Интерактивный словарь История медиа Создавайте словарные статьи, объясняющие термины, имеющие отношение к истории медиа: технические средства, оборудование, которое использовалось на заре эпохи развития медиа, явления, практики и т. д.
Требования и правила. Статьи для словаря должны быть емкие, написаны хорошим литературным языком. Укажите авторов текста и иллюстрации. Можно прикреплять видео. Плагиат и заимствование (в том числе текста и картинок из интернета) недопустимы. Только авторский контент! Нейросети использовать нельзя! Структура статьи: название (объясняемое слово), текст, разделенный на абзацы, иллюстрация, автор текста, автор иллюстрации.
В 1979 году компании Philips и Sony начали совместную работу над созданием нового формата.
Целью было разработать цифровой аудиоформат, который обеспечивал бы высокое качество звука и большую ёмкость хранения по сравнению с существующими аналоговыми носителями. В 1980 году была завершена разработка спецификаций для компакт-диска, который имел диаметр 12 см и мог хранить до 74 минут аудиозаписи.
В течение 1980-х годов CD-диски быстро завоевали популярность благодаря своему качеству звука, долговечности и удобству использования. Они стали стандартом для музыкальной индустрии, заменив виниловые пластинки и кассеты. К концу
1980-х годов продажи компакт-дисков значительно увеличились, а их производство стало массовым.
С развитием технологии компакт-диски начали использоваться не только для хранения музыки, но и для записи данных, программного обеспечения и видеоматериалов. В 1996 году был представлен формат CD-R (Compact Disc), который позволял пользователям записывать собственные данные на диск.
Позже появились CD-RW (перезаписываемые диски), что дало возможность многократной записи.
С начала 2000-х годов, С развитием цифровых технологий и интернет-распространения музыки, популярность компакт-дисков начала снижаться.
Появление цифровых форматов, таких как МР3, а также стриминговых сервисов изменило способ потребления музыки. Несмотря на это, С-диски остаются востребованными среди коллекционеров и любителей музыки, ценящих физические носители.
DVD-диск — это оптический носитель информации, предназначенный для хранения аудио и видео данных. Его разработка была совместным проектом десяти крупных компаний, среди которых выделялись JVC и Sony. Первый DVD-проигрыватель был представлен в 1996 году в Японии и вскоре распространился в США. Появление этого носителя кардинально изменило рынок, вытеснив широко используемые ранее VHS-кассеты, которые пользовались большим спросом. Даже сейчас DVD-диски продаются в упаковках по 1, 10, 50 и 100 штук.
Со временем формат DVD претерпел изменения. Были разработаны новые стандарты, такие как Blu-ray и HD DVD, которые внесли некоторое разнообразие на рынок оптических носителей. Теперь диски способны хранить видео высокой чёткости.
На сегодняшний день DVD-носители утратили свою популярность, уступив место стриминговым сервисам. Однако DVD оставил заметный след в истории и продолжает быть значимой частью эпохи только развивающегося интернета.
Первые эксперименты с виртуальной реальностью начались в середине 20 века. В 1956 году американский изобретатель
Мортон Хейлиг создал «Sensorama» — многосенсорный симулятор, который позволял пользователям погружаться в различные сцены с помощью видео, звука, запахов и даже вибрации. Хотя это устройство не было VR-очками в современном понимании, оно заложило основы для дальнейших разработок.
Изначально термин «виртуальная реальность» не использовался, но в этом году компьютерный ученый Иван Сазерленд создал «The Sword of
Damocles» — первую систему, которая можно считать предшественником современных VR-очков. Это устройство состояло из шлема с экраном и использовало графику, созданную на компьютере. Однако оно было громоздким и требовало подключения к мощным компьютерам.
Виртуальная реальность начала привлекать внимание широкой публики. В 1991 году Sega анонсировала свою VR-гарнитуру для консоли
Sega Genesis, но проект не был завершен.
В 1995 году Sony выпустила PlayStation VR (PS VR), хотя она не имела большого успеха из-за ограничений технологий того времени.
2020-е годы: Технологии виртуальной реальности продолжают развиваться с каждым годом. Появляются новые устройства, которые предлагают беспроводное использование и улучшенное качество изображения. Также наблюдается интеграция VR в различные сферы, включая образование, медицину и развлечения.
Аввизи (от итал. «avviso» — «сообщение, извещение») — венецианские рукописные листовки (газеты) второй половины XVI века. Представляли собой сложенные вдвое листы, которые заполнялись от руки с четырёх сторон.
Материалы были анонимными (то есть никто ничего не подписывал).
Публиковали в них в основном новости на военные и политические темы.
В заголовках указывали название города и дату события. Никаких рубрик не существовало. Материалы просто отделялись с помошью абзацев.
Самый ранний, дошедший до нас комплект аввизи, датируется 1566 годом.
Немного истории: в Венеции существовал цех профессиональных собирателей новостей — «аввизатори», правда, профессия считалась малопрестижной.
Но аввизи не могут считаться прямыми предшественниками газеты, так как один из характерных признаков газеты — свободный доступ к ее получению.
Автор текста и коллажа Нина Богданова.
На фото Екатерина Межуева и дошедшие до нашего времени аввизи (образцы взяты из интернета)
Дизайн и верстка сайта должны «подстраиваться» под разные типы мобильных устройств.
Адаптивная верстка — это подход к разработке веб-интерфейсов, при котором дизайн страниц автоматически подстраивается под размер, разрешение и ориентацию экрана, чтобы обеспечить корректное отображение на разных устройствах.
При этом элементы не накладываются друг на друга, шрифты читаемы, изображения пропорциональны.
То есть один сайт может работать и на смартфоне, и на планшете, и на ноутбуке.
Элементы сайта — меню, блоки с текстом, изображения, формы — должны корректно отображаться и оставаться удобными вне зависимости от устройства.
Кстати, подобные задачи решает фронтенд-разработчик.
А зачем же нужен подобный дизайн?
Если сайт неудобно просматривать с телефона, пользователи могут уйти, то есть если сайт не адаптируется под экран мобильного телефона, есть риск потерять часть мобильных пользователей, которых сейчас большинство.
Альманах — это нерегулярно выходящий (или непериодический) сборник произведений, связанных каким-либо признаком: тематическим, жанровым, художественным и т. п.
Слово происходит от арабского «аль-манах» (ألمناخ), что изначально означало «астрономический календарь». Изначально альманах и был календарем, но впоследствии наполнялся историческими, хозяйственными и литературными материалами. Альманах может содержать не только художественные произведения, но и справочные материалы, сведения о научных достижениях, законодательных изменениях, литературных новинках.
