Московский
культурологический лицей

  

Маракасы- это музыкальный инструмент, который придумали на Антильских островах индейцы. Индейцы использовали их в своих ритуалах. Маракасы относятся к ударным-шумовым инструментам. Этот инструмент очень популярен в Америке. Маракасы- это два яйцеподобных шара на палочках, которые надо трясти.

 

 

 

автор текста: Влада Мальцева

автор рисунка: Влада Мальцева

  

  

Ханг — это удивительный музыкальный инструмент, который обладает неповторимым звуком и вызывает массу эмоций у своих слушателей.

 

Ханг выглядит, как большая полусфера, изготовленная из стали, и имеет большое число металлических нот на своей поверхности. Когда по ним бьют пальцами, они издают волшебные звуки, которые проникают в самую глубь души. Игра на ханге очень интуитивна и медитативна, и она позволяет музыканту передать свои эмоции напрямую через звуки.

Ханг воспроизводит мелодии, которые заставляют сердце трепетать и ум расслабляться. Он способен создать атмосферу мира и спокойствия, погрузить слушателя в состояние глубокой релаксации. Это инструмент, который стремится соединить себя с природой и вселенной, и его звук является прямым отражением этой гармонии.

 

Одно из самых интересных свойств ханга заключается в его способности к импровизации. Музыканты могут найти собственные мелодии на этом инструменте, следуя своей интуиции и эмоциям. Это позволяет каждому хангу быть уникальным, неповторимым и отражать личность самого музыканта.

 

Ханг сегодня часто применяется в терапевтических целях. Его звуки способны успокоить разум, разрядить эмоции и улучшить общее настроение. Встречи с хангом становятся настоящими ритуалами самопознания и медитации.

 

Ханг — это волшебный инструмент, который наполняет наши сердца и души гармонией, позволяет нам открыться новым эмоциям и пережить их настолько глубоко, насколько это только возможно.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Когда ты берешь свисток в руки, он кажется таким незначительным и простым. Но вот, стоит только поднять его к губам, и волшебство начинается. Звуки, которые рождаются из этого маленького инструмента, способны очаровать всех. Они отлично слышны на футбольных стадионах, в шумных толпах или на прогулке в лесу.

 

Свисток имеет множество применений. Он используется во время спортивных соревнований, чтобы сообщить игрокам о разных действиях или указать на начало и конец игры. Также свисток активно применяется в музыке и различных видах развлечений.

 

Свисток — это маленький, но необычайно мощный и волшебный инструмент. Он может заставить нас забыть о повседневных проблемах и насладиться моментом. Он дарит нам возможность выразить свою индивидуальность и собственную музыку в любых обстоятельствах.

  

Маракасы — это небольшие инструменты, которые часто ассоциируются с латиноамериканской музыкой и танцами. Они состоят из двух шаров, наполненных семечками, рисом или мелкими шариками из металла. Когда маракасы встряхиваются, эти наполнители создают звук, который может быть веселым и ритмичным.

 

История маракасов насчитывает несколько веков. Они были известны ещё в древних цивилизациях, таких как майя и ацтеки, и использовались в музыкальных и ритуальных целях. С течением времени маракасы распространились по всему миру и стали популярными в различных культурах и жанрах музыки. Они дополняют звучание других инструментов и создают запоминающуюся ритмическую текстуру. Многие танцевальные и музыкальные жанры, такие как сальса, меренге и румба, часто непосредственно связаны с маракасами.

 

Маракасы во время выступления на сцене могут иметь эффектный внешний вид. Исполнитель может двигать ими руками, создавая эффектное зрелище и добавляя эмоциональный фактор в своё выступление.

 

Маракасы имеют не только ритмическое и художественное значение, но и могут быть использованы в различных терапевтических практиках. Их игра способствует развитию мелкой моторики и ритмического чувства, а также улучшению координации движений. В дополнение к этому, музыкальные занятия с маракасами могут вызвать положительные эмоциональные реакции и освобождение от негативных эмоций.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор картинки: Анастасия Молчанова

  

Если вы смотрите на гармонику, то могут возникать двоякие ощущения: со стороны она кажется простой, но когда вы первый раз попробуете ее взять в руки, испытаете некоторую сложность. Но не стоит опускать руки! Практика и терпение помогут вам освоиться с этим уникальным инструментом.

