Музыка — это совершенно особый язык. Давайте его расшифровывать!
Статьи для словаря должны быть емкие, написаны хорошим литературным языком. Укажите авторов текста и иллюстрации. Плагиат и заимствование (в том числе текста и картинок из интернета) недопустимы. Только авторский контент! Требования и правила. Структура статьи: название (объясняемое слово), текст, разделенный на абзацы, иллюстрация, автор текста, автор иллюстрации.
Диджериду — это музыкальный инструмент, который создает самый необычный звук, который я слышала. С виду кажется, что очень легко на нем играть, дуть и будет идти звук, но нет! На самом деле- это очень большой труд, который дан не для каждого. Диджериду использовался в давние годы, во времена индейцев, но сейчас его тоже можно услышать на тематический вечеринках или концертах!
Диджериду — духовой музыкальный инструмент аборигенов Австралии, на котором извлекают звуки натурального звукоряда, благодаря методу передувания. Это один из самых старых музыкальных инструментов в мире.
Диджердиу тесно связан с мифологией австралийских аборигенов. Игра на этом инструменте сопровождает ритуалы и способствует попаданию в транс. У него большой диапазон тембра, хотя обычно он звучит на одной ноте. Каждый инструмент обладает своими неповторимыми данными, так как каждое дерево имеет свой размер.
День Диджериду отмечается 28 июня. В нашей стране первый фестиваль этого инструмента прошел как раз 28 июня 2008 года.
Дирижер — это человек, управляющий оркестром. Во время концерта или спектакля его можно отличить по палочке в руке и элегантному костюму. А знаете, зачем дирижеру палочка? Чтобы движение его руки было видно всем музыкантам оркестра. Причём, многие дирижеры полагаются не на ноты, а на слух, интуицию и память.
Я считаю, дирижер — это главный человек оркестра и без него музыка не была бы такой прекрасной!
Дирижер — это музыкант, который руководит оркестром, хором или другим музыкальным ансамблем во время исполнения музыкального произведения. Дирижер играет ключевую роль в координации и интерпретации музыки, давая указания музыкантам относительно темпа, динамики, фразировки и выражения. Он также отвечает за подготовку ансамбля к выступлению, репетируя с музыкантами и обеспечивая единство исполнения.
Дирижер должен обладать глубоким пониманием музыкальной композиции, умением четко и точно передавать свои инструкции музыкантам, а также обладать харизмой и авторитетом, чтобы вдохновлять и мотивировать ансамбль к высокому исполнительскому уровню. Он также может быть ответственным за выбор репертуара, развитие ансамбля и участие в концертной деятельности.
Дирижеры играют важную роль в жанрах классической музыки, оперы, балета, а также в других стилях музыки, где требуется координация больших музыкальных ансамблей.
Инструмент используется в культуре ногайцев и казахов. Является щипковым, струнным. Им также пользуются калмыки. Это очень древний инструмент. Его изображения встречаются в наскальных рисунках высоко в горах
Также встречаются в древних раскопках фигурки людей с домбрами. Большей частью встречается на территории Казахстана
Русский народный струнный инструмент, внешне походящая на балалайку, только полукруглой формой. Современный облик домра обрела в 1896 году. Обычно имеет 3–4 струны. Существует 3 подвида домры: бас, альт, малая. В настоящее время домру можно увидеть очень редко, а раньше на ней играли скоморохи во время ярмарок. На домре в отличие от балалайки играют медиатором. Струны у домры натянуты так же сильно как у гитары.
Домра — это удивительный музыкальный инструмент, который обладает богатой историей и уникальным звучанием. Он является одним из национальных инструментов России и пользуется популярностью как у профессиональных музыкантов, так и у любителей музыки.
Домра представляет собой струнный инструмент с корпусом в форме округлого треугольника и тремя или четырьмя параллельными струнами. Корпус обычно изготавливается из дерева, а струны натягиваются на металлические колки. На грифе домры расположены лады, которые позволяют играть различные ноты и аккорды.
Звучание домры можно описать как яркое, звонкое и насыщенное. Оно способно передать широкий диапазон эмоций — от веселого и задорного до грустного и меланхоличного. Именно благодаря этим особенностям домра нашла применение в самых разных музыкальных жанрах.
Домра широко используется в русской народной музыке, где она является неотъемлемой частью оркестрового звучания. Она способна создать особую атмосферу и подчеркнуть национальный колорит музыки. Кроме того, домра активно применяется в классической музыке, где она исполняет соло партии и участвует в оркестровых композициях.
Необычность домры заключается в ее игровой технике. Игра на домре требует от музыканта особой ловкости и навыков. При игре на домре используются различные приемы, такие как скрипящие звуки, трель и аккорды. Это делает игру на домре уникальной и неповторимой.
Домра — это не только музыкальный инструмент, но и символ народной культуры России. Она связана с традициями и наследием многих поколений. Игра на домре способна перенести слушателя в далекие времена и пробудить чувства патриотизма и гордости за свою страну.