Первый литературный «Альманах муз» вышел во Франции в 1765 году. Чуть позже, в 1770 году, такой появился и в Германии. Расцвет русских альманахов пришелся на 1820–1830-е годы, самыми популярными стали «Полярная звезда» (1823–1825), «Мнемозина» (1824–1825), «Северные цветы» (1825–1832).
К 1840-му году альманахи все чаще именуют сборниками, поэтому в современном мире это название встречается очень редко. Но все же, сегодня альманахи все ещё имеют место быть — они могут выходить как книжные серии, онлайн-сборники (веб-альманахи), смешанные проекты. Тематика остается широкой — от художественных и научно-популярных до профессиональных и узкоспециализированных изданий.
Аудиокассета — это носитель звуковой информации, использующий магнитную ленту для её хранения. Первый патент на технологию магнитной записи был выдана Оберлину Смиту ещё в 1878 году, но массовое производство и распространение кассет началось позже. Компания RCA выпустила первую привычную нам кассету в 1950-х годах. В Советском Союзе магнитофоны с кассетами стали доступными для широкой публики только в 1969 году, когда появилась модель «Десна». С 1970-х по 1990-е годы аудиокассеты были очень популярны.
Внутри пластикого корпуса кассеты находились две катушки, на которые наматывалась магнитная лента шириной 3,81 мм. При воспроизведении звук обеспечивался за счёт перематывания ленты с одной катушки на другую.
Кассеты требовали особого ухода. Их следовало хранить в вертикальном положении, чтобы избежать образования витков на ленте. Для защиты от пыли кассеты нужно было помещать в пластиковые коробки. Также важно было периодически прослушивать записи, чтобы вовремя заметить ухудшение качества звука.
«Записать кассету для меня — всё равно что написать письмо. Я постоянно стираю уже записанное и начинаю заново», — говорит Ник Хорнби в книге «Hi-Fi».
Кассета от кассетного магнитофона — это такая маленькая коробочка с катушками внутри. На неё записывали музыку, голоса или даже аудиокниги! В 90-е годы эти носители пользовались огромной популярностью!
Внутри кассеты спрятана тоненькая магнитная лента. Когда ты вставляешь кассету в магнитофон, лента начинает крутиться, и тогда можно слушать, что на ней записано. Эта кассета может записывать до 90 минут звука — по 45 минут с каждой стороны. И всё, предел. Разве можно сравнить это с современными флешками?
А еще, чтобы экономить батарейки в плеере такие кассеты перематывали карандашом! я, кстати, научилась это делать))
На фото кассета времен юности моей мамы, на которую она записывала понравившиеся ей песни прямо из эфира радиостанции.
Аудиоплееры в их первоначальном виде начали появляться в 1950-х годах с развитием магнитофонов и проигрывателей виниловых пластинок. Эти устройства позволяли пользователям воспроизводить записанную музыку и звуковые записи.
С развитием технологий в 1970-х и 1980-х годах появились первые портативные аудиоплееры. Эти устройства позволили людям слушать музыку в дороге, что стало важным шагом к созданию понятия «аудиоплеер» как устройства, которое можно носить с собой.
В начале 2000-х годов появились первые портативные цифровые аудиоплееры, такие как iPod от Apple. Этот продукт стал символом новой эры в мире музыки, благодаря своей способности хранить тысячи песен и простоте использования. Аудиоплеер стал не только устройством для воспроизведения музыки, но и культурным феноменом.
Брошюратор — это устройство для скрепления отдельных напечатанных листов бумаги в книгу, журнал, отчет, реферат, и так далее. В Росии, первый брошюратор был создан Иваном Фёдоровым — первопечатником в XVI веке.
По способу соединения листов, брошюраторы делятся на несколько видов: Термоброшюраторы — в них листы скрепляются с использованием корешка — полоски бумаги, картона или другого материала, на который нанесен клеевой слой. При нагревании, клей становится мягким, а после остывания — затвердевает, надежно соединяя листы. Применяется в основном в типографиях.
Пружинные — соединяют листы с помощью пластиковых или металлических пружин, вставляемых в заранее проделанные в листах отверстия. Это самый распространенный вид таких устройств
Зажимные — в них листы соединяются путем зажатия в металлические каналы. Применяются в основном, для сохранения архивных и исторических документов, которым противопоказано использование клея или перфорации.
На снимке — комбинированный пружинный брошюратор, в котором можно использовать как металлические, так и пластиковые пружины.
Видеокассеты появились на основе ранних технологий записи видео. Первые эксперименты с записью движущихся изображений начались в 1920-х годах, но настоящая революция произошла в 1950-х годах с развитием магнитной записи. В 1956 году компания Ampex представила первую успешную видеомагнитофонную систему, которая использовала магнитные ленты для записи видео.
С начала 1980-х годов видеокассеты стали основной частью домашнего развлечения. Они позволили зрителям записывать телепередачи, а также арендовать фильмы в видеопрокатах. Это привело к росту индустрии видеопроката, которая стала популярной во многих странах. Видеокассеты обеспечили зрителям возможность смотреть фильмы в удобное время, что изменило привычки потребления контента.
Видеокассеты оказали значительное влияние на культуру. Они способствовали популяризации домашних кинотеатров и изменили способ, которым люди взаимодействовали с кино и телевидением. Видеокассеты также стали важным инструментом для независимых filmmakers и создателей контента, позволяя им распространять свои работы широкой аудитории.
На сегодняшний день видеокассеты стали редкостью, но они все еще вызывают ностальгию у многих людей. Некоторые коллекционеры и любители кино продолжают использовать их, а также восстанавливать старые записи. Видеокассеты остаются важной частью истории медиа и культуры.
Когда я впервые увидела виниловую пластинку у дедушки, подумала, что это просто круглая чёрная тарелка. Но оказалось — это старый способ слушать музыку! Пластинка крутится на специальном проигрывателе, а иголка, скользя по её бороздкам, «читает» звук — и вдруг из колонок льётся джаз, рок или голос Высоцкого.
Виниловая пластинка — это диск из поливинилхлорида (отсюда и название «винил»), на котором звук записан в виде микроскопических канавок. Чем медленнее крутится пластинка (33, 45 или 78 оборотов в минуту), тем дольше играет музыка. Самые популярные — 33 оборота: на них помещается целый альбом!
Слово «пластинка» понятно — от «пластина», то есть плоский кусок чего-то. А «винил» — от химического названия материала. В СССР их называли просто «грампластинками» — от слова «граммофон», первого прибора для их воспроизведения.
