Музой в современном мире принято считать что-то эфирно-красивое, чаще всего напоминающее женщину в воздушных одеяниях, иногда с арфой и нимбом. Существо — получеловек-полубожество, призванное всем своим видом впечатлять людей, живущих на земле, на создание прекрасного из искусств: музыки, стихов, картин, скульптур.
Согласно энциклопедиям, музы — это божества греческой религии, девять дочерей великого Зевса. Каждая из прекрасных богинь отвечала за свою сферу. Не многие знают, что у музы музыки также есть имя, и это имя — Эвтерпа.
В современном мире это имя очень редко упоминается, обычно говорят так: «Композитора/пианиста/скрипача/барабанщика посетила муза». А слышали ли вы такое: «Ко мне вчера пришла Эвтерпа, и я сочинил сонет»?
Но бывает и такое, что музой служит не волшебный сон с прекрасной девой а вполне реальная дама. Она также прекрасна и почти «…гений чистой красоты». Она может впечатлить и вдохновить на создание музыкального сочинения. Но какими качествами нужно обладать, чтобы творческого человека побудить на создание прекраснейшего из искусств?
Рисунок: Екатерина Бурдина, 5 класс
Илья Леваков#2313 Медиацентр «Апрель»; Школа 3, Апрелевка, Московская обл.
Музыка бывает настолько разной! Музыка людей, музыка природы, музыка без слов, танцевальная музыка. Но одна из самых приятных музыкальных вариаций — музыка дождя. Небо сгущается, и тяжелые капли воды поочередно капают на разные части мира. Одна капля упала на крышу и издала свой звук, другая — на землю, со своим звуком. И все отдельные капельки связываются в единую мелодию.
Я люблю музыку дождя летом, на даче. Ты лежишь на втором этаже, жарко, и вдруг капельки дождя нежно начинают капать на крышу дома, разбиваться о металлические пластины и играть свою превосходную мелодию. И сразу становится легче дышать, чувствуется приятная летняя прохлада. Это так классно!
Автор текста: Илья Леваков
Автор иллюстрации: Алиса Коваленко
Илья Леваков#2313 Медиацентр «Апрель»; Школа 3, Апрелевка, Московская обл.
Пластинка устарела? Пластинка — музыкальный диск кругообразной формы для граммофона. Вставляешь плиточку, и она начинает крутиться. Тонкая иголочка считывает с пластинки неровности и преобразовывает в звуки, которые сливаются в музыку. Сейчас ими почти никто не пользуется, а ведь когда-то это был главный тренд!
В России пластинки появлялись постепенно. Первый завод граммпластинок появился в Апрелевке. Он был самый крупный в России, и создан двумя братьями из Германии. К сожалению, сейчас в нашем городе стоит лишь заброшенное здание, и все, что осталось от граммпластинок — память. И Апрелевка будет вечно хранить историю этих замысловатых кругляшек!
Автор текста: Илья Леваков
Автор иллюстрации: Василиса Трусевич
Ксения Кутявина#121 Медиахолдинг «Горностай»; Образовательный центр «Горностай», Новосибирск
Эти ребята создают более мягкое, мелодичное настроение в музыке. Они помогают создать и добавить глубины и текстуры в музыку. Бемоли мягкие и задумчивые, а также понижают звук. Поэтому не обижайте их!
«Бемольное» настроение бывает у каждого. Мы чувствуем вдохновение для новых работ и материалов. Творческим людям иногда стоит погрустить и выпить чашечку кофе с бемолем! Также это мои старые «друзья», с которыми я дружила 7 лет в музыкальной школе!
«Когда Стеша выводила тонкие ноты, Илюшка подносил к ней ближе гитару, как будто желая помочь ей, а красивый молодой человек в восторге вскрикивал, что теперь бемоли пошли».
(Л.Н. Толстой, «Два гусара»)
Автор текста: Ксения Кутявина
Автор иллюстрации: Полина Лазарева
Диана Буторина, рук. #4137 Телестудия «Супер100ТВ»; Школа 100, Нижний Тагил, Свердловская обл.
Быть в центре внимания среди дворовой компании получалось довольно легко тем ребятам, кто имел гитару и знал пару-тройку аккордов. А если это дополняло знание песен романтического характера по типу «он пришел — она ушла, вот такие вот дела», так ты вообще становился королём летних посиделок.
Обычно этот человек был обладателем так называемой «дворовой» гитары, по другому «бардовской». Это примитивная версия концертной акустической гитары имеющая деку (корпус) меньшего размера. Также к струнам не было больших требований — металлические, местами уже с ржавчинкой (последствия посиделок под дождем), нещадно впивающиеся в пальцы тех, кто мечтал за пару дней овладеть искусством игры. Дворовые гитары стоили недорого, были лёгкими по весу, претензий к издающему звуку не было. Главное — иметь данный инструмент, возносящий тебя в ранг музыканта.
