыкальный треугольник-это инструмент на котором играют музыканты. Он состоит из железа и когда его заливают то в нутри не оставляют что бы было пусто а напалняют и в нутри так звук лутше получаеться. Палачка с помощью которой играют на треугольника тоже состоит из железа только на конце посавили шарик из пластмаса только пластмас очень плотный.

 

Музыкальном треугольнике могут играть даже с малых лет и ещё слепые тоже могут играть на нём. Что бы играть получить такой звук какой ты хочешь то нужно ударить канцом палочки апределёной силой. Ещё что бы играть то нужно долго учиться потому что некоторые думают что это очень легко но нет что бы попасть в мелодию то нужно знать что делать а если незнаешь то можешь и непытатся это сложно. В нашей стране музыкальный треугольник появился в 1775 году с помощью своей популярности.

Автор текста: Павел Душков

Автор картины: Павел Очеников 7 кл 

Павел Душков   1.02.2024   № 164542

Совсем недавно я прочитала книгу авторства Одри Хепберн, знаменитой британской актрисы 20 века. В одной из глав она описала то, как снималась в фильме-мюзикле «Моя прекрасная леди». Несмотря на то, что данный мюзикл был весьма популярен и имел много наград, Одри очень критично смотрит на свою работу в роли главной героини. Одно из критериев — она не была певицей, и все музыкальные партии за неё озвучивала профессиональная вокалистка. Мюзикл, как жанр театрального искусства, подразумевает в постановке очень много музыки, танцев и, конечно, песен.

По-другому — это музыкальный театр. Постановка имеет свой сюжет, чаще всего основанный на литературном произведении, чаще всего комедийно-развлекательного характера. Но бывают мюзиклы и очень драматичные, например знаменитые «Иисус Христос — суперзвезда» или «Юнона и Авось». Помимо диалогов между героями, в мюзиклах почти главными являются вокальные и хореографические номера.

 

На сегодня существует список лучших мюзиклов, тех, что получили высокие награды и зрительскую симпатию. До сих пор, время от времени, их ставят на популярных театральных площадках. Некоторые из них экранизированы. В данный список входит мюзикл «Кошки». Люди, даже не подозревающие о такой постановке, наверняка слышали и напевали мелодию песни из «Кошек» — «Memory»: «…Midnight, not a sound from the pavement…»

 

На картинке изображена фантазия автора на тему мюзикла «Кошки».

Диана Буторина   30.01.2024   № 164157

Наушники — это прибор, который служит для передачи звука непосредствено в ушную раковину человека. Наушники бывают стандартные(большие), микро наушники и безпроводные наушники.

 

У проводных наушников есть провод, который надо вставить в телефон и с этого провода будет идти музыка в твои наушники.

Проводные наушники удобны тем, что если они выпадут из уха, то с ними нечего не будет, их подхватит провод.

 

Микронаушниуки — это очень маленькие наушники, которые не видно в ушах.

 

Безпроводные наушники — это наушники без проводов работают через Bluetooth.

 

А еще, я очень люблю слушать музыку в наушниках и всегда ношу их с собой в куртке, в рукзаке, в поездках. Половина нашей жизни состоит из музыки и это очень классно. Музыка есть на улице, дома, в школе, на концертах, и даже в музеях, но редко. Музыка — это классно особенно в наушниках. Я всем советаю слушать музыку и в наушниках и вживую.

 

Автор текста и рисунка: Мария Дацюк

Мария Дацюк   2.02.2024   № 164740

Нотная грамота — это специальная система символов и обозначений, которая используется для записи и исполнения музыки. Это своеобразный язык, который позволяет музыкантам и композиторам запечатлеть и передать свои идеи и эмоции через ноты. Нотная грамота не только позволяет соединить воедино различные инструменты и голоса, но и дает возможность музыкантам изучать и исполнять мелодии и композиции, созданные веками назад.

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

Анастасия Молчанова   26.01.2024   № 162899

Нотный стан — это основа музыкальной нотации, на которой отображается музыкальные знаки, ноты и другие элементы музыкальной записи. Он играет важную роль в процессе создания, в исполнения и изучения музыки.

Состоит он из пяти параллельных горизонтальных линий, на которых располагаются ноты и другие музыкальные знаки. Каждая линия и промежуток между линиями имеет свое значение, определяющие высоту звучания нот.

