Московский
культурологический лицей

  

Если посмотреть на ноты, можно увидеть в начале строки две цифры: 3 и 4 или 6 и 8.

Это размер. Так что же под этим словом имеется в виду? Для начала надо узнать, что такое длительность нот! Когда играют какие-либо ноты они держатся определенное время.

 

Объясняю на пианино. Если нажать на клавишу, то она создаст определенное звучание, которое будет слышно до того, как её снять. Так вот, время, в течение которого музыкант держит клавишу соответствует ее длительности. Существуют специальные обозначения для длительностей нот.

 

Основные длительности нот это: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая. В одной целой ноте две половинки, а в одной четверти две восьмых и так далее соответственно. Расшифровкой размера ¾ является три четверти. Это значит, что в одном такте общая длительность всех нот будет ¾ . Не обязательно чтобы в таком размере было именно три четвертных ноты, это может быть 8 восьмушек, что по длительности соответствует трем четвертным.

А одна четвертная в реальности это сколько?

— Может десять секунд?

— Это зависит от темпа. Сердце человека бьется со скоростью от 60 до 100 ударов в минуту в среднем. Темп тоже измеряется в ударах в минуту. Кстати, от прослушивания музыки в покое сердцебиение сразу увеличивается.

 

Для того чтобы научиться читать ноты нужно не просто развивать в себе музыкальность, но и хорошо разбираться в точных науках. Поэтому часто талантливые музыканты успешны в математике. Одним из самых известных примеров тому — Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт.

 

Редактор и автор фото: Иван Краснобаев

  

Трио — это музыкальное произведение или исполнение, в котором участвуют три исполнителя или голоса. Трио может быть как вокальным (например, трио певцов), так и инструментальным (например, фортепианное трио, скрипичное трио и т. д.). В музыке трио обычно каждый из трех исполнителей играет свою часть, взаимодействуя и дополняя друг друга, чтобы создать гармоничное и полное звучание. Трио часто используется в различных жанрах музыки, от классической до джазовой и рок-музыки. Также трио может быть частью камерной музыки, оперы, балета и других музыкальных форм. Трио является популярным форматом для создания разнообразных композиций и исполнений.

Автор текста и изображения: Лусине Хуршудян

  

Квартет — это музыкальное произведение или исполнение, в котором участвуют четыре исполнителя или голоса. Квартет может быть как вокальным (солисты или хор), так и инструментальным (например, струнный квартет, духовой квартет и т. д.). В музыке квартет часто представляет собой композицию, в которой каждый из четырех исполнителей играет свою роль, образуя гармоничное и взаимодействующее звучание. Квартеты могут быть исполнены в различных жанрах музыки, от классической до джазовой и популярной. Квартеты также часто используются в камерной музыке, опере, мюзиклах и других музыкальных жанрах для создания богатого и насыщенного звучания.

Автор изображения и текста: Лусине Хуршудян

  

Дуэт — это музыкальное произведение или исполнение, в котором участвуют два исполнителя или голоса. Дуэт может быть исполнен в различных жанрах музыки, от классической до популярной и джазовой. В дуэте оба исполнителя могут петь одновременно или по очереди, а также сочетать свои голоса в гармонии или контрпункте. Дуэты часто используются в опере, мюзиклах, вокальных и инструментальных композициях, а также в песнях и балладах. Дуэт может быть эмоциональным и выразительным способом передачи музыкального содержания и взаимодействия между исполнителями.

Автор текста и изображения: Лусине Хуршудян

  

Нотный стан — это горизонтальные линии на бумаге или в программе, предназначенные для нанесения музыкальных символов, нот и других музыкальных обозначений. Нотный стан используется для записи музыкальных произведений, позволяя музыкантам и композиторам четко определять высоту и длительность звуков, а также другие музыкальные параметры. Нотный стан может быть различной ширины и расстояния между линиями в зависимости от вида нотации и инструмента, для которого создается музыкальное произведение.

Автор текста и изображения: Лусине Хуршудян

  

«А капелла» — это музыкальное исполнение без использования музыкальных инструментов, только с помощью голоса. Термин «а капелла» происходит от итальянского выражения «alla cappella», что означает «в церковном стиле». В музыкальной традиции «а капелла» часто ассоциируется с исполнением хоровых произведений, но также может относиться к сольному вокальному исполнению или исполнению в небольших вокальных ансамблях.

Исполнение «а капелла» требует особого внимания к гармонии, интонации, ритмике и динамике, поскольку голос должен быть единственным звуковым источником. Этот стиль музыки популярен в различных жанрах, включая классическую музыку, джаз, поп-музыку и многие другие.

Автор изображения и текста: Лусине Хуршудян

  

Дирижер — это музыкант, который руководит оркестром, хором или другим музыкальным ансамблем во время исполнения музыкального произведения. Дирижер играет ключевую роль в координации и интерпретации музыки, давая указания музыкантам относительно темпа, динамики, фразировки и выражения. Он также отвечает за подготовку ансамбля к выступлению, репетируя с музыкантами и обеспечивая единство исполнения.

Дирижер должен обладать глубоким пониманием музыкальной композиции, умением четко и точно передавать свои инструкции музыкантам, а также обладать харизмой и авторитетом, чтобы вдохновлять и мотивировать ансамбль к высокому исполнительскому уровню. Он также может быть ответственным за выбор репертуара, развитие ансамбля и участие в концертной деятельности.

Дирижеры играют важную роль в жанрах классической музыки, оперы, балета, а также в других стилях музыки, где требуется координация больших музыкальных ансамблей.