В словаре В.И. Даля, конечно, нет слова «винил», но есть «пластинка» — так называли тонкую дощечку или металлическую пластину. А «музыкальную машину с цилиндром» Даль мог бы назвать «чудо-ящиком» — ведь он писал о всяких «механических диковинах»!
Интересный факт: первые грампластинки были коричневыми и делались из шеллака (смолы насекомых!). Винил начали использовать только в 1940-х — он был прочнее и давал меньше шума.
Хочешь послушать винил? Посмотри фильм «Брат-2» — там главный герой ставит пластинку Цоя, ну или загляни в музей радио там можно не только увидеть, но и самому покрутить проигрыватель!
Сегодня виниловые пластинки снова в моде — многие музыканты выпускают альбомы именно на них. Говорят, звук у винила «тёплый» и живой.
Украшение в начале или конце текста. Это композиция, выполняющая роль вступления или концовки текста. На виньетке чаще всего изображали растительный орнамент, реже людей и животных. Виньетка должна быть незаметна и не перетягивать внимание читателя на себя, она становится как бы частью оформления страницы. Первым, кто использовал виньетки, был итальянский издатель Альд Мануций-старший в своей книге «Война сна и любви».
Волшебный фонарь — это предшественник кинематографа, созданный в середине XVII(17) века голландским учёным Христианом Гюйгенсом. Проектор состоял из корпуса с линзой, которая была для устройства объективом. Внутри корпуса устанавливали слайд с картинками, а позади него — источник света (свеча или лампада).
Принцип его работы заключался в том, что проектор отражал увеличенное изображение на экран с помощью света через стеклянную пластину. В него вставлялся слайд с покадровыми изображениями, которые использовали по два слайда для эффекта движения.
С конца XVII(17) века устройство применялось для развлечения, особенно для показов ужасов, а также в научных и образовательных целях.
Автор текста и изображения: Дарья Карачёва, 11 класс
Газета — вид печатного издания, которые относятся к СМИ. Они бывают разные: молодежные, городские, тематические, электронные или бумажные. В них пишут информацию о различных событиях, рекламу, очерки, анекдоты, часто встречаются кроссворды. Основная аудитория — это работающее население, редко молодежь. Газеты созданы для широкого круга читателей, для свободного времяпровождения. Первые газеты появились в Росии по указку Петра 1, в 1702 году, а родиной печатных СМИ является Германия. Прообразом газеты считаются древние рукописи и наскальные рисунки.
Голубиная почта является одним из древнейших способов передачи письменных сообщений, при котором информацию доставляли не люди или электромагнитные волны, а специально обученные почтовые голуби. Упоминания об использовании голубей для передачи весточек встречаются ещё в античных источниках: в Древней Персии, Греции, Риме и Египте.
В основе этой системы служит способность птиц возвращаться в родную голубятню.
Особое значение голубиная почта приобрела в XIX веке. Она стала частью истории журналистики и военных коммуникаций. 18 ноября 1870 года во время франко-прусской войны во Франции была открыта первая официальная линия голубиной почты, связавшая осаждённый Париж. С её помощью передавались правительственные сообщения и новости для газет. В России голубиную связь начали использовать в войсках в 1877 году, а позже была создана военно-голубиная почта для связи с осаждёнными крепостями.
Принцип работы голубиной почты был довольно прост: птицу выращивали в определённой голубятне, затем увозили в другое место, выпускали с прикреплённым к лапке сообщением. Голубь возвращался домой, доставляя письмо адресату. В условиях войны отправляли сразу несколько птиц.
Несмотря на развитие современных технологий, голубиная почта стала важным этапом в истории передачи новостей и информации на расстоянии.
Автор текста Маша Никитенко, автор фото Арина Шахматова
Механическое устройство для воспроизведения звука с плоских дисков, ставшее символом музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX века. Он работает с виниловыми (изначально — восковыми или целлулоидными) пластинками, что сделало его удобным, массовым.
Изобретённый Эмилем Берлинером в 1887 году, граммофон быстро вытеснил фонограф из сферы развлечений. Пластинки были проще в производстве, хранении и тиражировании, а звук, хотя и оставался далёким от современного стандарта, стал чище и громче. Прослушивание музыки на граммофоне стало настоящим ритуалом: нужно было завести пружину, аккуратно опустить иглу на диск, а затем наслаждаться — часто всей семьёй, собравшись вокруг аппарата с распахнутым рупором.
Носитель звука в виде плоского диска с нарезанной спиральной канавкой, воспроизводимой с помощью иглы и механического или электрического проигрывателя.
Появилась в конце XIX века как альтернатива восковым цилиндрам. Пластинки стали массовым медиаформатом XX века — от музыки до радиопередач и пропаганды.
Идея графического планшета возникла в 1960-х годах, когда ученые и инженеры начали разрабатывать устройства для ввода графической информации. Одним из первых таких устройств был ««Sketchpad», созданный Иваном Сазерлендом в 1963 году. Это программное обеспечение позволяло пользователям взаимодействовать с графикой на экране с помощью специального устройства, но не было полноценным планшетом.
В 1970-х годах компании начали разрабатывать первые коммерческие графические планшеты. В 1975 году компания Graphire выпустила один из первых графических планшетов, который использовался для рисования и создания графики на компьютере. Эти устройства были громоздкими и дорогими, но положили начало новому способу работы.
В 1980-х годах технологии графических планшетов начали развиваться быстрее. Появились более чувствительные датчики и улучшенные технологии передачи данных. В 1983 году компания Wacom представила свой первый планшет, который стал основой для дальнейших разработок. Wacom продолжила улучшать свои продукты, внедряя такие функции, как давление пера и возможность наклона.
С начала 2000-х годов графические планшеты стали более многофункциональными. Появились модели с беспроводными функциями, сенсорными экранами и поддержкой мультитач. Wacom выпустила серию Intuos и Cintiq, которые стали стандартом для профессиональных художников. В 2010-х годах графические планшеты с экраном, такие как Wacom Cintiq и Huion, стали популярными. Эти устройства позволили художникам рисовать непосредственно на экране, что значительно улучшило процесс работы.
Совсем недавно появились смарт-планшеты и приложения для рисования на мобильных устройствах, такие как iPad Pro с Apple Pencil, которые также завоевали популярность среди художников благодаря своей портативности и высокой чувствительности к давлению.
Этот термин обозначает метод получения фотоизображения, путем экспонирования пластинки покрытой йодистым серебром.
Метод назван по имени изобретателя — Луи Дагера. 7 января 1839 года — дата доклада об изобретении технологии на заседании Парижской академии наук, считается датой изобретения фотографии.
