Московский
культурологический лицей

  

Актёр театра — это профессиональный исполнитель ролей. Он создает неповторимый художественный образ, используя свои навыки сценического перевоплощения. На первый взгляд может показаться, что эта специальность не требует никаких особых умений и навыков. Но это далеко не так. Чтобы создать определенный художественный образ, актеру надо очень хорошо постараться. При помощи интонаций, мимики, жестов и даже тембра голоса нужно донести до зрителя не только содержание любого произведения, но и всю его глубину. Это сделать очень трудно. В отличие от кино у театральных актеров всего один дубль, нельзя переснять ту или иную сцену, или по-новому прочитать монолог. Актер выходит на сцену и проживает на ней жизнь своего героя.

Автор текста и иллюстрации — Марина Четверикова

  

Суфлёр — это помощник актёров как на репетиции, так и на спектакле. У него в руках весь сценарий спектакля, где дословно прописаны все роли. В случае, если актёр забыл какое-либо слово, суфлёр может подсказать его ему. Во время спектакля суфлёр находится в так называемой суфлёрной будке, которая располагается посередине сцены, немного возвышается над помостом сцены, имеет полукруглую форму.

 

Автор текста и фото: Ксения Ефремова

  

Режиссёр — одна из самых важных профессий в театре. Он берёт на себя ответственность не только за эстетическую сторону спектакля, но и за его организацию, подбор исполнителей, интерпретацию текста, а также за использование различных сценических средств. «Быть режиссером фильма — это все равно что командовать матросней Христофора Колумба, которая требует повернуть назад», — говорил Федерико Феллини.

Кажется, что режиссёры были всегда. Если есть театр, то есть и режиссёр, который всё в нем грамотно организует. Оказывается, нет.

Режиссерское искусство и профессиональные режиссеры, искатели собственной оригинальной трактовки той или иной пьесы, появились лишь в конце XIX века. До этого в театрах актёры сами делали постановки. А еще раньше — драматурги. Например, постановками собственных руководили Уильям Шекспир (1564–1616) и Карпио Лопе де Вега (1562–1635).

 

Автор текста и иллюстрации — Кирилл Бойко

  

Вдохновение — чувство окрыленности, творческого порыва. Без вдохноверния не написать картину, композицию, образ. Без вдохновения не придумать сюжета или идеи для постановки в театре, не сыграть выразительно роль, которая запомнится зрителю. Но его можно увидеть даже в таких вещах как маленькая снежинка или только что распустившийся цветок.

Автор текста и рисунка: Таисия Абрамова

  

Образы или наряды, в котором артисты предстают на сцене перед зрителями. Костюмы разрабатываются дизайнером под сюжет пьесы, после чего эскиз отправляют в цех по пошиву костюмов и там уже осуществляется задуманный наряд. Спектр костюмов очень разнообразен, от матроски, берета и штанов до шикарных исторических нарядов. Это не всегда одежда на актёре, а может быть и костюм дракона, медведя, лисы, динозавра. Костюм подчёркивает роль, которая разыгрывается на сцене.

 

Автор: Кира Спорыхина, 7 класс

 

  

 

  

Сценарий — это прекрасное приспособление чтобы не перепутать порядок действий, порядок действий в поставлении пьесы, сценки в театре, кино, в сказке, и других подобных местах. В кино и пьесах сценарий нужен больше всего для режиссёра, чтобы он у себя в голове собрал всё то, что он придумал.

А также сценарий используется в жизни для того чтобы создать план на следующий день, неделю или год. Это очень удобно в работе или в учёбе.

Автор иллюстрации и текста — Евгения Саяпина

  

Восторг зрителей. Когда спектакль или иная сцена подошли концу, и зрителю очень понравилось выступление, то он начинает громко хлопать, свистеть и кричать «браво». Когда у нас в школе проходил новогодний концерт и выступал наш класс, все были в восторге от номера, громко хлопали, кричали и свистели.

 

Автор текста: Любовь Ведерникова, 7 класс

Рисунок: Таисия Вотякова, 8 класс

 

  

Аппарат, который освещает сцену. Обычно их несколько штук. Вешают софиты высоко над сценой и перед ней так, чтобы людям в зрительном зале было видно актёров и декорации. Так же софиты добавляют красок в действие спектакля, например в трагической сцене можно добавить красного цвета, а в радостной розового или жёлтого. Мне помнится, когда я выходила на сцену, софиты светили прям в глаза, что я даже не видела зрительный зал. Но это и помогает сосредоточиться, ведь актёр не видит зрителей, и это придаёт уверенности.

 

Автор текста: Любовь Ведерникова, 7 класс

Рисунок: Софья Суркова, 4 класс

 

  

  

Маска- это очень важный в театре предмет. Он помогает актёрам принимать разные роли. При помощи масок один актёр может играть несколько ролей. Актёры даже могут в одиночку сыграть спектакль используя маски! Вот какая полезная в театре вещь — эта маска!

Две маски являются символом театра. Они указывают на умение актёров менять настроение мгновенно. От грустной маски до веселой. Казалось бы всего лишь закорючка в разную сторону(улыбка) , а настроения противоположные. Маски разные важны, маски всякие нужны.

Автор текста и иллюстрации — Зинаида Ваванова

  

Театральный занавес — тканевый элемент сцены закрывающий от зрителей кулисы. Или же полотно, закрывающее сцену от зрителей. Занавесы шьются из плотной окрашенной ткани на подкладке, украшаются эмблемой театра. Занавес помогает сделать невидимым процесс смены обстановки, и создать ощущение промежутка во времени между действиями.

 

Автор текста и иллюстрации — Иван Дмитриев

 

  

Занавес. С него начинается и заканчивается театральное представление. Занавес представляет из себя завесу, которая отделяет сцену от зрительного зала. Несколько соединенных между собой тяжелых, чаще всего красных полотнищ, закрывающих сцену от зрителя. Не случайно он имеет такой яркий оттенок, ведь именно занавес способен удержать внимание зрителя на себе, тем самым создает интригу… Что же скрывается за ним?

Автор текста и иллюстрации — Анна Стукова.

  

Драма с древнегречесокого означает действие. Многие знают об этом слове, так как это один из трех основных родов художественной литературы, а также литературное произведение в форме диалогов и монологов. Однако драма также является основным жанром и в драматическом театре, тем самым одновременно относится к двум искусствам. Лед и пламя. Театр и литература.

Ведущими жанрами драмы являются трагедия, комедия и трагикомедия.

Автор текста и иллюстрации — Анна Стукова

  

Пародия — это то же, что и подражание. В театре актер с помощью умения пародирования манер своего персонажа представляет его перед зрителями. Иначе говоря, это имитация уже существующего, но при этом с добавлением своего. Если бы при литературной или музыкальной пародии авторы полностью копировали текст друг у друга, то это считалось бы уже плагиатом. В современных постановках мы часто можем увидеть персонажей, которые пародируют других, уже более известных.

Автор текста — Анастасия Черепанова

Автор иллюстрации — Полина Нужина