Скрипичный ключ, расположенный на линии нотного стана, словно поднимает свой голос, чтобы известить о начале великого музыкального произведения.

В заключение, нотный стан играет важную роль в мире музыки. Без него было бы трудно представить себе существование музыкальной культуры.

Автр текста: Разуванова Светлана.

Автор изображения: Разуванова Светлана.

Светлана Разуванова   27.01.2024   № 163221

Нотный стан — это горизонтальные линии на бумаге или в программе, предназначенные для нанесения музыкальных символов, нот и других музыкальных обозначений. Нотный стан используется для записи музыкальных произведений, позволяя музыкантам и композиторам четко определять высоту и длительность звуков, а также другие музыкальные параметры. Нотный стан может быть различной ширины и расстояния между линиями в зависимости от вида нотации и инструмента, для которого создается музыкальное произведение.

Автор текста и изображения: Лусине Хуршудян

Лусине Хуршудян   11.02.2024   № 165644

Нотонесец — или на простом языке нотная строка. Что это за строка, и для чего она служит?

Нотоносец служит для написания на нём нот. Нотоносец состоит из ещё 5 более тонких строк. Ноты на нотоносце могут находится на строке, между строками, над и под крайними строками и на дополнительных строках, которые могут писаться сверху или снизу. На нотной строке также нахоятся ключ — скрипичный или басовый, знаки и размер.

Нотоносец, так же как и упрощённая музыкальная письменность, был написан монахом Гвидов начале 11 века. В то время нотоносец имел только 4 строки.

Екатерина Романова   29.01.2024   № 163872

В некоторых нотах текст написан мелко, а в некоторых крупно. Зависит от масштаба. Чаще всего ноты встречаются на листе формата А4, в этом же формате и печатаются нотные сборники. Но есть исключения, такие, как например саксафон. Ноты, написанные на очень маленьком листочке, крепятся прямо к нему.

Автор текста: Романова Екатерина 5 класс

Автор иллюстрации: Романова Екатерина 5 класс

 

 

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

Екатерина Романова   26.01.2024   № 162874

Окарина — это свистулька, появившиеся во второй половине XIX века. Этот инструмент имеет всевозможные формы и размеры. Классическая окарина имеет яйцеобразную форму и четыре отверстия.

 

Это очень интересный инструмент, вот несколько фактов о нем:

 

1. В Италии окарину еще зовут «болонской колбасой», а в США «Сладкой картофельной трубой».

2. В Будро (родина Донати, создателя инструмента) собрана лучшая коллекция окарин.

3. Раз в два года в Италии проходит международный фестиваль исполнителей, играющих на окарине.

 

Об этом инструменте я узнала от подруги. Летом по вечерам мы часто собирались и играли вместе. Сначала мы учили классические произведения, но потом мы стали придумывать свои. Однажды мы даже устроили мини концерт для друзей и близких. Это был чудесный вечер, который я никогда не забуду.

У меня тоже есть несколько окарин. Сейчас их можно легко купить в интернет магазинах или как сувенир на горном Алтае.

Ева Суздалова   29.01.2024   № 164034

Окарина — это древний музыкальный инструмент, который имеет форму глиняной флейты с отверстиями для пальцев.

Окарина была известна еще в древние времена и широко распространена в различных культурах. Она может иметь разное количество отверстий, что определяет ее музыкальные возможности.

История окарины уходит корнями в древние времена. Окарины были известны еще древним инкам и ацтекам, которые использовали их в ритуальных обрядах и церемониях.

Окарина часто используется для исполнения мелодий, а также для создания атмосферных звуков. Этот инструмент обладает неповторимым звучанием, которое напоминает пение птиц или звуки природы. Окарина может быть использована как сольный инструмент, так и в составе оркестра или других музыкальных коллективов

Сегодня окарина популярна среди любителей музыки и игроков на музыкальных инструментах. Ее небольшой размер и простота игры делают ее доступной даже для начинающих музыкантов.

Смотрела редактор-арбитр Илона Денисова

Ксения Тихоновская   1.04.2024   № 168626

В музыке термин «октава» обозначает интервал между двумя звуками, частоты которых вдвое различаются. В музыкальной нотации октава состоит из восьми звуков, начиная с ноты до и заканчивая нотой до более высокого или более низкого звука. Например, если начать с ноты до на первой октаве, то следующая нота до будет уже на второй октаве, и так далее. Октава является основным музыкальным интервалом и имеет важное значение в музыкальной гармонии и теории.

