Московский
культурологический лицей

  

Кугиклы — музыкальный инструмент, представляющий собой 2–5 трубок разной длинны, но примерно одного диаметра.

 

Трубки изготавливаются из стеблей куги (болотного камыша). Верхние концы кугикл расположены на одном уровне, нижние же закрыты узлом ствола. Трубки инструмента не скрепляют между собой, что позволяет менять их в зависимости от строя или тональности.

 

Играют на кугиклах так: подносят верхние концы кугикл ко рту и дуют на края срезов, извлекая короткие и быстрые звуки разной высоты.

Смотрела редактор-арбитр Илона Денисова

  

Струнный инструмент домра — символ русской национальной музыки и культуры. Игра на домре имеет многовековую историю и отражает богатые музыкальные традиции России. Инструмент известен своим ярким звучанием и способностью передавать через музыку широкий спектр эмоций.

Домра — струнный инструмент с бочкообразным корпусом и двумя или тремя параллельными струнами, на котором играют пальцами или медиатором. На ней можно играть соло или в ансамбле с другими инструментами, такими как балалайка или губная гармошка.

Игра на домре требует определенного мастерства, а также умения воспринимать ритм и мелодию. Домра популярна не только в России, но и во всем мире благодаря своим уникальным тональным характеристикам. Ее звучание переносит слушателя в прошлое и создает атмосферу исконно русского народного праздника. Игра на домре это не только исполнение музыки, но и умение передать свою душу и эмоции через этот замечательный инструмент.

 

Автор иллюстрации: Божко Анастасия.

Автор текста: Божко Анастасия.

  

Главное, что делает гитару прекрасной, это её способность говорить на языке души. Каждый гитарист может найти свой уникальный голос и выразить свои чувства через этот инструмент.

Гитара: источник звука и разнообразие видов.

Гитара издаёт звук благодаря вибрации струн. Когда струна колеблется, она создаёт колебания воздуха, которые мы воспринимаем как звук. Высота звука зависит от длины, толщины и натяжения струны: чем короче, тоньше и сильнее натянута струна, тем выше звук она издаёт.

Количество струн:

• 6 струн: Самый распространённый вариант для акустических и электрогитар.

• 7 струн: Встречается у электрогитар, добавляет одну басовую струну для более широкого диапазона.

• 12 струн: Удваивает каждую струну для более насыщенного звучания.

• 4 струны: Стандартное количество для бас-гитары.

Гитара может издавать широкий спектр звуков, в зависимости от техники игры, типа гитары, используемых эффектов и многих других факторов.

Разные типы гитар:

• Акустическая гитара: Мягкий и тёплый звук.

• Электрогитара: Яркий и мощный звук.

• Бас-гитара: Низкий и глубокий звук.

В целом, гитара — это очень выразительный инструмент, способный передавать самые разные эмоции и создавать разнообразные звуковые ландшафты.

Автор текста и иллюстрации: Дарья Бочкова

  

Алеаторика в музыке 20–21 вв. основана на случайности.

Контролируемая алеаторика — импровизация в композиции, но ноты остаются детерминированными.

случайные элементы в музыке могут создавать хаос и неопределенность в звучании, что может отталкивать слушателей. Они считают, что музыка должна быть доступной и понятной, а случайность только усложняет ее восприятие.

Однако стоит отметить, что критика алеаторики в музыке не является всеобъемлющей. Многие современные композиторы и музыканты успешно используют элементы случайности в своих работах, достигая уникального и запоминающегося звучания. Они видят в алеаторике возможность исследовать новые способы выражения и расширять границы музыкального искусства.

Автор картинки и текста: Мария Селичева

 

Смотрела редактор-арбитр Илона Денисова

  

Окарина — это древний музыкальный инструмент, который имеет форму глиняной флейты с отверстиями для пальцев.

Окарина была известна еще в древние времена и широко распространена в различных культурах. Она может иметь разное количество отверстий, что определяет ее музыкальные возможности.

История окарины уходит корнями в древние времена. Окарины были известны еще древним инкам и ацтекам, которые использовали их в ритуальных обрядах и церемониях.

Окарина часто используется для исполнения мелодий, а также для создания атмосферных звуков. Этот инструмент обладает неповторимым звучанием, которое напоминает пение птиц или звуки природы. Окарина может быть использована как сольный инструмент, так и в составе оркестра или других музыкальных коллективов

Сегодня окарина популярна среди любителей музыки и игроков на музыкальных инструментах. Ее небольшой размер и простота игры делают ее доступной даже для начинающих музыкантов.