В заключение можно сказать, что домра — это инструмент, который способен восхитить своим звучанием и проникнуть в сердца слушателей. Она объединяет людей через музыку и помогает сохранить и передать народные традиции. Будь то на концерте, в народном оркестре или дома в кругу семьи, домра оставляет незабываемые впечатления и становится источником вдохновения для многих музыкантов.
Домра (не путать с домброй) -- предшественница балалайки. Корпус
ее сделан в виде полусферы, а играют на домре медиатором.
Есть трехструнные и четырехструнные домры.
Откуда на Руси появилась домра не знают даже исследователи.
Одни считают, что взялась она от татар, другие
— от киргизов-кайсаков. Версий много, но твердо можно утвержать лишь одно, что инструмент этот непременно заимствованный.
Долгое время домра была излюбленным музыкальным инструментом
скоморохов. Но в XVII веке московское духовенство решило искорененить остатки
ведической культуры, и под опалу попали все народные музыкальные инструменты.
Их стали активно уничтожать. Чтобы сохранить домру, русский народ стал изготавливать
её кустарно, значительно упростив конструкцию, в результате чего и появился
прототип балалайки.
Текст Георгий Хачатрян
Фото из музея музыки школы 1358, автор Георгий Хачатрян
Струнный инструмент домра — символ русской национальной музыки и культуры. Игра на домре имеет многовековую историю и отражает богатые музыкальные традиции России. Инструмент известен своим ярким звучанием и способностью передавать через музыку широкий спектр эмоций.
Домра — струнный инструмент с бочкообразным корпусом и двумя или тремя параллельными струнами, на котором играют пальцами или медиатором. На ней можно играть соло или в ансамбле с другими инструментами, такими как балалайка или губная гармошка.
Игра на домре требует определенного мастерства, а также умения воспринимать ритм и мелодию. Домра популярна не только в России, но и во всем мире благодаря своим уникальным тональным характеристикам. Ее звучание переносит слушателя в прошлое и создает атмосферу исконно русского народного праздника. Игра на домре это не только исполнение музыки, но и умение передать свою душу и эмоции через этот замечательный инструмент.
Дудками называют духовые музыкальные инструменты, продолговатой формы в России и Белорусии. Дудка — это трубка с отверстиями и приспособлениями для свиста, суженная на конце.
Их делают из клена, ясеня, липы. А также из тостины камыша. На конце имеется мундштук
Думбра — национальный татарский музыкальный инструмент. Размеры данного музыкального атрибута варьируются между 90 и 110 сантиметрами. Основание этого инструмента, обладающее треугольной формой, выкалывается из одного цельного куска дерева — преимущественно из ели либо сосны. Для изготовления грифа и придающей форму головки обычно используют крепкую древесину кленового или березового рода, причем гриф надежно монтируется с телом прибора. Внешняя облицовка, иначе называемая верхней доской, создается из изящных пластин ели или сосны. На инструменте распределены жилки в виде ладов, количеством от 12 до 16 штук. Струны настроены с интервалами кварты или квинты, создавая гамму диатонических нот. Сами струны, выполненные из кишок, прикрепляются сверху и снизу — к тюнерам и основанию для струн соответственно.
Для изначальных образцов думбры использовались натуральные струны, сделанные из хвостовых волос лошадей. Встречаются варианты с вытянутым грифом, длина которого в три-с половиной раза превосходит общую высоту корпуса. В документальном издании Т. Ялчыгула, опубликованном в период с 1768 по 1838 годы, под названием «Трактат о музыке и поэзии» зафиксирован детальный рисунок думбры со специфической геометрией: корпус при этом имеет форму изосцелесного треугольника с продолжительной грифной частью, оборудованной струнами вдоль всей длины и завершающейся парой механических барашков. Изгиб конца головки направлен к задней стороне, а сам лад сделан съемным.
В последствие, на базе традиционной конструкции думбры были разработаны современные модификации инструмента.
Думбры бывают нескольких типов: прима-думбра, альт-думбра, секунда-думбра, тенор-думбра и бас-думбра. Они настраиваются в квартовом интервале и могут производить звуки хроматического диапазона. Игра на этих инструментах ведется с использованием плектра или захватом струн пальцами.
Духовой оркестр — общее произведение инструментов духового характера, обычно исполняющее концерт. Актёры духового оркестра действуют сообща, слаженно. Им нужно попадать в ноты правильно, чтобы создать симфонию. Если же это получится сделать, то получится симфонический (духовой) оркестр.
Дуэт — это музыкальное произведение или исполнение, в котором участвуют два исполнителя или голоса. Дуэт может быть исполнен в различных жанрах музыки, от классической до популярной и джазовой. В дуэте оба исполнителя могут петь одновременно или по очереди, а также сочетать свои голоса в гармонии или контрпункте. Дуэты часто используются в опере, мюзиклах, вокальных и инструментальных композициях, а также в песнях и балладах. Дуэт может быть эмоциональным и выразительным способом передачи музыкального содержания и взаимодействия между исполнителями.
Елецкая гармоника — это инструмент, который похож на пианино и на гармошку. Он уникален свои видом и звучанием. Можно подумать, что клавиши это отдельные части, которые никак не связаны. Благодаря клавишам, гармоника может менять ноты и аккорды. Тогда зачем нужна сама гармонь? С помощью её можно контролировать длительность нот и аккордов, а также регулировать их звук.