Методика изготовления светочувствительных пластин для создания дагеротипов, их подготовки к съемке, и последующей проявки, была очень сложная, и в процессе использовались вредные химические вещества.
Данная технология тем не менее была гораздо проще, чем предшествующие способы фиксации изображения (например гелиография) , что сделало её достаточно массовой.
Аппарат для создания дагеротипов по сути, представлял собой камеру-обскура, с обратной стороны которой, вместо листа бумаги, вставлялась кассета с серебряной пластиной.
Полученные снимки меняли свои свойства — под разными углами зрения, они представляли собой или позитивное (светлые объекты выглядят светлыми, темные — темными, или негативное изображение (светлые тона выглядят темными, темные — светлыми).
На рисунке представлен внешний вид типичного аппарата для создания дагеротипов.
А вы знаете, что история декораций для кино ведет свой отсчет примерно с того же времени, что и само кино. Уже при съемке первых немы шедевров стало понятно, что в реальных локациях, работать значительно сложнее, проще создать нужную атмосферу в студии. Конечно, первые декорации существенно отличались от современных, они были, как правило, рисованными, изготавливались из картона и ткани. И делали их приглашенные театральные художники. Но развитием кино и технологий развивалось и искусство изготовления декораций — они становились более сложными и реалистичными. Появились специальные съёмочные павильоны.
Термин «декорация» произошел от латинского decorare — украшать, смсысл которого — любое украшение интерьера, помещения, пространства съемки кино. Декорации — это не просто фон, а важная часть картины, которая помогает понять и поверить в то, что происходит на экране. Они создают образ места действия, задают нужную атмосферу. Практически все, что появляется на экране и с чем взаимодействуют актеры в кадре, — это декораци. Их производство — сложный творческий процесс. Декораторам необходимо не только владеть приемами создания декораций, но и богатую фантазию, понимать замысел автора картины.
С развитием кинематографа спецэффекты заменяют реальные декорации, многие фильмы уже снимаются в пустых помещениях, а затем уже «дорисовывают» все необходимое.
Диафильм — фотопленка с изображениями, которые сопровождаются текстом. Диафильмы напоминают современное слайд-шоу. Изображение фотопленки проецируется на экран с помощью диапроектора или фильмоскопа.
А занималась созданием таких фильмов московская студия «Диафильм».
Тематика диафильмов была весьма разнообразной: сказки, мультфильмы, познавательные фильмы, литературные произведения и даже реклама той или иной продукции, магазинов.
В советское время диафильмы были очень популярны, стали частью быта. Семья собиралась в комнате, гасила свет, загоралась лампа проектора, которая могла светить либо на белую стену, либо на повешенную белую простынь. И «волшебный фонарь» позволял погрузиться в другой мир, мир любимых героев, новых познавательных открытий.
В конце 20 века диафильмы были вытеснены фильмами на видеокасетах, а позже DVD. В некоторых семьях бережно хранят эти реликвии ушедшей эпохи, такой семьей оказалась семья участника нашего объединения #3413, который с удовольствием показал несколько диафильмов.
Автор текста и фото: Егораева Александра.
На фото — Поваляева Валерия, участник медиаобъединения #3413.
Диапроектор с диафильмами предоставил Матвеев Владимир.
Первые эксперименты с записью звука начались в середине 19 века. В 1857 году французский изобретатель Эдуард-Леон Скотт де Мартинвилль создал фоноавтограф, который мог записывать звуковые волны на специальную бумагу с помощью иглы. Однако этот аппарат не мог воспроизводить звук.
В 1877 году Томас Эдисон изобрел фонограф, который стал первым устройством, способным не только записывать, но и воспроизводить звук. Он использовал цилиндрическую форму для записи звуковых волн на восковой цилиндр, что позволило воспроизводить звук спустя время.
В 1920-х годах появились первые диктофоны, которые использовали магнитные ленты для записи звука. Эти устройства были большими и громоздкими, но они начали использоваться в журналистике и бизнесе для записи интервью и деловых встреч.
В 1950-х годах появились портативные диктофоны, которые стали более компактными и удобными в использовании. Они использовали кассеты и были доступны для широкой аудитории, что сделало их популярными среди студентов, журналистов и профессионалов.
С развитием цифровых технологий в 1990-х годах появились цифровые диктофоны, которые обеспечивали более высокое качество записи и удобство использования. Эти устройства могли записывать звук в цифровом формате, позволяя легко сохранять и передавать записи.
Диктофоны играют важную роль в различных сферах жизни, включая журналистику, образование, бизнес и личные нужды, позволяя людям легко фиксировать и сохранять информацию в аудиоформате.
В 1891 году американский изобретатель Альберт Б. Сент-Лоренс запатентовал первый телефонный аппарат с диском. Однако широкое распространение дисковые телефоны получили лишь в 1920-х годах, когда были разработаны более совершенные механизмы и технологии. Дисковый набор, представляющий собой вращающийся диск с цифрами, заменил старые кнопочные телефоны и стал символом Эпохи.
Дисковые телефоны работали по принципу импульсной связи: при вращении диска создавались электрические импульсы, которые передавались на телефонную станцию. Каждый номер соответствовал определённому количеству импульсов, что позволяло соединять абонентов. Этот метод был довольно простым, но имел свои недостатки — например, требовал времени для вращения диска и не позволял быстро набирать номера.
С течением времени дисковые телефоны начали постепенно вытесняться более современными устройствами, такими как кнопочные телефоны и мобильные телефоны. Тем не менее, они остаются важной частью истории телекоммуникаций и часто используются в ретро-дизайне или как предметы коллекционирования.
Сегодня дисковые телефоны воспринимаются как символ прошлого, напоминая о том, как далеко продвинулись технологии связи. Они вызывают ностальгию у многих людей и продолжают оставаться интересным элементом культурного наследия.
Интернет проникает всюду: в наш быт, в разум, чувства. Он становится частью нашей жизни. И все чаще можно услышать недавно возникшее выражение: «Живущие в сети».
Люди, особенно молодые, часто работают удаленно, учатся онлайн. Даже знакомятся в социальных сетях! Беда-беда…
И сидят эти несчастные в мертвенно-синем полумраке перед экранами ноутбуков, общаются виртуально (пусть даже и с помощью видеозвонков) по смартфонам…
И такая жизнь в сети постепенно засасывает с потрохами. И самое страшное, человек не понимает, что он становится все более одиноким при огромном количестве «друзей» в нереальном мире. Лайки, репосты — и вот уже ощущение, что ты кому-то интересен и нужен.