Автор изображения и текста: Лусине Хуршудян

Лусине Хуршудян   9.02.2024   № 165572

Ульяна Крылова   29.01.2024   № 163712

Это клавишный духовой инструмент. Основой органа являются духовые трубы разного диаметра и длинны. Так же в нем есть клавиши на которых играет органист, что бы инструмент начал звучать. Одна клавиша-одна нота.

 

В нашем городе Нижнем Тагиле в музее изобразительных искусств стоит орган. Когда я ходила на выставки в это место, видела его, но к сожалению никогда не слышала его звучания вживую.

 

Автор текста и рисунка: Любовь Ведерникова, 8 класс

Любовь Ведерникова   28.01.2024   № 163274

Орган — это очень красивый музыкальный инструмент.

 

Он клавишно-духовой, это значит что по способу извлечения звука он похож и на клавишный и на духовой инструмент. Как это так?

Тут нет ничего сложного: клавишный он потому что извлекая звук, мы нажимаем на клавиши, а дальше напор воздуха поднимается по трубам и создаёт невероятно красивый и мощный звук. Чем уже отверстие в трубе, тем выше будет звук. К сожалению на органе пости невозможно сделать интересную динамику. Но инструмент и без этого очень хорош. Он может передать всю бурю эмоций композитора и исполнителя. Странно ощущать что от прикосновения к клавишам производится чистый духовой звук.

 

Иван Бунин писал:

Под орган душа тоскует,

Плачет и поет,
Торжествует, негодует,
Горестно зовет:
О благий и скорбный! Буди
Милостив к земле!
Скудны, нищи, жалки люди
И в добре, и в зле!

Автор фото и статьи — Катя Боровикова

 

Екатерина Боровикова   29.01.2024   № 163833

Елизавета Шагалова   29.01.2024   № 163823

Отаматон — это знак в форме ноты. У этой нотки есть лицо. Отаматон был создан в Японии для развлечения, но вскоре стал самым интересным музыкальным инструментом.

Если вам когда-нибудь попадались видео с отаматоном, то вы слышали как он звучит. Его звук смешивает в себе три музыкальных инструмента — волынка, синтезатор, терменвокс. Но, если не сравнивать отаматон с другими музыкальными инструментами, то можно сказать, что он пищит или мычит.

Настройка:

Отаматон работает с помощью батареек. Для его игры требуется две руки. Одна рука зажимает ноты на сенсорной чёрной панели, а другая открывает или закрывает рот. У него нет разделений на ноты также, как у скрипки. При открывании рта звук получается громче и выше, а при закрытии тише и ниже.

Вид:

Отаматоны существуют разных цветов, размеров. Их используют для пародирования песен, ремиксов и даже для концертов.

Автор текста и изображения — Елизавета Нашку.

 

Елизавета Нашку   3.02.2024   № 164884

Панк-рок — это, пожалуй, один из самых моих любимых жанров рок-музыки, да и музыки в целом. Возник он в 1970-х годах в США, Великобритании и Автралии. А расцвет панк-рока приходится на конец 70-х.

 

Я думаю, что этот жанр настолько популярен, так как дарит ощущение полной свободы и независимости от окружающих. В наше время нужно уметь подстраиваться под общество, а данная музыка, как глоток свежего воздуха. Она позволяет человеку отстраниться от реальности и почувствовать себя самим собой.

 

А что же по интересным фактам? На концертах, где выступают такие рокеры, часто происходят инциденты вроде драк и потасовок. В одно время даже считалось, что те, кто пришел на это мероприятие, — «самоубийцы». Причем, так говорили сами исполнители. В 80-е и 90-е популярность панк-рока уменьшилась. Но сейчас он вновь в тренде.

 

Анастасия Бурмистрова   17.01.2025   № 177887

Патефон- это переносное устройство для прослушивания грампластинок. Слово «патефон» произошло от названия французской фирмы «Патэ», которая занималась производством этих устройств, и слова » фон», в переводе на русский означающего звук.

 

Патефоны были популярны в царской России, они считались показателями достатка и роскоши, их могли себе позволить лишь зажиточные помещики и дворяне. Патефоны получили самое широкое распространение в начале XX века, затем их сменили на более удобные в использовании электронные устройства.