Внутри гармоника напоминает схему музыкальной шкатулки. Нажимая на клавишу, вы прижимаете пластинку к зубцам стальных нитей и создаете характерный звук. Вот такой механизм!
Автор текста — Елизавета Нашку 9 класс, автор изображения — Кристина Жура 6 класс.
Жалейка — это древний инструмент. Бывает разной длины. Чаще всего его делают из коры деревьев. Березовые или ивовые жалейки были самыми популярными, реже встречались из тростника или рога быка. Проще говоря жалейка — это дудочка, которая издавала очень жалостливый звук, иногда стон. Инструмент бывает одинарной и двойной. На жалейке есть несколько игровых отверстий, благодаря этому музыкант может изменять высоту звука. Используется и по сей день. Поговаривали, что из-за больно жалостливого стона, на жалейке музицировали на похоронах и поминках.
Самое интересное, что этот музыкальный инструмент имеет довольно много других названий — брёлка, дуда, жаломейка, рожок, пищик, дуда, флнетня, сиповка, ладуша, пищелка. Играть на жалейке довольно просто. Это не требует специальных навыков. На Руси, чаще всего ее использовали пастухи. Рогатый скот привыкал к крикливым и громким звукам рожка и послушно шагал за пастухом. С помощью жалейки можно было легко найти заблудившуюся корову и вернуть ее в стадо.
«Где-то жалейка плачет» — пела в известной песне Валентина Толкунова. Но как выглядит этот инструмент, и как «плачет» жалейка, знают немногие. Звук у нее настолько громкий, пронзительный, напористый и даже крикливый, что может быть слышен на расстоянии нескольких километров.
Когда-то жалейка была известным духовым музыкальным инструментом, широко распространенным не только в России, но также Белоруссии, Украине и Литве. К сожалению, происхождение слова «жалейка» не известно. Некоторые исследователи связывают его с «желями» или «жалениями» — поминальным обрядом, который включал игру на жалейке. Тембр жалейки немного гнусавый, из-за чего его и ассоциируют с печалью и жалостью.
Жалейка — единственный инструмент, имеющий такое количество разных имен. В некоторых областях, например, во Владимирской, жалейку использовали как «пастуший рожок» для привлечения внимания и сбора скота и овец, из-за чего она и получила свое название. В других областях: горьковской — ладуша, в Белгородской — пищик, в Пензенской — сиповка.
Жалейка — русский народный духовой инструмент. Изготавливается из дерева, в основном из ивы или бузины, или из тростника. На один из концов крепится раструб — своеобразное расширения для усиления звука. Он обычно делается из коровьего рога или бересты. Существуют одноствольные и двуствольные жалейки.
Пара интересных фактов. У жалейки есть другое имя — Брёлка. Так её называют в Твери, по местному названию ивы — бредина.
Ещё одно интересное наблюдение. На севере России более распространены одноствольные жалейки, а на юге — двуствольные.
Да, музыкальный термин — заслонка. Да не простая, а печная. Я хорошо помню, как в детстве деревенские женщины, собираясь в чьем-либо доме на редкие праздники, пели и плясали под печную заслонку. Не имея гармониста, они пели частушки под звуки металлической ложки или вилки об заслонку.
Женщины ходили кругом, а одна из них, приплясывая, отбивала ритм на этом немудреном музыкальном предмете. Заслонка всегда была под рукой, ибо печки русские были в каждом доме. Помню, что у нас эту заслонку называли «загнётом».
Я попросила свою ученицу Лизу Сударчикову изобразить заслонку. Она сначала хотела нарисовать, но потом решила использовать пластилин. И получилась и заслонка, и женщина, которая играет на заслонке и поет частушки.
Простой музыкальный предмет, но он поднимал настроение уставшим от повседневной работы деревенским женщинам, отвлекал от забот и чуточку радовал.
Зингшпиль (Singspiel) — музыкально-драматический жанр, он был популярен в Германии и Австрии во второй половине XVIII века и начале XIX века. Этот жанр сочетает элементы драмы, музыки и комедии, представляя собой либо пьесу с музыкальными номерами, либо оперу с разговорными диалогами вместо традиционных речитативов.
Зингшпиль обычно имел комическое содержание и включал в себя легкость, разнообразие музыкальных номеров и элементы фольклора. Этот жанр предоставлял возможность объединить драматический сюжет с живой музыкой и широким кругом артистических выражений.
Некоторые исследователи и специалисты считают, что зингшпиль играл роль жанрового предшественника более современных развлекательных форм, таких как водевиль и мюзикл. Он оказал влияние на эволюцию музыкального театра, предоставив новые идеи в области соединения слова и музыки в театральном произведении.
Текст — Анастасия Гукова
Изображение — Инесса Касьянова
Источники:
Научно-образовательный портал «Большая российская энциклопедия»
Ой, а с это моя музыкальная тема. В детстве ни одного приема пищи не обходилось без звона посуды на кухне. Но если у меня это было просто детское баловство столовыми приборами, музыканты постигают игру на этом инструменте годами — игральные ложки.