Но такое общение, к сожалению, чаще всего бесплодно… Призрачные собеседники, напрасные надежды. Грустно! Настоящая жизнь — это краски, запахи и эмоции. Человек рядом с тобой, которого можно обнять, потрогать.
Не расплещите настоящее счастье!
P.S. Можно смело сказать, что все участники МБИ и БИ живут в сети (на Портале) круглосуточно. Но это совсем другая история медиа…
Фото Арины Кулешовой Текст и коллаж Нины Богдановой
«Журнал», что мы представляем когда слышим это слово? Ясразу думаю о ярких страницах с интересными статьями — про животных, науку или моду. Но на самом деле журнал — это любое издание, которое выходит регулярно: раз в неделю, месяц или реже. В нём могут быть рассказы, новости, комиксы или советы — всё зависит от темы.
Слово «журнал» пришло из французского языка (journal), а раньше означало «дневная запись». Раньше так называли дневники — например, моряки вели «судовые журналы», где записывали погоду и события в пути.
В словаре В.И. Даля журнал — это «дневник, поденная записка» или «путевой, дорожный, путевник». В XIX веке даже в армии вели артиллерийские журналы — чтобы считать снаряды!
Интересно, что первый русский журнал — «Ежемесячные сочинения…» — вышел ещё в 1755 году! А сейчас в России издают тысячи журналов — от «Мурзилки» до «Науки и жизни».
Хочешь узнать больше? Посмотри фильм «История русской прессы» или полистай старые номера «Костра» — там много классного для школьников!
Журналы сегодня реже покупают в бумажном виде, но они по-прежнему живы — особенно в школе, науке и детском творчестве.
В 1981 году компания IBM выпустила свой первый персональный компьютер, который не имел встроенной звуковой карты. Однако уже в 1985 году компания Ad Lib выпустила первую коммерчески успешную звуковую карту — Ad Lib Music Synthesizer Card. Эта карта позволяла компьютерам воспроизводить более сложные музыкальные ноты и звуки, используя синтезаторный подход. Она стала популярной среди геймеров и музыкантов, так как обеспечивала более качественное звучание.
С начала 2000-х годов многие материнские платы стали поставляться с интегрированными звуковыми картами, что сделало их доступными для широкой аудитории. Однако специализированные звуковые карты все еще сохраняли свою популярность среди аудиофилов и профессиональных музыкантов благодаря высокому качеству звука и дополнительным функциям.
Современные звуковые карты могут поддерживать многоканальный звук, высокое разрешение аудио и различные форматы записи. Они также часто используются в студиях звукозаписи и для создания контента в медиаиндустрии.
Зоотроп — барабан при вращении котрого картинки оживают и начинают двигаться. На самом деле, они не двигаются в приычном смысле слова, зоотроп является родителем покадровой анимации, когда в каждом кадре изображены маленькие движения героя и при быстрой склейке человеку кажется, что персонаж двигается, хотя это не так. Зоотропы появились ещё в Китае около 180 н. э., но тот зоотроп, который я изобразила был изобретён британским математиком Уильямом Джорджем Горнером, позже ему дали название «зоотроп».
Он стал прородителем покадровой анимации, именно по подобной технологии рисуют и рисовали мулдьтфильмы Дисней, СоюзМультфильм и многие другие студии. Лично я хотела бы поставить его на свой стол, как антистресс, и наслаждаться движениями маленького человечка внутри.
Этот термин обозначает первую технологию негатив-позитивного получения фотоснимков, получившую широкое распространение.
Технология изобретена англичанином Уильямом Генри Фокс Тальботом. Первые опыты создания снимков по этой технологии, Тальбот начал в 1834 году, но окончательно, процесс сформировался в 1841 с открытием процесса проявления невидимого изображения с помощью химических реактивов, позволившим сократить время экспонирования с с 30 минут, до пары минут при условии яркого освещения.
Калотипия стала первой массовой технологией фотопечати, в которой носителем негатива стала не металлическая пластина, а лист бумаги покрытый хлористым серебром.
Преимуществом данной технологии, по сравнению с популярной на тот момент дагеротипией, являлась возможность тражирования бумажных позитивных отпечатков с одного негатива контактным способом. Так-же, Тальботом был разработан прототип фотоувеличителя, с помощью которого можно было получать отпечатки большего чем негатив размера.
На приложенном изображении представлен негатив и позитив первого снимка сделанного с помощью калотипии — окно Аббатсвтва Лекок
Автор текста: Александр Клепалов
Фотоколлаж с снимками автор: Александр Клепалов (исходные снимки взяты с рувики).
Камера-люцида (от лат. camera lucida «светлая комната») — это оптический прибор, который служил помощником для художников в переносе контуров реальных объектов на бумагу, сохраняя перспективу и пропорции. В отличие от камеры-обскуры, она не проецировала изображение на поверхность, а позволяла одновременно видеть объект и лист бумаги, совмещая их в поле зрения художника.
Камера-люцида была устроена очень просто — использовалось полупрозрачное зеркало, расположенное под углом 45° как к художнику, так и к объекту рисования. Через него художник смотрел на объект, а отражение его руки, карандаша и листа бумаги накладывалось на вид сцены. Но изображение получалось перевёрнутым, а из-за несовершенного отражения терялось много света.
Значительный вклад в развитие прибора внёс английский физик Уильям Волластон, который в 1807 году предложил использовать четырёхгранную призму. Он немного изменил угол, и благодаря полному внутреннему отражению в призме изображение не переворачивалось, а потери света были минимальными. Теперь художник смотрел через краешек призмы и видел воображаемое изображение объекта, совмещённое с листом бумаги. Иногда к камере-люциде прилагался набор слабых отрицательных линз для создания виртуального изображения сцены на разных расстояниях.
Камера-люцида широко использовалась натуралистами, которым она помогала точно зарисовывать животных и растений, а также художниками, стремившимися к безупречной передаче перспективы. В XIX веке этот инструмент применял, например, французский художник Жан Огюст Доминик Энгр. В отличие от камеры-обскуры, популярность которой осталась и в современном искусстве, камера-люцида со временем практически вышла из употребления, хотя в последние годы наблюдается некоторое возрождение интереса к ней.
Это устройство способное воспроизводить изображение. Камера представляет собой ящик с одним небольшим отверстием и экраном. Сквозь отверстие проходят солнечные лучи и на экране воспроизводится перевернутая картинка. Это происходит из-за пересечения световых лучей через отверстие. Лучи от нижней части объекта достигают верхней части экрана, а те, что исходят от верхней части объекта, попадают на нижнюю часть экрана.