Автор изображения и текста: Лусине Хуршудян

  

Аккомпанемент в музыке представляет собой музыкальное сопровождение, обычно выполняемое одним или несколькими инструментами или голосами, которое сопровождает основную мелодию или вокальные партии. Аккомпанемент может включать в себя аккорды, арпеджио, басовые линии, ударные ритмы и другие элементы, которые дополняют и поддерживают основную музыкальную линию. В разных жанрах музыки аккомпанемент может иметь различные формы и функции, но в целом он служит для создания гармонической и ритмической основы для мелодии или вокальной части. Аккомпанемент играет важную роль в формировании общего звучания и атмосферы музыкального произведения.

Автор изображения и текста: Лусине Хуршудян

  

В музыке термин «октава» обозначает интервал между двумя звуками, частоты которых вдвое различаются. В музыкальной нотации октава состоит из восьми звуков, начиная с ноты до и заканчивая нотой до более высокого или более низкого звука. Например, если начать с ноты до на первой октаве, то следующая нота до будет уже на второй октаве, и так далее. Октава является основным музыкальным интервалом и имеет важное значение в музыкальной гармонии и теории.

Автор изображения и текста: Лусине Хуршудян

  

Барабанная установка — это вам не один барабан, а целая куча, образующая настоящего музыкального трансформера из самых разных барабанов: тут и простой барабан, и бочка, и тарелка, даже педали (но их нет на рисунке) — все это различные компоненты. Но все называют ее просто барабанами.

Думаю, объяснять не надо, что барабан — инструмент ударный, поэтому получается, что установка эта ударная. Для того, чтобы сей чудо зазвучало, надо стучать палочками. Хотя это понятно и логично, этого мало: одно дело научиться играть на одном барабане, а другое — на целой установке.

У каждой ударной единицы свое звучание, зависящее от размера, материала и силе удара палочками барабанщика. Собрать ее не сложно, а научиться играть — самое сложное испытание.

Автор текста и картинки: Михаил Шахматов

  

Басовый ключ — это знак, за которым ноты будут в нижнем регистре, а это значит, что звуки, которые прячутся за ними, будут низкими, а не высокими, как в верхнем регистре. Есть всего семь нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Существуют октавы: Большая, малая, первая, вторая и так далее… И в каждой октаве присутствуют все эти семь нот.

Для обозначения места каждой ноты используется нотный стан, перед которым обязательно должен стоять знак, говорящий о том, в каком регистре будут ноты. Если перед нотами будет скрипичный ключ, то они будут в верхнем регистре, а если будет басовый, то в низком.

На нотном стане 5 «строк». Это линии, на которых пишут ноты. «Ре» в первой октаве при скрипичном ключе изображена под первой линией нотного стана. «Ре» в малой октаве — на третьей линии. Также ноты первой октавы можно изобразить в басовом ключе, а малой октавы- в скрипичном. Например, нота «си» в малой октаве в басовом ключе будет под нотным станом и иметь черточку над собой.

Автор текста и картинки: Иван Краснобаев

  

Издавна, под гусли рассказывали свои сказки сказители. Позже, даже в придворных капеллах составляли ансамбли для гуслей. На руси гусли можно было встретить везде. Гусли могли быть и у купца, и у музыканта, и даже у простого бедняка. Гусли могли по-разному украшать различной росписью, резьбой или другими способами. Некоторые верили, что гусли приносят удачу, отпугивают злых духов, а также защищают от чар и сглаза.

Автор текста и иллюстрации: Екатерина Романова

  

Бубен — это ударный музыкальный инструмент, который имеет круглый деревянный корпус с натянутой на него кожей.

Исполнитель ударяет по нему деревянной палочкой или пальцами, извлекая звуки.

Бубен часто используется в народной музыке, особенно в танцах и песнях о любви.

Автор текста — Александр Бодягин

Автор картинки — Александр Бодягин

  

Скрипка — это один из самых изящных и выразительных музыкальных инструментов, богатый историей и уникального звучания. Благодаря своей прекрасной форме и изысканному звуку, скрипка является незаменимым элементом в классической музыке, а также в различных жанрах — от джаза до рок-музыки. Широкий спектр эмоций и чувств, которые способна выразить скрипка — от нежности и грусти до радости и восторга — делает ее важной частью культурного наследия искусства.

 

Звук этого инструмента обладает удивительной способностью трогать и поражать душу слушателя, создавая глубокое эмоциональное воздействие. Тонкие вибрации струн и искрометное мелодичное звучание превратили скрипку в символ страсти и романтики. Ее характерное звучание также делает ее неотъемлемой частью оркестрового состава, придавая музыке неповторимое звучание и эмоциональную глубину.

 

Скрипка — это не просто музыкальный инструмент, она является символом изящества, красоты и элегантности. Ее звук до сих пор вдохновляет музыкантов и слушателей по всему миру, делая ее поистине бесценным сокровищем для музыкального искусства.

Автор иллюстрации: Анастасия Божко

Автор текста: Анастасия Божко

  

Кадарфа — это музыкальный термин, отсылающий нас к красивому и изысканному инструменту — кадетской арфе. Этот инструмент великолепно сочетает в себе изящество и мощь, создавая волшебное и неповторимое звучание.

Кадарфа, подобно птице Феникс, восстает из своих струн и наполняет пространство магией своих звуков. Она способна перенести слушателя в мир изящных рыцарских балов, где звуки этой арфы становятся мостом между прошлым и настоящим.

Таким образом, кадарфа — это не просто музыкальный термин, но и символ элегантности, возвышенности и стремления к превосходству. Она помогает нам почувствовать себя частью великой и грандиозной истории, приближая нас к прекрасному и наделяя нас душевным восхищением.