История начиналась на веселых русских застольях, ну любим мы музыку, пляски и танцы — не отнять! В ход шла вся столовая утварь: ложки, тазы, сковороды. Но со временем культура росла, развивалась и духовно и физически. Ложки стали традиционно русским фольклором. Даже появилась профессия — «ложкарь». Теперь люди учились отбивать сложнейшие партии и превращали стук в что-то большее, в чувство.
В наше время данная сфера музыки не процветает. Но остались умельцы своего дела, которые продолжают отбивать ритм!
Автор текста: Мария Бардина
Автор иллюстрации: Велина Выхристюк
Импровизация - это творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.
Несмотря на то, что импровизация — страх многих музыкантов для многих произведений (как, например, сольных произведения без сопровождения) она является неотъемлемой частью, без которой не получится передать всю мысль композитора.
Барабан — это не просто музыкальный инструмент, это первобытный зов, пульсирующее сердце ритма. С древних времен его звук сопровождал человека, отмеряя такт ритуальных танцев, боевых походов и праздничных пиршеств.
Глубокий гул большого барабана способен пробудить в душе трепет и волнение, а дробь малого — заставить ноги пуститься в пляс. Барабан — это голос предков, эхо самой земли, которое отзывается в каждом из нас.
Кадарфа — это музыкальный термин, отсылающий нас к красивому и изысканному инструменту — кадетской арфе. Этот инструмент великолепно сочетает в себе изящество и мощь, создавая волшебное и неповторимое звучание.
Кадарфа, подобно птице Феникс, восстает из своих струн и наполняет пространство магией своих звуков. Она способна перенести слушателя в мир изящных рыцарских балов, где звуки этой арфы становятся мостом между прошлым и настоящим.
Таким образом, кадарфа — это не просто музыкальный термин, но и символ элегантности, возвышенности и стремления к превосходству. Она помогает нам почувствовать себя частью великой и грандиозной истории, приближая нас к прекрасному и наделяя нас душевным восхищением.
Калимба — это миниатюрный музыкальный инструментКалимба — это миниатюрный музыкальный инструмент.
Придумали калимбу, или как ее называли раньше мбиру, в африканских странах. Калимба бывает с разным количеством язычков, так называются клавиши для игры, от 4 до 60 язычков. Настраивается калимба с помощью специального молоточка, стуча по клавишам пока не добьешься чистого звука.
На калимбе очень легко научится играть, это очень спокойный и лирический инструмент.
Автор текста и фотографии: Гензе Ангелина, 7класс.
Калимба — металлические пластинки разной длины, прикреплённые на небольшом расстоянии от её платформы. Если взглянуть на калимба, то можно подумать, что это недоделанный ксилофон. Но на самом деле калимба и ксилофон дальние родственников, но чаще всего её называют «Ручное фортепиано».
Вы наверняка сталкивались со схемой калимбы, приведу пример. На переменах, когда вам нечем заняться, вы берете линейку и играете. Линейка ставится на стол и какая то часть остаётся в воздухе, зависит от того, какую вы ноту хотите взять. Как только вы прикладываете немного усилий, нажав на линейку, она сразу издаёт звук. Также работает калимба.
Вид:
Калимба состоит из деревянной подложки, множества пластинок разной длины, 3 палочки. На подложку приклеивают 2 палочки на расстоянии приблизительно 3 см. Дальше расскладываются пластинки и прижимаются палочкой. Палочка прижимает пластики между первоначальными палками. И вот важ музыкальный инструмент готов. Чтобы начать игру, следует просто пальцами нажимать на концы пластинок.
Автор текста — Елизавета Нашку 9 класс, автор изображения — Дарья Пименова 5 класс.
Калимба — уникальный и захватывающий музыкальный инструмент, который производит разнообразные и проникающие звуки. Также известный как листовой фортепиано или пальцевой музыкальный инструмент, калимба имеет деревянный корпус или раму, на которую крепятся металлические или деревянные пластины различной длины.
История калимбы насчитывает множество тысячелетий. Она родилась в разных уголках Африки, Азии и Латинской Америки, и была использована индигенными народами в качестве способа передачи культурных и религиозных значений. С течением времени, калимба стала распространена по всему миру и нашла свое место в различных музыкальных жанрах.
Атмосфера, создаваемая звуками калимбы, уникальна и маняща. Легкие и кристально-чистые звуки омывают слушателя, создавая гармонию и покой. Благодаря своей простоте в использовании, калимба стала популярным инструментом для начинающих музыкантов и профессионалов. Она легко укладывается в руку и с зажмуренными глазами можно легко нащупать путь по ее клавишам.
Кроме того, калимба имеет потрясающую способность эмоционального выражения. Ее звуки могут исполнять мелодии, такие как прекрасные медленные баллады или волшебные и динамичные музыкальные произведения. Калимба может быть использована как сольным инструментом, так и в сопровождении других музыкальных инструментов.
Но калимба — это не только музыкальный инструмент. Ее звуки могут иметь лечебный, расслабляющий и медитативный эффект на организм человека. Она может помочь устранить стресс и напряжение, восстановить энергию и создать гармонию внутри себя.
