Московский
культурологический лицей

  

Музыкальный жаргон является важной частью музыкального образования и коммуникации между музыкантами. Он помогает им точно и четко описывать и обсуждать различные аспекты музыки. Однако для обычных слушателей этот жаргон может быть непонятен и недоступен.

 

Вот один из таких терминов.Пол кирпича — разница в четверть тона, фальш. (Он играет на по кирпича выше!)

Художник: Татьяна Гассэн 11 класс, школа 498 

  

Гармония (греч. Harmonia — согласованность)

Гармонией звали богиню согласия, дочь Ареса и Афродиты, поэтому ее именем и обозначили то состояние, которое предполагает лад, непротиворечивость.

Это благозвучие, стройность и приятность звучания. Это и выразительное средство музыкального искусства, и наука об аккордах («жесткая гармония», «светлая гармония»).

Это аккордовые средства, характерные для композитора, музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония»).

Стремление к гармонии заложено в природе человека: он старается строить свою жизнь по законам красоты. Получается, всю жизнь человек проводит в погоне за гармонией. Иногда достигает ее и тогда испытывает ни с чем не сравнимое умиротворение. Но долго пребывать в таком состоянии, увы, невозможно…

Кто-то из великих сказал: «Я не музыкант, но вся моя жизнь переполнена тонкими нотами любви, добра и смысловой гармонией души и тела!»

Автор текста: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Анастасия Бортникова, 7 класс

  

Это музыкальный раздел, который подразумевает повторение только что сыгранной музыкальной части, нескольких тактов или даже всего произведения. На листе нот выглядит, как две вертикальные полоски: сначала тонкая, потом толстая, а рядом с ними два кружочка. Слово произошло от французского «reprise», что и значит — повторение, возобновление.

 

На одной из репетиций со своей музыкальной группой случился интересный случай. Его можно назвать «жизненной репризой музыкальной репризы». Недавно мы повторяли песни к скорому концерту, а в одной из них была сложная партия соло-гитариста. Табулатуру (а если вы посмотрите объяснение этого слова, то там тоже найдете репризу на изображении) писала я, получилась она сложной. И, каждый раз допуская ошибку в репризе, наш гитарист создал свою реальную репризу: жизненную репризу ошибок!

 

Но «реприза — мать учения», так что каждый справится со всеми трудностями, ведь ошибки не вечны и исправимы!

Автор текста: Дарья Серова

Автор иллюстрации: Дарья Серова

  

Это графическая запись нот в виде схемы, позволяющая упростить изучение мелодии с помощью порядка указания нот, грифа, струн и ладов. Такая музыкальная нотация значительно упрощает игру, но я бы все равно для начала изучить ноты для того, чтобы без проблем воспринимать игру на слух.

 

Обычно на листе изображено все 6 струн гитары, а цифры, которые нарисованы прямо на «струнах» — номер лада, который нужно будет зажать при игре. В табах не указывается количество паузы, так что музыкант в любом случае должен знать, как звучит мелодия и когда ему нужно будет вступать. Я решила упростить задачу нашему соло-гитаристу и себе. Для него я сделала меньше сложных комбинаций игры, а для себя писала не 6 струн, а только 3, ведь основная игра приходится только на них. Также он любит использовать рычаг тремоло, так что уже в его табулатуре я указала, где можно его добавить и как сделать по звуку: выше или ниже.

 

Табулатура — отличное упрощенное восполнение нот, и там фантазии также нет предела!

 

Автора текста: Дарья Серова

Автор изображения: Дарья Серова

  

Вокал — искусство пения. Это один из самых выразительных видов музыкальной экспрессии, так как только вокальное исполнение способно передать спектр эмоций и идей. Вокалист передает текст, мелодию и эмоции через свой голос. и это делает вокальное искусство самым мощным и влиятельным инструментом в музыке.

Пойте чаще!

Автор рисунка Мира Дербышева, 3 класс

Автор текста Анастасия Тимофеева, 8 класс

  

Пиано — значит «тихо». Когда не форсируется звук, не стучат с силой по клавишам, а играют тихо, нежно и проникновенно.

В нотах обозначается, обозначается буквой «p».