 

В наше время патефоны можно увидеть в музее или найти у коллекционеров. Самый большой в мире музей патефонов находится в Коломне. Именно в Коломне в советское время находился известный завод по производству патефонов, а в настоящее время эти устройства составляют основу коллекции музея.

 

Прослушивание пластинок на патефоне обладает особым очарованием и прелестью, оно напоминает о делах давно минувших дней…

 

Автор иллюстрации и текста: Александр Тихонов

Александр Тихонов   28.03.2024   № 168526

У каждого человека есть «та самая песня», которая ассоциируется с человеком или периодом жизни. У нашей редакции — это песня Султана Лагучева «Горький вкус». Она расслабляет нас, поэтому после прослушивания мы мотивированы работать усерднее и не спотыкаться о рамки «дозволенного».

«Горностаи» помнят про эту песню не только в рабочее время. Например, после выпускного в 9 классе мы с классом поехали на базу отдыха и рассекали по ней целыми днями на дырчике (машина с кузовом, похожая на пикап), из которого звучало наше пение, больше похожее на ор, этой песни…

Поэтому для нас эта песня сочетает в себе нотки свободы, любви и творчества!

«А горький вкус твоей любви меня убил…»

 

Автор текста: Софья Зубкова

Автор картинки: Анастасия Лынова

Софья Зубкова   29.01.2024   № 163926

Пианино — это инструмент, который обладает неповторимым и нежным звучанием, способным окрылить сердца слушателей. Каждая нота заставляет нас погрузиться в мир музыки и насладиться ее волнами.

История пианино насчитывает несколько столетий, и за это время его звуковые характеристики достигли высочайшего совершенства. Эта клавишная дива является вершиной сочетания мастерства и инноваций, обладая непревзойденной технической оснащенностью и авангардным дизайном.

Пианино, будучи инструментом средних размеров, отличается своей элегантностью и универсальностью. Является настоящим символом классической музыки и в то же время может быть использован в широком диапазоне музыкальных стилей и жанров. Безусловно, пианино способно передать разнообразие эмоций и выразить художественные идеи исполнителя.

Тщательно созданный, пианино объединяет в себе дерево, металл и пластик, создавая устойчивую и эстетически притягательную конструкцию. Клавиши пианино обладают изысканным ощущением при нажатии. Механизм этого музыкального подвига является техническим шедевром, где десять тысяч отдельных деталей сотканы в слаженный оркестр, создавая точность воспроизведения и музыкальную динамику. Но, несмотря на сложность внутренней конструкции пианино, играть на нем — это как раствориться в звуковой симфонии, позволяя эмоциям и музыкальной фантазии пролиться сквозь кончики пальцев исполнителя.

Пианисты, сидя у клавиатуры пианино, создают музыку, которая отражает их внутренний мир. Это инструмент, который помогает им находиться в состоянии полного погружения, где музыка и душа становятся одним целым. Они контролируют расставляющуюся палитру звуков, создавая мелодичные пассажи и гармонические аккорды, заставляющие пианино оживать в искусстве импровизации и самовыражения.

Автор текста: Паршина Анастасия

Автор фото: Паршина Анастасия

Анастасия Паршина   27.01.2024   № 163132

Пиано — значит «тихо». Когда не форсируется звук, не стучат с силой по клавишам, а играют тихо, нежно и проникновенно.

В нотах обозначается, обозначается буквой «p».

В музыкальной литературе встречаются обозначения fff и ppp. У них нет стандартных названий, обычно говорят «форте-фортиссимо» и «пиано-пианиссимо» или «три форте» и «три пиано».

Изображение автора

Инесса Касьянова   1.02.2024   № 164504

Пластинка устарела? Пластинка — музыкальный диск кругообразной формы для граммофона. Вставляешь плиточку, и она начинает крутиться. Тонкая иголочка считывает с пластинки неровности и преобразовывает в звуки, которые сливаются в музыку. Сейчас ими почти никто не пользуется, а ведь когда-то это был главный тренд!

 

 

В России пластинки появлялись постепенно. Первый завод граммпластинок появился в Апрелевке. Он был самый крупный в России, и создан двумя братьями из Германии. К сожалению, сейчас в нашем городе стоит лишь заброшенное здание, и все, что осталось от граммпластинок — память. И Апрелевка будет вечно хранить историю этих замысловатых кругляшек!