В одних руках калимба способна рассказать тысячу историй и передать эмоции через музыку, в других руках она становится средством для исследования собственной души и восстановления внутренней гармонии.
Свою калимбу я ждала около месяца, но зато теперь я могу наслаждаться ее волшебными звуками в любой момент!
Калимба — африкансккий ударный инструмент. Однако для игры вам не нужны барабанные палочки, ведь ими выступят ваши пальцы! Многие африканские народы считают калимбу своим национальным инструментом. А во время Европейской колонизации Америки, калимба вместе с рабами попала на Кубу, где по сей день популярна.
Если вы играли музыку на линейке, оттягивая и отпуская, то вам не составит труда научиться на ней играть — принцип игры похожий. А для усиления звука используется круглое отверстие в корпусе.
Калимба, известная также как пальчиковое пианино или африканская пальцевая арфа, является волшебным инструментом, способным превращать ноты в мелодию всего лишь с легким прикосновением пальцев к его металлическим зубцам.
Имея древнюю историю, связанную с африканскими и индийскими культурами, калимба использовалась для передачи и сохранения музыкальных традиций через поколения. В настоящее время она стала популярным инструментом во многих жанрах музыки, включая фонк, эмбиент и современную поп-музыку.
Калимба не только является инструментом, но и способом самовыражения. Его компактный размер и простота в игре делают его доступным даже для начинающих музыкантов. Он способен создавать волшебную атмосферу, перенося слушателей в другой мир, наполняя его звуками и мелодиями и разжигая их воображение и эмоции.
Каподастр — штука, прижимающая струны к грифу гитары. Используется для того, чтобы повысить строй без использования настрадавшегося указательного пальца. Его используют и дети, и взрослые, и мастера, и профаны.
Мое обучение игре на гитаре началось с песни, в которой нужно было ставить баррэ на третий лад. Так как я был новичком, такая роскошь мне была недоступна. В подвале моего дома находился гитарный магазин, где добрый с виду дедушка продавал тот самый каподастр, который я использую по сей день.
Когда я попросил желаемый мною аксессуар, он долго смеялся, затем попытался продать мне свои курсы сольфеджио, а закончил цитатой, которую довольно странно говорить потенциальному покупателю:
«Если на руки не мастер, покупай, брат, каподастр».
Теперь представьте, какая была потеха, когда я пришел в тот же магазин покупать второй каподастр, в этот раз для мамы.
Кастаньеты — это удивительный инструмент, который воплощает в себе музыкальность и изысканность испанской культуры. Считается, что их история уходит своими корнями в древний Египет и древнюю Грецию, где они использовались как перкуссионный инструмент. Однако это вовсе не просто пластиковые или деревянные кусочки, с которыми можно стукнуть о себя в такт музыке.
В испанском фламенко кастаньеты занимают особое место. Они не только дополняют звучание гитары и голоса, но и создают уникальное и неповторимое звучание, олицетворяющее шум испанской страсти и эмоций. Техника игры на кастаньетах — это не просто нажатие двух пластинок друг о друга, это сложные и быстрые движения руками и пальцами, которые требуют координации и гибкости.
Кастаньеты могут быть выполнены из различных материалов, таких как дерево, кость или пластик. Каждый материал создает свой уникальный тембр, добавляя разнообразие и насыщенность звуку. Кроме того, они могут иметь различные окраски и орнаменты, отражающие испанскую традицию и культуру.
Играть на кастаньетах не только интересно, но и полезно. Они являются отличным средством для тренировки мелкой моторики, развития ритмического слуха и координации движений.
Кахон — ударный инструмент, который появился в Перу. Это коробка из дерева или других материалов. Пять стенок инструмента изготовлены из прочного материала. А играющий человек либо сидит, слегка отклонившись назад. Играют на передней стороне кахона, которая называется тапа. Играть можно и руками, и барабанными щетками.
Кахон стандартной конструкции может извлечь 3 звука:
1. Бас — получается при ударе ладонью или пальцами в центральную часть тапы.
2. Щелчок — извлекается при ударе пальцами об углы тапы.
3. Слэп — удар пальцами по верхней и средней части тапы.
Но этими возможностями кахон не ограничивается. Некоторое музыканты прижимают ногу к тапе, а другой постукивают по боковым стенкам инструмента. Таким образом регулируется высота звука.
Квартет («четвёртый» в переводе с латинского) — это музыкальный ансамбль их 4-х музыкантов. Бывают вокальные, инструментальные ансамбли или вокально-инструментальные, в которых и поют, и аккомпанируют солистам. Бывают струнные (скрипки, альт, виолончель) и смешанные ансамбли (фортепиано, скрипка, альт, виолончель); флейтовые, джазовые и так далее. Произведения для квартетов писали Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шостакович и многие другие композиторы-классики.
Самые известные квартеты зарубежных и отечественных исполнители поп- и рок-музыки: ABBA, Beatles, Queen, Kiss, Pink Floyd, бит-квартет «Секрет», группа «На-На» и многие-многие другие.