Смотрела редактор-арбитр Илона Денисова

  

Патефон- это переносное устройство для прослушивания грампластинок. Слово «патефон» произошло от названия французской фирмы «Патэ», которая занималась производством этих устройств, и слова » фон», в переводе на русский означающего звук.

 

Патефоны были популярны в царской России, они считались показателями достатка и роскоши, их могли себе позволить лишь зажиточные помещики и дворяне. Патефоны получили самое широкое распространение в начале XX века, затем их сменили на более удобные в использовании электронные устройства.

 

В наше время патефоны можно увидеть в музее или найти у коллекционеров. Самый большой в мире музей патефонов находится в Коломне. Именно в Коломне в советское время находился известный завод по производству патефонов, а в настоящее время эти устройства составляют основу коллекции музея.

 

Прослушивание пластинок на патефоне обладает особым очарованием и прелестью, оно напоминает о делах давно минувших дней…

 

Автор иллюстрации и текста: Александр Тихонов

  

Струны в музыкальных инструментах являются ключевыми элементами для производства звука. Без струн музыкальные инструменты были бы бесзвучными и неспособными к исполнению музыки.

Струны нужны для того, чтобы при натяжении их и последующем их колебании создавать звуковые волны, которые в итоге слышимы как музыкальные звуки. Они являются источником звука и позволяют музыкантам производить разнообразные звуки, изменяя тон, высоту и длительность звучания.

Без струн музыкальные инструменты были бы лишены возможности исполнения музыки. Звуки, которые мы так привыкли слышать от различных инструментов, от гитары до скрипки, были бы недоступны без этого ключевого компонента. Струны играют важную роль в музыкальном мире, обогащая наше восприятие звука и позволяя нам наслаждаться музыкой во всей ее красе.

Автор текста: Бочкова Дарья

Автор иллютраци: Бочкова Дарья

  

Скрипка — это музыкальный инструмент с четырьмя струнами. У нее высокий регистр и народное происхождение. В 16 веке получила современный вид, а ее изобретателем считается Гаспар Дуифопруггар. Он был итальянцем немецкого происхождения, но родиной скрипки считается Индия.

 

Многие гениальные классические произведения, до сих пор волнующие и развлекающие людей со всего мира, были созданы именно на скрипке. Из самых известных скрипачей нельзя не отметить Паганини и Страдивари, первый кстати играл на скрипке с одной струной.

Скрипку называют королевой музыки и самым сложным инструментом. Для создания этого инструмента требуется более семидесяти деталей разных пород дерева. При звучании скрипки даже паутина паука начинается колебаться. А длина самой маленькой скрипки 1 сантиметр.

 

Автор иллюстрации и текста: Иван Краснобаев

  

Самые известные квартеты зарубежных и отечественных исполнители поп- и рок-музыки: ABBA, Beatles, Queen, Kiss, Pink Floyd, бит-квартет «Секрет», группа «На-На» и многие-многие другие.

Вот и мы, как в басне И.А. Крылова, «затеяли сыграть квартет». Нашли в кабинете музыки инструменты, зашли в школьный музей порепетировать. Гитара ведёт основную мелодию, пианино аккомпанирует, задаёт ритм, ксилофон расставляет акценты, а бубен не даёт сбиться с темпа. Вот такой квартет у нас получился, надеемся, получше, чем в басне Крылова. Приходите послушать.

PS. В современной речи группу из четырёх человек любой профессии иногда называют «квартет»: «квартет поваров», «квартет фигуристов», даже «Криминальный квартет» (художественный фильм, советский детектив).

Автор текста — Лиза Шагалова

Автор фотографии — Айсу Исмайилов

  

  

Гармония в музыке — это один из важнейших элементов, который определяет звучание и структуру музыкального произведения. Благодаря гармонии музыка приятна для ушей, благодаря гармонии пишут гениальные творения… Так что такое гармония? Скорее всего, вы чувствуете гармонию интуитивно, даже не имея глубоких знаний в теории музыки.

 

Гармония представляет собой простое сочетание двух или более нот, исполняемых одновременно в музыке. Будь то классическая музыка или поп-музыка, примеры гармонии встречаются повсюду. Она определяет звучание музыкального произведения, его мелодичность и полноту. Гармония состоит из отношений между звуками, которые могут быть как приятными на слух, так и не очень.