Такая камера стала предшественником современного фотоаппарата и очень помогала художникам. Они могли просто обвести изображение.
Представьте себе обычный плеер для кассет, но с важной деталью: он умеет не только воспроизводить, но и записывать звук. До появления смартфонов и цифровых диктофонов это был главный инструмент для фиксации звука!
В 70–90 годы он был супер-гаджетом для журналиста. Достаешь диктофон, вставляешь кассету — и на интервью. Через наушник слышно, что запись идёт. Потом оставалось перемотать плёнку и надиктовать материал для редакции.
Устройство было очень надёжным: упадёт — не разобьётся. Батарейки хватало надолго, а кассеты стоили дёшево, и их можно было использовать много раз.
Сегодня кассетный диктофон — настоящий раритет. Его судьба похожа на судьбу плёночного фотоаппарата: теперь его полностью заменили более современные устройства.
Автор текста и иллюстрации: Ульяна Пикаревская
В работе не использовались нейросети. Рисунок оригинальный.
Разновидность магнитофонов, где воспроизведение звука идёт с магнитной ленты помещённой в кассете — быстросъёмном устройстве с лёгкой перезарядкой. Также, некоторые версии имели встроенный радиоприёмник.
Было несколько видов кассетных магнитофонов: однокассетные, двухкассетные и стационарные. Помимо воспроизведения звука большинство кассетных магнитофонов могли его записывать. Интересный факт: большинство людей для того чтобы не тратить электричество перематывали кассеты при помощи карандаша.
В 90-е годы особую популярность занимали кассетные плееры. Это такие устройства, чем-то похожие на магнитофоны. На плеерах вставлялась кассета и с помощью неё можно было хранить и слушать различную аудиоинформацию: от песен до интервью и новостных передач. Удобство плееров было в том, что они маленькие, что позволяло носить их с собой.
Кассетный плеер работает просто: человек должен вставить кассету, которая при включении устройства будет крутиться и воспроизводить звук. Конечно, эти плееры нуждались в заботе и аккуратности, ведь в них можно было легко сломать какую-либо деталь, к примеру магнит, который считывал информацию с кассеты.
Интересные факты о кассетных плеерах:
— Первый аудиоплеер был создан компанией Sony в 1979 году. Создатели взяли за основу профессиональный на то время диктофон для журналистов и адаптировали его для бытового использования: они убрали функцию записывать на него звук и добавили разъём для наушников;
— В 90-е годы люди называли кассетные плееры — кассетниками;
— Плеер работал за счёт батареек, которые часто разряжались, поэтому люди перематывали плёнку на кассете в ручную с помощью карандаша, чтоб не тратить батарейку;
— Когда батарейки на плеерах разряжались, то звук становился медленее и ниже.
Автор текста и изображения: Дарья Карачёва, 11 класс
Кинескоп — электронно-лучевая трубка, которая служила основным элементом для воспроизведения изображения в телевизорах и первых компьютерных мониторах на протяжении почти всего XX века. Именно кинескоп превратил телевидение из научной фантастики в бытовую реальность, подарив миру возможность видеть движущиеся изображения в собственной гостиной.
Первые экспериментальные кинескопы появились в 1930-х годах, а уже к 1950-м они стали стандартом в телевещании. Их выпуклые экраны, массивные корпуса и характерное потрескивание при включении стали знакомыми деталями домашнего быта целых поколений. Несмотря на громоздкость и энергозатратность, кинескопы обеспечивали тёплое, «живое» изображение с высокой цветопередачей — за что их до сих пор ценят киноманы и коллекционеры ретро-техники.
Термин «кинопленка» возник в результате развития языка и технологий в области кинематографа. Кинопленка как физический предмет для записи движущихся изображений, начала использоваться с момента появления кино в конце XIX века. Первоначально пленка была изобретена и усовершенствована различными изобретателями: Жоржом Мельесом и братьями Люмьер, но сам термин «кинопленка» стал употребляться позже, когда кинематограф стал развиваться как искусство и индустрия. В русском языке этот термин начал активно использоваться в начале XX века, когда кино начало набирать популярность.
Первые кинопоказы в России состоялись в 1896 году, когда братья Люмьер продемонстрировали свои лучшие фильмы. Это событие стало началом для развития кино в стране.
С развитием кинематографа возникла необходимость в создании новых терминов для обозначения новых технологий и материалов. Слово «пленка» уже существовало в русском языке и использовалось для обозначения тонкого слоя материала. В сочетании с «кино», которое обозначало новое искусство, возник новый термин «кинопленка».
С течением времени термин «кинопленка» стал широко использоваться в профессиональных кругах и среди зрителей, становясь общепринятым обозначением для светочувствительного материала, на котором записывались фильмы.
Такиее Кинопроекторы выпускались в 1922–1932 годы прошлого века. Полное название: Кинопроектор 35-мм «ГОЗ», где «ГОЗ» — Государственный оптический завод, Легендарное предприятие ведёт свою историю с 1914 года, позднее известное как АО «ЛОМО́ » или завод «ЛОМО» — трижды ордена Ленина Ленинградское оптико-механическое объединение имени В.И. Ленина.
Выпускаемые им кинопроекторы с ручным приводом использовались для проекции немых фильмов в небольших кинозалах или в кинопередвижках. Во многих кинохрониках тех лет можно видеть, как киномеханики вручную крутят ручку, заставляя вращаться механизм. Причем, частоту кадров — скорость вращения, выбирали наа свое усмотрение. Существовали даже определенные стандарты: для спокойных зрителей крутили со скоростью 18–24 кадра в секунду, а для «темпераментных» — до 20–30. Ну а работа киномеханика считалась сродни искусству, почти такой же, как и создание кино!
Кинопроекторы, выпускаемые ГОЗ, считались одними из лучших для того времени аппаратов. Благодаря им кино смогли увидеть в далеких от центра местах. Всего было выпущено около 40 000 аппаратов, И даже после того, как на смену им уже пришли новые, более современные модели, эти кинопроекторы еще долго использовались в сельской местности. .
Госфильмофонд — город кино, один из крупнейших в мире киноархивов, занесен в Книгу рекордов Гиннеса. Вот так хранятся более миллиона роликов кинопленки. Железные и пластиковые коробки позволят кинолентам храниться долгие годы. В хранилище пленочных фильмов температура постоянно ниже 10 градусов, это оптимальная температура для кинопленки, ей вредна как жара, так и перепады температур. Влажность воздуха тоже влияет на сохранность — она поддерживается на уровне 40–60%. Пленочные фильмы в архиве проходят проверку раз в 3–5 лет.