Вот и мы, как в басне И.А. Крылова, «затеяли сыграть квартет». Нашли в кабинете музыки инструменты, зашли в школьный музей порепетировать. Гитара ведёт основную мелодию, пианино аккомпанирует, задаёт ритм, ксилофон расставляет акценты, а бубен не даёт сбиться с темпа. Вот такой квартет у нас получился, надеемся, получше, чем в басне Крылова. Приходите послушать.
PS. В современной речи группу из четырёх человек любой профессии иногда называют «квартет»: «квартет поваров», «квартет фигуристов», даже «Криминальный квартет» (художественный фильм, советский детектив).
Квартет — это как команда, только в музыке. Имеется в виду группа из четырех музыкантов, каждый из которых играет на своем инструменте или поет. Вот представь: у тебя есть гитарист, скрипач, бас-гитарист и вокалист, все вместе создают волшебные звуки.
Эти четыре талантливых человека сливают свои музыкальные идеи в единое целое, как если бы каждый из них был своего рода супергероем в мире звуков. Они не просто играют музыку, а создают настоящий музыкальный пазл, где каждая часть важна, чтобы получилась крутая композиция. Так что квартет — это настоящая команда в мире музыки, где каждый игрок приносит свою уникальную энергию в этот звуковой микс.
Квартет — это музыкальное произведение или исполнение, в котором участвуют четыре исполнителя или голоса. Квартет может быть как вокальным (солисты или хор), так и инструментальным (например, струнный квартет, духовой квартет и т. д.). В музыке квартет часто представляет собой композицию, в которой каждый из четырех исполнителей играет свою роль, образуя гармоничное и взаимодействующее звучание. Квартеты могут быть исполнены в различных жанрах музыки, от классической до джазовой и популярной. Квартеты также часто используются в камерной музыке, опере, мюзиклах и других музыкальных жанрах для создания богатого и насыщенного звучания.
Клавесин — это один из самых старых клавишных инструментов, который появился в Европе в конце XV века и славится своим уникальным звучанием и особенностями игры.
Изначально клавесин был разработан как «орган настольного типа», предназначенный для игры в маленьких помещениях. В отличие от органа, клавесин звучит путем нажатия на клавиши, что создает вибрацию струн. Это был огромный прорыв в мире музыкальных инструментов, поскольку позволяло музыкантам создавать ноты с различной громкостью и управлять выразительностью исполнения.
Одной из ключевых особенностей клавесина является наличие двух регистров клавиш — основного и сопровождающего. Основные клавиши используются для исполнения мелодии, в то время как клавиши сопровождения создают аккомпанемент. Это позволяет одному музыканту создавать полноценную и гармоничную музыку, что делает клавесин очень универсальным инструментом.
Еще одной особенностью клавесина является его возможность для использования орнаментированных фраз, таких как тремоло, трели, трагедия и другие. Эти приемы позволяют музыкантам придавать особую выразительность своему исполнению и создавать эффекты, характерные для барокко, эпохи, в которую клавесин был наиболее популярен.
Однако в конце XVIII века клавесин постепенно вышел из употребления, уступив место новому и более совершенному инструменту — роялю. Клавесин фактически исчез из общественного сознания на несколько столетий.
Однако интерес к клавесину возродился только в XX веке, когда музыканты и историки музыки начали исследовать и восстанавливать древние инструменты. За последние десятилетия клавесин снова стал популярным инструментом, применяемым не только в исполнении музыки барокко, но и в прогрессивной и современной музыке.
Сегодня клавесин — это не просто исторический инструмент, но и объект чувственного исследования и эксперимента для музыкантов. Его звучание уникально и подкупает своей специфичной окраской. Клавесин может быть использован как сольный инструмент, так и в составе ансамблей, что делает его излюбленным сопровождением для скрипок, флейт, гобоев и других инструментов.
Кларнет — это духовный деревянный музыкальный инструмент. Он состоит из нескольких разъемных частей — мундштука, головки, корпуса и колпачка. Каждая часть выполняет важные функции в создании симфонии наполненных звуков этого инструмента.
Кларнет впервые был разработан в первой половине XVIII века и с тех пор прошел долгий путь развития. В строительном отношении кларнет состоит из длинного цилиндрического тела, которое может быть изготовлено из различных пород дерева. При дутье в мундштук и нажимая клапаны на корпусе инструмента правильными комбинациями, создаётся звук. Мастерство игры на кларнете требует опыта и владения музыкальной теорией.
Кларнет имеет широкий репертуар, охватывающий различные жанры музыки, начиная от классического романтизма и заканчивая современными композициями. Он является неотъемлемой частью концертов, оперных постановок. Мужественный и воздушный звук кларнета способен поразить любителей музыки и открыть им новый музыкальный мир.
Кларнет — это деревянный духовой инструмент с одним изящным черным глянцевым корпусом, который имеет узкий, вогнутый вид. Этот инструмент имеет богатую историю и является одним из самых популярных духовых инструментов в мире.