Автор текста: Илья Леваков

Автор иллюстрации: Василиса Трусевич

Илья Леваков   29.01.2024   № 163767

Другое ее название — «гималайская чаша», а в Японии ее называют «рин» или «рэй». Это ударный инструмент, по которому ударяют колотушкой или водят специальной палочкой-стиком. Поющая чаша — древний азиатский музыкальный инструмент, использующийся как часть религиозных традиций. Сейчас инструментом пользуются в основном для медитаций, релаксаций и йоги.

 

Чаши появились 3000 лет назад, но нет никакой традиционной литературы, которая бы подробно осветила тему поющих чаш. Что касается звука — он зависит от типа метала, например, благодаря меди получается самый чистый и ровный звук. А хрустальные чаши считают предпочтительнее, потому что они могут производить более высокие звуки.

Эти звуки по-разному влияют на нервную систему. Говорят, что звук, производимый поющей чашей, пробуждает энергию и стимулирует чувства духовности, поэтому не удивительно, что они используются для медитации, учитывая, что они вызывают ясность ума.

Ева Суздалова   31.01.2024   № 164418

Пюпитр

Когда я училась в начальной школе, у меня была подставка для книг. Очень удобно! Ставишь книгу, читаешь. Угол зрения правильный, руками поддерживать книжку не надо.

А потом я пришла в музыкальную школу учиться играть на флейте.

— Подойди к пюпитру и возьми ноты, — сказал мой педагог.

— Куда? К пю… что?

— Эх, ты! Темнота! Пюпитр — это подставка для нот. Вон стоит на полу металлический на трёх ножках.

— А-аа… Поняла.

Слово «пюпитр» мне очень понравилось. Необычное, завораживающее. В словаре я прочитала, что слово это — гость из французского языка. Бывают пюпитры напольные, настольные и встроенные (как на крышке пианино).

Пю-питр — как птичка поёт или флейта играет.

 

Айсу Исмайилов   29.01.2024   № 163816

Если посмотреть на ноты, можно увидеть в начале строки две цифры: 3 и 4 или 6 и 8.

Это размер. Так что же под этим словом имеется в виду? Для начала надо узнать, что такое длительность нот! Когда играют какие-либо ноты они держатся определенное время.

 

Объясняю на пианино. Если нажать на клавишу, то она создаст определенное звучание, которое будет слышно до того, как её снять. Так вот, время, в течение которого музыкант держит клавишу соответствует ее длительности. Существуют специальные обозначения для длительностей нот.

 

Основные длительности нот это: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая. В одной целой ноте две половинки, а в одной четверти две восьмых и так далее соответственно. Расшифровкой размера ¾ является три четверти. Это значит, что в одном такте общая длительность всех нот будет ¾ . Не обязательно чтобы в таком размере было именно три четвертных ноты, это может быть 8 восьмушек, что по длительности соответствует трем четвертным.

А одна четвертная в реальности это сколько?

— Может десять секунд?

— Это зависит от темпа. Сердце человека бьется со скоростью от 60 до 100 ударов в минуту в среднем. Темп тоже измеряется в ударах в минуту. Кстати, от прослушивания музыки в покое сердцебиение сразу увеличивается.

 

Для того чтобы научиться читать ноты нужно не просто развивать в себе музыкальность, но и хорошо разбираться в точных науках. Поэтому часто талантливые музыканты успешны в математике. Одним из самых известных примеров тому — Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт.

 

Редактор и автор фото: Иван Краснобаев

Иван Краснобаев   11.02.2024   № 165689

Это музыкальный раздел, который подразумевает повторение только что сыгранной музыкальной части, нескольких тактов или даже всего произведения. На листе нот выглядит, как две вертикальные полоски: сначала тонкая, потом толстая, а рядом с ними два кружочка. Слово произошло от французского «reprise», что и значит — повторение, возобновление.

 

На одной из репетиций со своей музыкальной группой случился интересный случай. Его можно назвать «жизненной репризой музыкальной репризы». Недавно мы повторяли песни к скорому концерту, а в одной из них была сложная партия соло-гитариста. Табулатуру (а если вы посмотрите объяснение этого слова, то там тоже найдете репризу на изображении) писала я, получилась она сложной. И, каждый раз допуская ошибку в репризе, наш гитарист создал свою реальную репризу: жизненную репризу ошибок!

 

Но «реприза — мать учения», так что каждый справится со всеми трудностями, ведь ошибки не вечны и исправимы!