 

Автор текста и иллюстрации: Кира Фомина

  

Афиша концерта — это графическое или текстовое объявление, на котором указана информация о предстоящем музыкальном или искусственном мероприятии, в данном случае — концерте. На афише обычно указываются следующие данные:

1. Название мероприятия: Название концерта или фестиваля.

2. Дата и время: День и время начала концерта.

3. Место проведения: Адрес концертной площадки или зала.

4. Информация о исполнителях: Список артистов или групп, которые будут выступать на концерте.

5. Цены и билеты: Информация о стоимости билетов и способы их приобретения.

Зачем нужна афиша концерта:

1. Информирование: Афиша позволяет распространить информацию о предстоящем концерте, привлечь внимание аудитории и привлечь посетителей.

2. Реклама: С помощью афиши можно продвигать мероприятие и привлекать новую аудиторию.

3. Организационная функция: Афиша предоставляет посетителям необходимую информацию о месте и времени проведения концерта, что помогает им быть в курсе событий.

4. Эстетический аспект: Афиша может быть оформлена креативно и привлекательно, что создает интерес к мероприятию и добавляет атмосферы предвкушения.

В целом, афиша концерта — это важный инструмент организации мероприятий, который помогает сделать информацию доступной и привлекательной для потенциальной аудитории.

Автор текста и иллюстрации: Дарья Бочкова

  

Скрипка — это струнный музыкальный инструмент с высоким звучанием, который является одним из самых известных и популярных инструментов в мире. Вот некоторые характеристики скрипки:

1. Форма и конструкция: Скрипка имеет длинное деревянное тело с выпуклой верхней декой и плоской нижней декой. На верхней деке расположены два колковых отверстия, через которые пропускаются струны. На скрипке есть гриф с накладкой для игры на отдельных ладах.

2. Струны и звук: Скрипка имеет обычно четыре струны, настроенные на ноты соль, ре, ля и ми. Звук скрипки характеризуется теплотой, яркостью и эмоциональной глубиной. Он способен передавать широкий диапазон выразительности — от нежных и мелодичных звуков до страстных и энергичных выступлений.

3. Применение: Скрипка широко используется в классической музыке, джазе, фольклоре и других музыкальных жанрах. Она часто выступает в качестве соло-инструмента, а также в составе оркестра или камерного ансамбля.

4. Техника игры: Для игры на скрипке используется смычок, который натягивается по струнам для создания звука. Игрок скрипки использует левую руку для нажима на струны на грифе, а правую руку для движения смычком и контроля над динамикой и выразительностью исполнения.

Скрипка — это инструмент, способный вызвать широкий спектр эмоций у слушателей и исполнителей. Ее красивое звучание и уникальные возможности делают ее одним из самых востребованных инструментов в мире музыки.

 

Автор иллюстрации и текст: Бочкова Дарья

  

Арфа — волшебный инструмент с древней и благородной историей. Ее изящная форма и нежный тон мгновенно захватывают воображение и сердца людей.

Арфа символизирует красоту, изящество и духовную возвышенность и воплощает гармонию между человеком и музыкой. Игра на арфе требует особого таланта и мастерства, что позволяет звуку арфы достичь всей своей глубины.

Каждая нота, извлекаемая из струн арфы, словно взлетает в небеса, наполняя пространство волшебством и красотой. Величие и великолепие арфы вечны и вдохновляют нас на творчество и созидание.

 

Автор текста и иллюстрации: Анастасия Божко

  

При прослушивании любимой песни часто можно заметить интересную особенность. Повтор слов.

Обычно это происходит в припеве. Но что в этот момент происходит в нотах?

Давайте разбираться. В музыке существует повтор мелодии. Выделяется начало первого и конец последнего такта определенного куска нот и когда музыкант видит это выделение в конце он начинает воспроизводить ноты заново. Слово реприза в переводе с французского означает возобновление, повторение.

 

Также есть ситуации, при которых надо чтоб конец этой репризы в первый раз игрался так, а во второй совершенно по-другому. При таких обстоятельствах используют вольту. Но как это выглядит? Все просто. Есть кусок нот, который каждый раз не меняется, а после него, который будет играться только в первый раз. Над ним пишется перевернутая квадратная скобка и цифра внутри неё, обозначающая номер вольты. Вольта с итальянского переводится как поворот, раз.