Кларнет имеет уникальное звучание, которое способно захватить воображение слушателей. Он способен играть широкий диапазон нот, от низких до высоких, и обладает теплым, мягким тембром. Из-за своей гибкости и мелодичности, кларнет нашел применение в различных жанрах музыки, включая классическую, джазовую, фольклорную и многие другие.
История кларнета насчитывает несколько веков. Он появился в Европе в XVIII веке и быстро стал популярным благодаря своей способности передавать эмоции и создавать атмосферу. Кларнет используется как сольный инструмент, так и в составе оркестра или ансамбля.
Игра на кларнете требует определенного мастерства и техники. Музыканты должны контролировать дыхание, фразировку и артикуляцию, чтобы достичь высокого уровня исполнения. Однако, благодаря своей универсальности и красивому звучанию, кларнет привлекает многих музыкантов и любителей музыки.
Кларнет — это не просто инструмент, это часть культурного наследия и источник вдохновения для музыкантов и слушателей. Его мелодичное звучание способно создать неповторимую атмосферу и подарить радость всем, кто слышит его звуки.
Кода — это музыкальный термин, который обозначает секцию, заключающую композицию или ее часть. Кода служит для яркого и эмоционального окончания музыкального произведения и представляет собой специально написанные музыкальные фразы, которые могут повторяться или варьироваться.
Кода обычно размещается в конце композиции или после каждого припева и отличается от основной части песни своими особенностями. Она может включать в себя новые музыкальные мотивы, аккордовые последовательности или вокальные партии. Кода часто является самым ярким и запоминающимся моментом в песне, создавая эффектное завершение или акцентируя основную идею произведения.
Коды могут иметь различные формы и размеры в зависимости от музыкального жанра и стиля. Некоторые песни могут иметь короткий и простой кода, состоящий из нескольких аккордов или мотивов, тогда как другие композиции могут включать длинные и сложные коды, полностью меняющие атмосферу и настроение песни.
Цель коды — закончить композицию с сильным воздействием на слушателя. Она может подчеркивать эмоциональное содержание песни, усиливать напряжение перед финалом или создавать ощущение полноты и завершенности произведения. Кода является одним из важных элементов музыкальной формы и способом придания композиции дополнительного музыкального выразительности.
Таким образом, кода — это музыкальный термин, обозначающий заключительную секцию песни или композиции, которая служит для эмоционального и яркого завершения произведения. Она может быть различной по форме и размеру, но всегда направлена на создание впечатляющего и запоминающегося финала. Включение коды в музыкальное произведение позволяет усилить его выразительность и оставить глубокое впечатление на слушателя.
Колокольчик — ударный музыкальный инструмент. Он состоит из металлического корпуса в виде треугольника. Звук издается с помощью ударов железной палочкой о корпус. Игре на колокольчике обучают еще в детском саду и многие даже не подозревают что он является инструментом оркестра.
Колокольчики — особенный музыкальный инструмент, который пленяет своей простотой и одновременно изумляет своим богатством звуковой палитры. Маленькие, но поистине волшебные, они обладают способностью создавать атмосферу воздушности и феерии.
Невзрачные и скромные, колокольчики могут стать настоящими магическими палочками в руках искусного музыканта. Как только прикоснешься к ним, они начинают распускать свои кристаллические лепестки звуковых волн. Расцветает музыкальный мир, играющий в многообразии нот и тембров.
Будто маленькие феи с ними начинают плясать капельки дождя, окрыляя его мелодий. Легкое звучание колокольчиков, пронизанное пестротой улыбок и счастья, легко и мягко звонит в душах людей и пробуждает в них прекрасное. Они говорят о нежных чувствах, о любви и радости, о добре и тепле.
Колокольчики — это музыкальные кристаллы, черпающие свою силу и вдохновение из гармонии, которая скрыта внутри каждого из нас. Касаясь их, мы становимся частью этой гармонии, настраиваясь на чистые вибрации счастья и мира.
Колонки — это вещь, с помощью которой можно увеличить звук с телефона. На концертах их используют, чтобы не говорить обычным голосом и не кричать. Можно микрофон подключить к колонке. Колонки можно подключить к электрогитаре, компьютер.
Если к колонкам не хочется подключать телефон и не мучиться, можно подключить специальную аппаратуру. Чтобы калонки громко звучали в них ставят динамики. На больших колонках ставят большие динамики, а на маленькие — маленькие динамики. В колонках для их работы нужно много проводов. Также к колонкам можно подключить наушники, если нет возможности подключить их к компьютеру.
Автор текста — Павел Душков, автор изображения — Альбина Рамазанова.
Композитор (лат. compositor — создатель) — автор музыкального произведения.
Творец, сочинитель, составитель и даже песенник.
Пишущий эти строки — тоже своего рода композитор: продумав композицию своей статьи, подобрав массу синонимов, цитат, отсеяв лишнее, подаю на суд зрителя уже готовое произведение.
А в нашем музыкально-журналистском словаре нельзя не упомянуть Петра Поспелова (ушел из жизни в 2023г), которого мы знаем как композитора, музыкального критика и журналиста. Он писал музыку, был обозревателем газет и журналов, занимался сценарной и режиссерской работой.