Автор текста: Дарья Серова

Автор иллюстрации: Дарья Серова

Дарья Серова   1.02.2024   № 164518

При прослушивании любимой песни часто можно заметить интересную особенность. Повтор слов.

Обычно это происходит в припеве. Но что в этот момент происходит в нотах?

Давайте разбираться. В музыке существует повтор мелодии. Выделяется начало первого и конец последнего такта определенного куска нот и когда музыкант видит это выделение в конце он начинает воспроизводить ноты заново. Слово реприза в переводе с французского означает возобновление, повторение.

 

Также есть ситуации, при которых надо чтоб конец этой репризы в первый раз игрался так, а во второй совершенно по-другому. При таких обстоятельствах используют вольту. Но как это выглядит? Все просто. Есть кусок нот, который каждый раз не меняется, а после него, который будет играться только в первый раз. Над ним пишется перевернутая квадратная скобка и цифра внутри неё, обозначающая номер вольты. Вольта с итальянского переводится как поворот, раз.

Иван Краснобаев   7.03.2024   № 167567

 

 

Ника Смирнова   2.02.2024   № 164689

Рок  — одно из самых масштабных направлений в музыке. Отличителные черты рока — электрогитарная музыка и сильные ударные. Рок может принимать самые различные формы. Иногда он граничит с поп-музыкой, например, брит-поп или глэм-рок, а иногда становится тем, что трудно назвать музыкой — какой-нибудь дэт-метал.

Рок оказал влияние на формирование многих субкультур, а также самостоятельных жанров. Панки, готы, эмо — все эти ребята фанаты рока! Думаю, в современном мире не найдётся человека, кому не нравится рок.

Автор текста: Василий Будаков

Автор иллюстрации: Екатерина Китаева

Василий Будаков   30.01.2024   № 164191

Рояль — это музыкальный инструмент, относящийся к семейству клавишных, большой и тяжелый с горизонтальным корпусом и выдающимися вперед клавишами. Отличительной особенностью рояля является то, что струны внутри инструмента расположены вертикально, в отличие от других клавишных инструментов, таких как пианино, где струны расположены горизонтально.

Рояль широко использовался в классической музыке в течение многих столетий и часто ассоциируется с элегантностью и высоким искусством. Он обладает богатым, глубоким звуком и часто используется для исполнения музыки различных стилей, включая классику, барокко и романтизм, и он безспорно королевский инструмент в мире музыки.

 

Текст — Иван Хомяков

Изображение — Анастасия Тимофеева

 

Иван Хомяков   4.02.2024   № 164999

Музыкальных жанров на свете так много! Один из них — рэп, является в наше время очень популярным и распространенным. Что же такое рэп? Рэп состоит из музыки, и наложенных на неё слов с определенной рифмой. Обычно рэп имеет увлекательный бит, который отлично запоминается в памяти и играет на слуху.

 

Рэп возник в начале 1980-х годов в США. А первым рэпером считается ямайский диджей Кул Герк. Получился он случайно, а стал таким популярным! А Вы слушаете рэп?

Автор текста и иллюстрации: Илья Леваков

Илья Леваков   30.01.2024   № 164224

Саксофон — уникальный инструмент, который был изобретен в 1840 году американским музыкальным гением Адольфом Саксом. Он обладает потрясающими возможностями по выразительности и созданию различных эмоций в музыке. Саксофон может звучать горячим и жарким, спокойным и меланхоличным, энергичным и волнующим.

 

Интсрумент стал незаменимым инструментом в джазе, рок-музыке и других жанрах, добавляя к каждой композиции свое неповторимое звучание.

 

Саксофон звучит необычно, таинственно и заставляет думать о чем-то волшебном и сказочном!

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанвоа

Анастасия Молчанова   26.01.2024   № 162895

Это музыкант играющий на саксофоне (деревянный или металлический духовой инструмент. Саксофон изобрел Бельгийский музыкант Альберт Саксом в 40-х гг XX века. Саксофонисты могут играть как сольно, так и в составе оркестра, джазового ансамбля или других музыкальных групп. Которые играют классическую музыку, джаз, блюз, рок и поп-музыку. Для игры на саксофоне нужно обладать техникой игры на инструменте, уметь читать ноты и импровизировать. Саксофонисты могут выступать на концертах, записывать музыку в студии, а также преподавать игру на инструменте.

 

Автор текста Разуванова Светлана

Автор изображения Разуванова Светлана

Светлана Разуванова   29.01.2024   № 164041