 

Гармоника оснащена маленькими дырками, которые производят звуки, когда вы вдыхаете и выдыхаете воздух через них. Используя рот и язык, музыкант превращает простые воздушные потоки в полноценную музыку. Это подобно магии, когда дыхание переходит в мелодию.

Одно из самых удивительных свойств гармоники — это ее способность создавать различные эмоции. Оказывается, что это маленькое и недооцененное инструментом способно вызвать радость и печаль одновременно. Гармоника может играть веселые мелодии, поднимающие настроение, или грустные, задумчивые песни, заставляющие задуматься о жизни. Она говорит с нами на уровне, которого не достигает ни один другой инструмент.

 

История гармоники насчитывает несколько столетий. Это доказывает, что этот инструмент не только не утратил своей актуальности, но и стал еще более популярным. Гармоника нашла свое применение в различных жанрах музыки, включая фолк, блюз, джаз и даже рок.

Гармоника также является идеальным приятным занятием в одиночестве или в компании друзей. Благодаря своей простоте и переносимости, она может стать верным спутником в поездках, на пикнике или вечеринке. Взять ее с собой всегда легко, а наиграть несколько простых мелодий может стать отличной развлекательной программой для всех.

 

Единственное, что требуется для освоения гармоники, — это увлечение и любовь к музыке. Нет ничего более приятного, чем создавать собственные мелодии, исполнять известные композиции или просто играть наощупь.

 

Автор текста и иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Отаматон — это знак в форме ноты. У этой нотки есть лицо. Отаматон был создан в Японии для развлечения, но вскоре стал самым интересным музыкальным инструментом.

Если вам когда-нибудь попадались видео с отаматоном, то вы слышали как он звучит. Его звук смешивает в себе три музыкальных инструмента — волынка, синтезатор, терменвокс. Но, если не сравнивать отаматон с другими музыкальными инструментами, то можно сказать, что он пищит или мычит.

Настройка:

Отаматон работает с помощью батареек. Для его игры требуется две руки. Одна рука зажимает ноты на сенсорной чёрной панели, а другая открывает или закрывает рот. У него нет разделений на ноты также, как у скрипки. При открывании рта звук получается громче и выше, а при закрытии тише и ниже.

Вид:

Отаматоны существуют разных цветов, размеров. Их используют для пародирования песен, ремиксов и даже для концертов.

Автор текста и изображения — Елизавета Нашку.

 

  

Сольфеджио (итал. «пение по нотам» — от названия нот «соль» и «фа») — один из самых сложных предметов в музыкальной школе. Но без него никуда: это фундамент, на котором стоит весь мир музыки. Это база музыкального образования: диезы и бемоли, мажор и минор, скрипичный и басовый ключи, интервалы и аккорды — очень много терминов.

 

Это еще и пение, при котором вместо слов произносят названия нот.

 

На уроках русского языка изучаются звуки и буквы, слоги, словосочетания… В музыкальном языке — отдельные звуки, сочетания из двух звуков (интервалы), из трех (аккорды), из четырех (септаккорды), паузы (знаки молчания)…

 

Многое в музыкальном языке измеряется числами со времен Древней Греции. Связь с математикой музыка сохраняет до наших дней. С помощью чисел измеряют расстояния между звуками (интервалы), ритмические единицы…

 

Одним из трудных этапов на занятиях сольфеджио для учащихся традиционно считается музыкальный диктант: запись мелодии, сыгранной педагогом несколько раз на фортепиано. Именно им заканчивается почти каждый урок сольфеджио.

Самая приятная часть сольфеджио — музицирование.

Автор текста: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Полина Гусельникова, 7 класс

  

Треугольник — это одновременно простой и загадочный музыкальный инструмент. Он не так часто встречается в оркестре или в музыкальных композициях, но его присутствие всегда придает особую атмосферу и уникальное звучание.

 

Инструмент треугольник выглядит достаточно скромно — это металлический треугольный стержень с заостренным концом. Но несмотря на свою простоту, он имеет глубокую историю и играет важную роль в музыке.