Все коробки пронумерованы, если видите в подписи букву С, то фильм советский, если букв нет — иностранный. В одном ролике (бобине) — 300 или 600 метров киноплёнки. Среднестатистический фильм — это где-то 7–14 бобин. На бобине в 600 метров помещается 20 минут кино, ну а на 300 метрах — всего 10 минут.
Несмотря на цифровые технологии, плёнка по-прежнему остаётся одним из самых надёжных носителей, самый верный способ хранения.
Устройство для записи, воспроизведения и хранения звука на магнитной ленте. Первые прототипы появились в 1930-х годах в Германии, где инженеры компании разработали «Magnetophon», аппарат, использовавший бумажную ленту, покрытую оксидом железа.
После Второй мировой войны технология перекочевала в США и быстро распространилась по миру. Магнитофоны стали основным инструментом радиовещания, музыкальной индустрии и домашнего использования. В СССР магнитофоны получили широкое распространение с 1960-х годов и сыграли важную роль в распространении неофициальной музыки и «магнитофонной культуры».
Кассетные магнитофоны превратили звукозапись в массовое явление, ведь каждый мог записать любимую передачу или альбом. Устройство стало символом эпохи, предшествовавшей цифровой революции.
История механического телевидения началась с того, что в 1884 году Нипков создал диск Нипкова, который был металлическим с отверстиями по краям, а в 1920-х годах учёный Джон Логи Бэрд адаптировал диски Нипкова для создания телевизоров.
Принцип работы механического телевидения в том, что диск, вращаясь с определенной скоростью, пропускал через отверстия свет, который отражался от объекта. С помощью устройства, соединённого с диском на передней стороне устройства, сила света могла меняться, что создавало изображение из линий, соединённых вместе.
Изобретение Нипкова стало основой для развития механического телевидения. Возможность механически создавать изображение и передавать его в виде электрического сигнала стала началом создания современных систем передачи изображений. В ранних версиях механические телевизоры были чёрно-белыми и не передавали звук, экраны были маленькие и изображение было низкого качества.
На чердаке — с каких лежал времён? - Под слоем пыли, сетью паутинок Нашла я чей-то старый патефон, А рядом с ним — коробочку пластинок. Мила Григ Удивительно, но давно забытый и пылящийся на чердаке старый патефон имеет отношение к медиа. Более того, он — историческое аудиомедиа, предназначавшееся для распространения информации и культуры в доцифровую эпоху. И его роль в эволюции медиа неоспорима. Ведь термин «медиа» — производная от латинского «medium», что значит «посредник». Вот и получается, что механическое устройство в виде чемоданчика с ручкой для переноски, на котором проигрывали пластинки, появившееся в первые годы ХХ века, сыграло важную историческую роль как массовый переносной источник музыки — аудиоконтента. Он был техническим посредником между создателями контента (артистами, композиторами) и аудиторией.
Изобретателями патефона считаются братья Пате, но на самом деле это не совсем так. Братья были всего лишь владельцами фирмы, один из сотрудников которой Гильон Кеммлер, предложил идею патефона. Ну а фирма «Пате» («Pathé») занялась их выпуском. Кстати, и название «патефон» напрямую связано с французской фирмой-производителем «Пате».
Конечно, патефон отличается от современных цифровых медиа, но исключать его из категории «медиа» неправильно.
Патефон — это один из первых устройств для воспроизведения звукозаписей, который стал популярным в начале XX века. История его появления тесно связана с развитием звукозаписи и технологий. Он был разработан в начале ХХ века и представлял собой упрощённую версию граммофона. В отличие от громоздких моделей, патефоны имели более компактный и элегантный дизайн, что делало их более привлекательными. Патефон использовал механический привод и иглу для считывания звуковых дорожек с грампластинок.
В 1900-х годах патефоны начали активно производиться и продаваться, что способствовало популяризации записи музыки в домашних условиях. Они стали символом эпохи и частью досуга многих семей. В то время патефоны использовались для воспроизведения различных музыкальных жанров, от классики до популярных мелодий.
С течением времени технологии продолжали развиваться, и на смену патефонам пришли более современные устройства, такие как магнитофоны и проигрыватели виниловых пластинок. Тем не менее, патефон оставил значительный след в истории звукозаписи и стал важным в истории музыки.
Это простая пластиковая коробочка с экраном, показывавшим только цифры или текст. Нельзя звонить, нет интернета. Ты только получаешь сообщение — и он издаёт «бип-бип» или просто вибрирует. А чтобы отправить сообщение, нужно было позвонить оператору, продиктовать текст и номер пейджера — и через пару секунд получатель видел его на своём экране.
В 90-е его использовали журналисты вместо смартфонов. Устройство было главной связью с редакцией.
Почему исчез и перестали использовать?
Потому что появились мобильники с SMS, а затем и смартфоны. Зачем носить отдельную штуку только для сообщений, если телефон может выполнять все функции?
Сейчас пейджеры применяют врачи, хирурги, инженеры и в разных службах спасения. Его плюсы в том, что он работает везде, даже там, где нет связи. Также он не выходит из строя от перегрузки, его почти невозможно взломать, и он сохраняет анонимность.
Это средство связи появилось в 50-ых годах прошлого века, но широкое распространение получил во второй половине 90-х годов.
Принцип использования простой: для передачи сообщения, нужно было позвонить с телефона по номеру обслуживающей компании, продиктовать его, оператору, и сообщить номер или псевдоним абонента далее, по радиоканалу сообщение передавалось на устройство адресата.
В каждом городе было несколько компаний. Чем больше строк тем дороже был пейджер. Максимум у пейджера могло быть 8 строк.
Механическая печатная машинка середины 20- го века.
Идея механизации письма появилась ещё в 18 веке. Первый патент на устройство, подобное печатной машинке, был выдан англичанину Генри Миллу в 1714 году, но ни чертежей, ни образцов не сохранилось.
Отцом современной печатной машинки считается Кристофер Лэтем Шоулз. В 1868 году он вместе с компаньонами создал первую серийную модель. Именно для неё была разработана знаменитая раскладка QWERTY, призванная замедлить скорость печати, чтобы часто используемые литеры (молоточки с буквами) не цеплялись друг за друга.
В 1873 году машинка пошла в массы. Она кардинально изменила мир: увеличила скорость документооборота и стала незаменимым инструментом писателей, журналистов и учёных.