Опера состоит из пяти актов, огромного пролога и иногда из двух частей. Каждый акт длится 40 минут, а иногда и целый час. Опера в первую очередь это музкально-драматическое произведение, в котором действующие лица поют в сопровождении оркестра.
Михаил Шахматов#121 Медиахолдинг «Горностай»; Образовательный центр «Горностай», Новосибирск
Не поверите, но треугольник — ударный инструмент, относящийся к группе оркестровых. За счет своей простоты может показаться, что ничего в нем необычного нет, но вы слишком его недооцениваете: у него почти нет никаких ограничений в звучании. А еще от него может зависеть динамика оркестра, так как сам по себе он звучный, яркий, звонкий, а также звук может напомнить кристальную красоту.
Не знаю, как вас, читателей, но мне в детском саду довелось поиграть на этом могущественном инструменте. В тот момент для меня это выглядело, как вещь, которой можно просто развлекаться, хотя и на это нужны умения, которых не было. Поэтому надолго эта «игрушка» не заинтересовала. Но, как сейчас помню, как воспитатели учили нас менять его звучание…
А вы, кто не музыкант, подумали бы, что в этой геометрической фигуре в виде инструмента столько власти?
Автор текста: Михаил Шахматов
Автор иллюстрации: Михаил Шахматов
Михаил Шахматов#121 Медиахолдинг «Горностай»; Образовательный центр «Горностай», Новосибирск
Контрабас — большой смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, напоминающий увеличенную скрипку раз в пятнадцать. По звучанию я бы сравнил его с бас-гитарой: оба инструмента способны своим тяжелым
звуком создать нужную обстановку. Немало важная вещь, что соло выступлений для контрабаса, как таковых нет, собственно, как и для бас-гитары.
Мне как-то довелось послушать, как контрабас играет. Это было на музыкальном
рок оркестре. На этом событии были взяты песни известной рок-группы «LinkinPark», исполняемые на гитарах
и барабанах, а затем были исполнены на смычковых и духовых инструментах. Именно
там я и провел такую параллель между контрабасом и бас-гитарой.
«В городе Л. играли вальс; контрабас гудел отрывисто, скрипка неясно заливалась, флейта свистала бойко»
«Ася», Иван Сергеевич Тургенев
Автор текста: Михаил Шахматов
Автор иллюстрации: Михаил Шахматов
Калимба — металлические пластинки разной длины, прикреплённые на небольшом расстоянии от её платформы. Если взглянуть на калимба, то можно подумать, что это недоделанный ксилофон. Но на самом деле калимба и ксилофон дальние родственников, но чаще всего её называют «Ручное фортепиано».
Вы наверняка сталкивались со схемой калимбы, приведу пример. На переменах, когда вам нечем заняться, вы берете линейку и играете. Линейка ставится на стол и какая то часть остаётся в воздухе, зависит от того, какую вы ноту хотите взять. Как только вы прикладываете немного усилий, нажав на линейку, она сразу издаёт звук. Также работает калимба.
Вид:
Калимба состоит из деревянной подложки, множества пластинок разной длины, 3 палочки. На подложку приклеивают 2 палочки на расстоянии приблизительно 3 см. Дальше расскладываются пластинки и прижимаются палочкой. Палочка прижимает пластики между первоначальными палками. И вот важ музыкальный инструмент готов. Чтобы начать игру, следует просто пальцами нажимать на концы пластинок.
Автор текста — Елизавета Нашку 9 класс, автор изображения — Дарья Пименова 5 класс.
Георгий Хачатрян#3837 Студия журналистики «YorkinsClass»; Школа 1358 корпус 2, Москва
Домра (не путать с домброй) -- предшественница балалайки. Корпус
ее сделан в виде полусферы, а играют на домре медиатором.
Есть трехструнные и четырехструнные домры.
Откуда на Руси появилась домра не знают даже исследователи.
Одни считают, что взялась она от татар, другие
— от киргизов-кайсаков. Версий много, но твердо можно утвержать лишь одно, что инструмент этот непременно заимствованный.
Долгое время домра была излюбленным музыкальным инструментом
скоморохов. Но в XVII веке московское духовенство решило искорененить остатки
ведической культуры, и под опалу попали все народные музыкальные инструменты.
Их стали активно уничтожать. Чтобы сохранить домру, русский народ стал изготавливать
её кустарно, значительно упростив конструкцию, в результате чего и появился
прототип балалайки.
Текст Георгий Хачатрян
Фото из музея музыки школы 1358, автор Георгий Хачатрян
Георгий Хачатрян#3837 Студия журналистики «YorkinsClass»; Школа 1358 корпус 2, Москва
Вы когда-нибудь пели, когда убирали квартиру или стояли под напором воды в душе. Музыки нет, а вы поете. Это и есть акапельно.
Термин акапельно, значит «петь а-капелла», то есть
исполнять вокальные произведения без инструментального сопровождения. Этот вид пения существует уже много столетий, поскольку первый «инструмент», которым
научился владеть человек был имено именно голос.