В музыкальной литературе встречаются обозначения fff и ppp. У них нет стандартных названий, обычно говорят «форте-фортиссимо» и «пиано-пианиссимо» или «три форте» и «три пиано».

Изображение автора

  

Гитара — струнный музыкальный инструмент. Гитара имеет древнее происхождение из разных культур и представляет собой эволюцию многих старинных инструментов. Состоит из грифа, струн, головки и колков. Бывают гитары акустические, классические, электроакустические и электрические. У каждого типа свое звучание.

Автор изображения Мира Дербышева, 3 класс

Автор текста Валентин Касьянов, 8 класс

  

Гармония — это важная часть музыкальной теории и практики.

Она обычно состоит из аккордов, последовательностей аккордов, или просто последовательности звуков, которые звучат вместе для создания определенного звукового эффекта.

Гармония — это звуковая структура, которая поддерживает мелодическую линию. Она может быть использована для создания аккордов, аккомпанирования мелодии, или для передачи определенного эмоционального или художественного эффекта. В общем, гармония — это слаженность и красота!

Автор изображения Инесса Касьянова

  

Кульминация (от лат. culmen — вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном развитии.

Высшая точка, пик, финал — самый эмоциональный момент мелодии, когда ее образы раскрываются наиболее ярко.

В это время играют все инструменты оркестра, увеличивается темп, звучат более высокие ноты.

Представьте себе ситуацию: несколько учеников кричат, пищат, размахивают руками. А умелый учитель начинает четко, членораздельно, тихим голосом ритмически говорить по делу. Вот так же и в музыке достигается кульминация.

Для ее создания чаще пользуются силой звукоизвлечения, высотой звуков.

 

В литературе кульминация — это обязательная часть композиции произведения. Обычно она располагается после основного действия.

 

В репортаже кульминация — это самый важный и захватывающий момент. Здесь журналист должен создать напряжение и драматический эффект, чтобы удержать внимание аудитории.

Автор текста: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Дарья Дегтярева (7 класс)

  

Виолончель — это струнный смычковый музыкальный инструмент. Он обладает уникальным регистровым разнообразием. Принцип работы такой же, как и у скрипки, нужно провести смычком по струнному основанию и в зависимости от аккорда будет издан звук. Она появилась в коне 15–16 веков в Италии.

Автор текста и картинки Ника Смирнова

  

  

  

Чембало — это клавишный музыкальный инструмент, который относится к виду щипковых инструментов. Чембало это итальянское название, харпсихордом его называли в Англии, а у нас его называют клавесин. Этот инструмент был очень популярен в свои годы.

Структура:

Клавесин состоит из множества клавиш. Его самой главной чертой отличия это то, что струны у него были не одинаковые, а разные. Из — за этого звук получался необычным, в отличии от пианино. При нажатии на клавишу, перышко клависина задевает струну и так происходит специфический звук, который очень быстро затухает. Громкость нельзя было настроить. После чембало появилось фортепиано, скорее всего для улучшения качества звука.

Интересный факт: Многие композиторы играли свои песни именно на этом инструменте: Бах, Моцарт и многие другие. Поэтому не стоит забывать о чембало.

Автор текста и изображения- Елизавета Нашку.

  

Автор текста и картинки: Влада Мальцева

  

Другое ее название — «гималайская чаша», а в Японии ее называют «рин» или «рэй». Это ударный инструмент, по которому ударяют колотушкой или водят специальной палочкой-стиком. Поющая чаша — древний азиатский музыкальный инструмент, использующийся как часть религиозных традиций. Сейчас инструментом пользуются в основном для медитаций, релаксаций и йоги.

 

Чаши появились 3000 лет назад, но нет никакой традиционной литературы, которая бы подробно осветила тему поющих чаш. Что касается звука — он зависит от типа метала, например, благодаря меди получается самый чистый и ровный звук. А хрустальные чаши считают предпочтительнее, потому что они могут производить более высокие звуки.

Эти звуки по-разному влияют на нервную систему. Говорят, что звук, производимый поющей чашей, пробуждает энергию и стимулирует чувства духовности, поэтому не удивительно, что они используются для медитации, учитывая, что они вызывают ясность ума.