Плёночный фотоаппарат — это устройство, предназначенное для сохранения изображения на специальной плёнке. В отличие от цифровых фотоаппаратов, плёночные не нуждаются в энергии или источнике питания. Процесс съёмки происходит за счёт света, который проходит через объектив и попадает на фотоплёнку.
Существует несколько типов плёночных фотоаппаратов: зеркальные, дальномерные и компактные. Кроме того, их классифицируют по формату используемой плёнки.
Последовательный (COM) порт — это провод, который передает данные последовательно, по одному биту за раз, в отличие от параллельных портов. Метод последовательной передачи данных применяется и в других интерфейсах, таких как USB и Ethernet, однако название «последовательный порт» закрепилось именно за RS-232. Последовательный порт состоит из нескольких компонентов, включая DCR (Data set ready) и DTR (Data terminal ready), а также множества других.
Скорость передачи данных на 15-метровом кабеле составляла 9600 бит/с, что было недостаточно для комфортного использования в повседневной жизни. Поэтому в настоящее время последовательный порт не является актуальным для домашнего или бытового применения, хотя его продолжают использовать в различных прикладных задачах. Тем не менее он всё ещё присутствует в некоторых компьютерах.
Для разъёма существуют переходники, один из которых — USB-to-UART. Он позволяет устанавливать связь между USB-портом компьютера и последовательными (UART) устройствами, если на компьютере нет специального порта для них. Существуют стандарты для эмуляции последовательного порта поверх USB и Bluetooth.
Радио — это способ передавать звук на расстояние с помощью радиоволн. Проще говоря, кто-то говорит или включает музыку в одном месте, а мы слышим это в другом — через приёмник, телефон или даже умную колонку. Радио состоит из передатчика, который отправляет сигнал, и приёмника, который его ловит. Используется радио в музыке, новостях, экстренных службах, в машинах и даже в авиации. Особенность радио в том, что ему не всегда нужен интернет — сигнал идёт по воздуху.
Слово «радио» пришло из латинского radio — «излучаю, испускаю лучи». В России радио стало активно развиваться в 1890х годах. Часто вспоминают Александра Попова, который одним из первых показал работу радиосвязи.
Интересный факт: первая в мире радиопередача с музыкой и речью была сделана в 1906 году? А в СССР регулярное вещание началось в 1924 году. Радио тогда называли «говорящей газетой» — ведь новости читали вслух, как будто специально для тебя!
Если хотите услышать, посмотрите фильм «Операция «Ы“ и другие приключения Шурика» — там в сцене с отдыхом на даче играет именно радио!
Сегодня мы слушаем радио реже — есть интернет и плейлисты. Но оно всё ещё работает: в машинах, на кухне у бабушки, в походах. И когда пропадает связь, именно радио остаётся надёжным другом.
Источник:
Руниверса́ лис — русская универсальная онлайн-энциклопедия.
Идея беспроводной передачи информации начала развиваться в конце 19 века. В 1864 году Джеймс Клерк Максвелл предсказал существование электромагнитных волн, а в 1887 году Генрих Герц впервые продемонстрировал их существование, создав простую установку для генерации и обнаружения радиоволн. Его эксперименты легли в основу радиосвязи.
В 1895 году итальянский изобретатель Гульельмо Маркони начал работать над практическими способами передачи радиосигналов. Он разработал первый радиопередатчик и радиоприемник, который использовал катушку индуктивности и детектор, основанный на принципе сжатия проволоки. В 1896 году Маркони провел успешные испытания, передав сигнал на расстояние около 1,5 километра.
С начала 1900-х годов радиосвязь начала активно использоваться для коммерческих и военных нужд. Это положило начало эре радио как средства массовой информации. Вскоре появились другие радиостанции, и слушатели начали покупать радиоприемники для прослушивания программ.
Во время Второй мировой войны радио стало важным средством связи как для военных, так и для гражданского населения. После войны радио продолжало развиваться, внедряя новые технологии, такие как FM-радио, которое обеспечивало более высокое качество звука и меньше помех.
В конце 20 века и начале 21 века началась цифровая революция. Цифровое радио и интернет-радио изменили способ передачи и приема радиосигналов. Теперь слушатели могут получать доступ к миллионам радиостанций по всему миру через интернет.
В советские времена радиоточка была в каждом доме, в каждой квартире. Этот прибор появился задолго до телевизоров и уж тем более за десятилетия до интернета. Можно сказать, что в те годы это был самый оперативный государственный канал связи — если не считать, конечно, газет, которые еще нужно было дождаться из типографии.
Для работы проводного радио не требовалось выбирать провайдера или отдавать целое состояние за установку и абонентскую плату. Услуга предоставлялась государством, а стоимость её была, по сути, копеечной. Первые радиоточки заговорили в стране еще в 1920-х годах. С тех пор целые поколения семей за завтраком или ужином слушали обязательные сводки новостей, развлекательные программы и прямые трансляции концертов.
Огромный плюс системы заключался в её «неубиваемости»: работа радио никак не зависела от наличия электричества. Именно поэтому радиоточка до сих пор считается самым надежным способом оповещения в чрезвычайных ситуациях. Даже если интернет «отрубят», а телевидение заблокируют, радиоволна всё равно донесет до людей важную информацию.
В «нулевых» иметь дома проводное радио стало немодно. Старые розетки в стене, во время ремонтов, люди замуровывали под обои, выкидывали аппараты и отказывались от услуг связи. Телевизор окончательно победил, став «главным украшением стола». Но в моем детстве всё было иначе.
В квартире, где я выросла, на кухне всегда что-то бубнило или пело. Под звуки радио мы просыпались, собирались на работу и учебу, обедали, что-то обсуждали. А в 90-х в моей комнате поселился радиоприемник прводного вещания «Электроника ПТ-212» (тот самый, что на фото). Это «высокотехнологичное» устройство предлагало на выбор целых три станции, хотя по факту работало только две: «Радио России» и «Маяк». Однако главной фишкой аппарата были вовсе не новости. Он обладал сверхспособностью — функцией программирования времени, а проще говоря, будильником. Каждое утро в половине седьмого этот «зверь» начинал верещать с такой неистовой силой, что казалось, просыпался весь наш многоквартирный дом. Если я, игнорируя эти истошные звуки, ленилась дотянуться до кнопки, вступали соседи — они колотили по батарее. Глядя на этот аппарат сегодня, понимаешь: вещь-то была надежная и нужная.
Вернуть ту уверенность в связи можно! Тем более что современные радиоприемники стали настоящими красавцами. Они умеют подключаться и к стационарной сети, и к розетке 220 вольт, позволяя ловить не только родные частоты, но и «заграничные голоса». Главное — антенну выбрать помощнее.