 

История треугольника уходит корнями в глубокую древность. За тысячелетия его использовали в различных культурах и цивилизациях. В древней Греции треугольник использовали во время ритуалов и обрядов. В музыке Древнего Египта он символизировал звук небесных сфер и был связан с богами. Треугольник также находит свое применение в музыке восточных культур, где он является неотъемлемой частью тропических и традиционных музыкальных созвучий.

 

Одна из самых важных функций треугольника в музыке — это его роль метронома. В оркестре треугольник часто используется для создания ритмических элементов. Звук треугольника четко и ясно пробивается через остальной оркестр, помогая музыкантам сохранять единую темповую основу. Благодаря своему особому звуку и яркости, треугольник также часто выделяет мелодические моменты или акцентуирует важные фразы в музыке.

 

Играть на треугольнике может показаться простой задачей, однако на самом деле требуется мастерство и чувство музыкальности. Благодаря небольшим размерам инструмента и особому способу его удара, звук треугольника может быть очень разнообразным и выразительным. Музыкант, играющий на треугольнике, с помощью своих навыков и техники может создавать разные оттенки звука — от яркого и пронзительного до нежного и тонкого.

 

В современной музыке треугольник, возможно, не так часто используется, как раньше, но он все равно остается важным элементом оркестра и симфонического звучания. В современных композициях треугольник часто используют для создания эффектных и неожиданных звуковых акцентов, что добавляет уникальности и оригинальности в звучание пьесы.

 

Треугольник, несмотря на свою небольшую размерность, обладает огромным потенциалом и историческим значением в музыке.

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Гусли — это один из самых древних музыкальных инструментов, который имеет богатую историю и вариативность в своей конструкции. Этот инструмент заслуживает особого внимания не только из-за своей исторической ценности, но и из-за своего внешнего вида и звука.

 

Гусли изготавливаются из различных материалов, включая дерево, железо и нейлоновые струны. Традиционные гусли имеют форму длинного прямоугольного ящика с резонансной декой из дерева, в котором находятся струны. Внешний вид и дизайн гуслей может различаться в зависимости от культурных особенностей и предпочтений народа, который использует этот инструмент.

 

Одна из самых известных разновидностей гуслей — это скандинавские гусли, которые имеют форму лодки или лошади. Они изготавливаются из дерева и имеют горизонтальную панель со струнами. Гусли в Скандинавии прочно связаны с мифологией, и считается, что они имеют сверхъестественную силу и способность вызывать экстатическое состояние у исполнителя и слушателей.

 

В России также имеются свои национальные гусли, которые отличаются от скандинавских. Русские гусли имеют форму прямоугольника с длинным грифом и несколькими рядами струн. Этот инструмент традиционно используется в русской народной музыке и имеет узкую связь с культурой и историей России.

Гусли, как и многие другие струнные инструменты, играются при помощи перебора струн пальцами, палочками или специальными медиаторами. Также музыканты могут использовать различные техники и приемы, чтобы создать особенные звуки и эффекты на гусли. Этот инструмент обладает богатым тембрами и способен выразить различные настроения и эмоции.

 

Гусли не только исполняют сольные партии, но и используются в комбинации с другими инструментами в оркестрах и ансамблях. Вместе с другими инструментами гусли могут создавать гармоничное музыкальное сопровождение и обогащать общую звучность музыки.

 

Несмотря на то что гусли являются древним инструментом, который сохранился до наших дней, он все еще популярен и используется в современной музыке. Многие современные композиторы и музыканты вдохновляются этим инструментом и используют его в своих произведениях!

 

Автор текста и картинки: Анастасия Молчанова

  

Виолончель — это один из самых могущественных и красивых инструментов в мире музыки. Ее нежное и глубокое звучание способно покорить сердца любого слушателя, вызывая самые разнообразные эмоции и чувства.

 

История виолончели насчитывает сотни лет. Ее происхождение связано с другими струнными инструментами, такими как виола да гамба и виола. Первые упоминания о виолончели датируются XV веком, и с тех пор она претерпела некоторые изменения в своем дизайне и конструкции.