Но чаще встречаются, конечно, другие творческие универсалы, о которых писал Фредерик Шопен (польский композитор):
«Счастлив тот, кто может быть и композитором, и исполнителем».
Контрабас — это смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами. Впервые он был создан в середине XVII века итальянцем Мишель Тодини, который добился самого низкого звучания и положил начало новой эпохи в музыке.
Именно контрабас создаёт музыкальную основу для всего произведения, усиливает звучание и заставляет сердца людей биться чаще. По своему строению он схож со скрипкой и виолой: изготавливается из дерева, имеет гриф и полый корпус. Однако от других струнных инструментов контрабас отличается размером — почти два метра в высоту и метр в ширину. Из-за этой особенности некоторые музыканты прозвали его «бычьей скрипкой».
Контрабас — большой смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, напоминающий увеличенную скрипку раз в пятнадцать. По звучанию я бы сравнил его с бас-гитарой: оба инструмента способны своим тяжелым
звуком создать нужную обстановку. Немало важная вещь, что соло выступлений для контрабаса, как таковых нет, собственно, как и для бас-гитары.
Мне как-то довелось послушать, как контрабас играет. Это было на музыкальном
рок оркестре. На этом событии были взяты песни известной рок-группы «LinkinPark», исполняемые на гитарах
и барабанах, а затем были исполнены на смычковых и духовых инструментах. Именно
там я и провел такую параллель между контрабасом и бас-гитарой.
«В городе Л. играли вальс; контрабас гудел отрывисто, скрипка неясно заливалась, флейта свистала бойко»
«Ася», Иван Сергеевич Тургенев
Автор текста: Михаил Шахматов
Автор иллюстрации: Михаил Шахматов
Ксилофон — детский инструмент, скажете вы, но будете в корне
не правы. Это лишь его детская уменьшенная версия; это ударный музыкальный
инструмент, имеющий высокое звучание.
Думаю, каждый помнит, как на нем играли: необычными палочками с шариками на концах надо бить по деревянным брускам разной величины. Звучание инструмента зависит
от материала, из которого сделаны шарообразные наконечники палочек.
Во времена, когда он только появился, это был настолько неизвестный инструмент,
что в небольшом городке могло быть ни одного инструмента. Для оркестра, в котором применялся ксилофон, специально приписывалось, где можно найти сей инструмент.
Сейчас же можно зайти в любой магазин детских игрушек, и на полке вы увидите
игрушку, которая на самом деле великий инструмент, использующийся в оркестрах.
Поэтому некоторые из вас уже в детсаде были настоящими музыкантами.
Автор текста: Михаил Шахматов
Автор иллюстрации: Михаил Шахматов
Кубыз — это музыкальный инструмент, который удивляет своей неповторимой звучностью и эстетическим видом. Он является одним из самых древних инструментов мира и имеет богатую историю.
Внешне кубыз похож на небольшой канат, натянутый на раму в форме полумесяца. Канат играет роль струн, которые издавали звуки при помощи пальцев или специальной палочки. Иногда кубыз украшали металлическими наконечниками или деревянными резьбами, что делало его еще более привлекательным.
Кубыз — это не просто инструмент, это целый символ традиционной музыки и культуры. В разных странах мира он имеет разные названия и используется в разных жанрах музыки. Например, в Казахстане кубыз является одним из важных компонентов традиционного фольклора, а в Восточной Азии его можно услышать в музыке при проведении обрядов или церемоний.
Одно из удивительных свойств кубыза — его способность передавать различные эмоции и состояния. С помощью этого инструмента можно создать нежные и мелодичные звуки, которые заполняют воздух теплотой и магией. Но также кубыз способен воссоздавать звуки природы: шум ветра, шелест листьев, пение птиц. Иногда кубыз играют для того, чтобы вызвать дождь или изгнать злых духов, что говорит о его магических качествах.
Кугиклы — музыкальный инструмент, представляющий собой 2–5 трубок разной длинны, но примерно одного диаметра.
Трубки изготавливаются из стеблей куги (болотного камыша). Верхние концы кугикл расположены на одном уровне, нижние же закрыты узлом ствола. Трубки инструмента не скрепляют между собой, что позволяет менять их в зависимости от строя или тональности.
Играют на кугиклах так: подносят верхние концы кугикл ко рту и дуют на края срезов, извлекая короткие и быстрые звуки разной высоты.
Кульминация (от лат. culmen — вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном развитии.
Высшая точка, пик, финал — самый эмоциональный момент мелодии, когда ее образы раскрываются наиболее ярко.
В это время играют все инструменты оркестра, увеличивается темп, звучат более высокие ноты.
Представьте себе ситуацию: несколько учеников кричат, пищат, размахивают руками. А умелый учитель начинает четко, членораздельно, тихим голосом ритмически говорить по делу. Вот так же и в музыке достигается кульминация.
Для ее создания чаще пользуются силой звукоизвлечения, высотой звуков.
В литературе кульминация — это обязательная часть композиции произведения. Обычно она располагается после основного действия.
В репортаже кульминация — это самый важный и захватывающий момент. Здесь журналист должен создать напряжение и драматический эффект, чтобы удержать внимание аудитории.