Несмотря на то, что пение без музыкального сопровождения
появилось на заре истории человечества, сам термин a capella появился только в XVII
веке. В буквальном переводе он означал «как в капелле», то есть петь как во время
католического богослужения.
Так что, если вы запоете просто так, без музыки, только потому что душа захотела, знайте вы поете акапельно.
Помните строчку из пести «Играй гитара, плачь и пой…». О,
да, этот музыкальный инструмент может все. Под зажигательные ритмы гитары сплясать
можно, под лирический мотив задумчиво унестись в воспоминания, ну и конечно же спеть душевную песню в кругу друзей.
Этот популярный струнный инструмент может быть и шестиструнным, и семиструнным и, даже не поверите, двенадцатиструнным.
Шестиструнная гитара — классическая, еще ее называют
испанской
Семиструнная гитара — русская. Эта гитара была в ходу у бардов и исполнителей романсов и цыганских песен.
12-струнная гитара — имеет шесть основных и шесть
добавочных струн. Как следствие, струны крепятся на более широком грифе. В основном это акустические гитары
Автор Марианна Хачатрян
Фотоколлаж собран в программе Flyivi, дизайн Марианна Хачатрян
Ирина Милованова, рук. #3050 Газета «Колючка»; Школа 1564 им. Героя Советского Союза А.П. Белобородова, Москва
1) Португалец Фернандес однажды долгое время был в плавании, и когда он наконец-то добрался до порта, то стал так ловко играть народные песни на инструменте, что местные гавайцы сравнили его пальцы с прыгающей блохой.
2) У одного короля был советник Пурвис, в народе «укулеле», которой мастерски играл на гитаре, которую также назвали этим словом.
3) Гавайская королева Лилиуокалани назвала этот инструмент подарком, который приехал; слово состоит из 2 частей: «uku», «lele».
Итак, укулеле-это гитара, которая имеет 4 или 6 струн, которая напоминает классическую гитару, считается, что инструмент изобретен на Гаваях, хотя некоторые историки называют родиной страну Португалию, примерная дата-1886 год.
Сейчас при помощи этого инструмента исполняют джазовую музыку, кантри, рок-н-ролл. Насчитывают пять разновидностей этого инструмента: они отличаются формами, материалами изготовленияи размерами, например, некоторые изготавливают их из пластики и фанеры, также встречаются и деревянные. И как говаривал Дайм Смайлз:
Мне гитары надоели
И в томительной тиши.
Лучше я на укулеле
Поиграю от души.
И тропическую песню
Разучу я наизусть.
Ноты музыки чудесной
Вмиг мою развеют грусть.
Автор фото и статьи Ирина Милованова
Ульяна Титкова#3837 Студия журналистики «YorkinsClass»; Школа 1358 корпус 2, Москва
Кода — это музыкальный термин, который обозначает секцию, заключающую композицию или ее часть. Кода служит для яркого и эмоционального окончания музыкального произведения и представляет собой специально написанные музыкальные фразы, которые могут повторяться или варьироваться.
Кода обычно размещается в конце композиции или после каждого припева и отличается от основной части песни своими особенностями. Она может включать в себя новые музыкальные мотивы, аккордовые последовательности или вокальные партии. Кода часто является самым ярким и запоминающимся моментом в песне, создавая эффектное завершение или акцентируя основную идею произведения.
Коды могут иметь различные формы и размеры в зависимости от музыкального жанра и стиля. Некоторые песни могут иметь короткий и простой кода, состоящий из нескольких аккордов или мотивов, тогда как другие композиции могут включать длинные и сложные коды, полностью меняющие атмосферу и настроение песни.
Цель коды — закончить композицию с сильным воздействием на слушателя. Она может подчеркивать эмоциональное содержание песни, усиливать напряжение перед финалом или создавать ощущение полноты и завершенности произведения. Кода является одним из важных элементов музыкальной формы и способом придания композиции дополнительного музыкального выразительности.
Таким образом, кода — это музыкальный термин, обозначающий заключительную секцию песни или композиции, которая служит для эмоционального и яркого завершения произведения. Она может быть различной по форме и размеру, но всегда направлена на создание впечатляющего и запоминающегося финала. Включение коды в музыкальное произведение позволяет усилить его выразительность и оставить глубокое впечатление на слушателя.
Представьте, что вы певец и у вас есть несколько комнат, где ваш голос (или инструмент) будет звучать по разному. К каждой комнате есть ключ — нота, с которой эта тональность начинается, а наполнение комнат — ноты и аккорды, в которых вы будуте звучать.
А если опустить метафоры, то тональность — это расположение тонов (аккордов) и правила, по которым они строятся. Формируется тональность из тоники и лада, и бывает мажорная (радостная) и минорная (грустная).
На самом деле каждый человек может представить себе тональность. Вы наверняка слышали фразу «Понизь тон» или «Таким тоном со мной не разговаривай». Так вот, по сути, все мы говорим в какой-то тональности, только не мучаемся с ключами и построением грамотной мелодии.