 

Виолончель имеет уникальную форму и размеры, которые позволяют производить звуки с различными тембрами и глубиной. Она состоит из деревянного корпуса, на который натянуты четыре струны из овечьей кишки или синтетического материала. Игрок держит инструмент между коленами, укрепляет его на плече с помощью подбородочной опоры и производит звуки с помощью смычка, который он двигает вдоль струн.

Один из основных элементов в игре на виолончели — это использование левой руки для нажима на струны на разных найденных на грифе инструмента позициях. Это позволяет игроку производить разные ноты и аккорды, что создает мелодии и гармонии.

 

Музыканты-виолончелисты могут играть различные жанры музыки, начиная от классической и оперной музыки, и заканчивая джазом, роком и популярной музыкой. Их талант и мастерство помогают создать атмосферу утонченности и глубины, которую невозможно повторить другими инструментами.

 

Кроме своей роли в оркестре и камерных ансамблях, виолончель способна звучать как соло-инструмент. Великие композиторы, такие как Бах, Моцарт, Бетховен и Шопен, создали ряд произведений, где виолончель играет главную роль и раскрывает всю свою красоту и экспрессивность.

 

Особенностью виолончели является ее возможность передавать самые глубокие эмоциональные состояния. Она способна выразить радость, грусть, спокойствие и гнев, заставляя слушателя переживать истории и чувства, которые музыкант хочет поделиться.

 

Автор текста и иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Лейтмотив (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — музыкальная мелодия, связанная с персонажем, воспоминанием, возникающая в музыке при его появлении в ходе сценического действия.

Например, в балете Чайковского «Лебединое озеро» — лейтмотив лебедей, а в опере «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова лейтмотивом проходит тема моря.

 

Впервые этот термин использовал историк музыки Фридрих Йенс в XIX веке, изучая немецкую романтическую оперу.

 

Это термин, который употребляется как в музыке, так и в литературе (преобладающее настроение, главная тема произведения, сквозная тема творчества писателя. Например, отдаленный звук лопнувшей струны в пьесе Чехова «Вишневый сад»).

 

Сегодня употребляется во многих сферах: лейтмотив благородного поступка, книги, спектакля…

Автор текста: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Анастасия Ахрямкина, 7 класс

  

Флейта Пана — это несколько трубочек, Соединённых между собой нитками (В основном). Также эту флейту можно назвать свирель или сиринкс. Интересно, как она обустроена?

Вид:

Флейта состоит из несколько трубочек (от 3 до 50). У каждой трубочки дно закрыто пробками или крышечками. Это создано для того, чтобы вдуваемый туда звук сразу не выходил. Обычно эти трубки создаются из дерева бамбука, ведь именно из него легче вырезать трубочки. Трубки между собой соединены для наибольшего удобства.

Похожие инструменты: най, пайшяо.

Автор текста и изображения — Елизавета Нашку.

  

Колонки — это вещь, с помощью которой можно увеличить звук с телефона. На концертах их используют, чтобы не говорить обычным голосом и не кричать. Можно микрофон подключить к колонке. Колонки можно подключить к электрогитаре, компьютер.

 

 

Если к колонкам не хочется подключать телефон и не мучиться, можно подключить специальную аппаратуру. Чтобы калонки громко звучали в них ставят динамики. На больших колонках ставят большие динамики, а на маленькие — маленькие динамики. В колонках для их работы нужно много проводов. Также к колонкам можно подключить наушники, если нет возможности подключить их к компьютеру.

 

 

Автор текста — Павел Душков, автор изображения — Альбина Рамазанова.

  

Шестиструнная гитара — это музыкальный и самый известный инструмент. У шестиструнной гитары основной строй — E,A,d,g,b,e (ми большой октавы, ля, ре, малой октавы, соль, си, ми первой октавы).Ряд музыкальных мастеров проводили много экспериментов по добавлениям разных колличеств струн, например: десятиструнная гитара Фердинандо Карулли и Рене Лакота, пятнадцатиструнная гитара Василия Лебедева, девятиструнная, ГРАН- гитара и др.

В современом виде гитару используют, как сольный, ансамблевный и аккомпанирующий инструмент. Гитара обладает многими художество-музыкальными свойствами, например, как возможностями большим и широким разнообразием тембров. Гитара является одним из самых популярных и известных музыкальных инструментов в мире.

Автор текста и изображения — Альбина Рамазанова.