Московский
культурологический лицей

  

Слух музыкальный — способность человека воспринимать музыку, звуки, давать им оценку по высоте, силе и окраске звуков.
Музыкальный слух есть практически у всех (кроме глухих), но развит у каждого по-разному. Если у вас получается отличить голос мамы от голоса папы — поздравляем, у вас есть музыкальный слух.
Выделяют 12 типов; однако самым востребованным для журналиста является интонационный слух (восприятие интонацией), ведь важно уметь понимать настроение своего собеседника. «Все обладают музыкальным слухом но у миллионов он, как у рыбы трески или как у штабс-капитана Васильченки, а один из этого миллиона Бетховен». А.Н. Куприн «Поединок»

 

Автор текста: Дарья Гололобова
Автор иллюстрации: Василиса Малыш-Лавлинская

  

Мелодия (греч. Melodia — пение песни: melos — песнь и ode — пение) — основная мысль музыкального произведения, напев.

Александра Пахмутова, Николай Добронравов, Муслим Магомаев — именно «Мелодия» объединяет легендарных авторов-песенников и великого исполнителя:

 

Ты — моя мелодия,

Я — твой преданный Орфей…

Дни, что нами пройдены,

Помнят свет нежности твоей.

 

А ещё «Мелодия» — это знаменитая, старейшая в России, фирма звукозаписи.

Мелодия — это гармония и ритм, главная мысль и главный характер, главное настроение. Это музыкальность, мелодичность, благозвучие. Понимание того, как «работает» мелодия, обязательно для любого музыканта.

Автор текста: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Виктория Румянцева, 7 класс

  

Домра — это удивительный музыкальный инструмент, который обладает богатой историей и уникальным звучанием. Он является одним из национальных инструментов России и пользуется популярностью как у профессиональных музыкантов, так и у любителей музыки.

 

Домра представляет собой струнный инструмент с корпусом в форме округлого треугольника и тремя или четырьмя параллельными струнами. Корпус обычно изготавливается из дерева, а струны натягиваются на металлические колки. На грифе домры расположены лады, которые позволяют играть различные ноты и аккорды.

 

Звучание домры можно описать как яркое, звонкое и насыщенное. Оно способно передать широкий диапазон эмоций — от веселого и задорного до грустного и меланхоличного. Именно благодаря этим особенностям домра нашла применение в самых разных музыкальных жанрах.

 

Домра широко используется в русской народной музыке, где она является неотъемлемой частью оркестрового звучания. Она способна создать особую атмосферу и подчеркнуть национальный колорит музыки. Кроме того, домра активно применяется в классической музыке, где она исполняет соло партии и участвует в оркестровых композициях.

 

Необычность домры заключается в ее игровой технике. Игра на домре требует от музыканта особой ловкости и навыков. При игре на домре используются различные приемы, такие как скрипящие звуки, трель и аккорды. Это делает игру на домре уникальной и неповторимой.

 

Домра — это не только музыкальный инструмент, но и символ народной культуры России. Она связана с традициями и наследием многих поколений. Игра на домре способна перенести слушателя в далекие времена и пробудить чувства патриотизма и гордости за свою страну.

 

В заключение можно сказать, что домра — это инструмент, который способен восхитить своим звучанием и проникнуть в сердца слушателей. Она объединяет людей через музыку и помогает сохранить и передать народные традиции. Будь то на концерте, в народном оркестре или дома в кругу семьи, домра оставляет незабываемые впечатления и становится источником вдохновения для многих музыкантов.

 

Автор текста и иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

 

При помощи нот композиторы обозначают определенные высоты, диапозон звуков делят на октавы, схожие звуки именуют нотами, которые называются До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. А вот следующая после СИ нота будет до, но только она выше на октаву. В стане нот всего 5 линеек, на которых и записываются ноты. Использование скрипичного ключа указывает на то, что произведение чаще всего написано для скрипки, флейты и трубы, которые обычно играют в более высоких регистрах. Существует три разновидности музыкальных ключей: «до», «фа», «соль».

Скрипичный ключ обозначает на письме ноту «соль».
Придумал скрипичный ключ итальянец в 16 веке, монах-бенедиктинец Гвидо из города Ареццо.

 

Автор статьи и фото- Ирина Милованова.

  

Граммофон — это невероятное устройство, способное перенести нас в эпоху прекрасной музыки и звукового очарования прошлого. Время, когда музыка ещё не была доступна в одно касание пальцев, а слушатели наслаждались единственным и неповторимым звучанием на аналоговых пластинках.

 

«Магия» граммофона заключается в его уникальной механике, которая приводит в движение тонкие струны, позволяющие нам услышать звук во всей его глубине и полноте. Каждая пластинка, помещенная на граммофон, становится не просто носителем музыки, а живым существом, рассказывающим свою историю в звуке.

 

Конечно, звук граммофона может показаться несколько музыкальными ограниченным по сравнению с современными форматами. Однако именно в этой некоторой урезанности звучания заключается его прелесть. Граммофон позволяет нам услышать и почувствовать каждое дыхание певца, каждый звук музыкального инструмента, создавая истинное присутствие в моменте звукоизвлечения.

 

Несмотря на то, что граммофон уже давно ушел в прошлое, его романтическая репутация и волшебство остались с нами и по сей день. Ритуал постановки пластинки на граммофон, ожидание, пока игла встанет на начало трека, и медленное зачарованное погружение в звук — это особый момент, которому сложно найти аналоги. Он позволяет нам оторваться от суеты современного мира и погрузиться в мир ностальгии и аналогового прекрасного.

 

И, возможно, в этой быстротечности нашей эпохи, стоит вспомнить о таких замечательных вещах, как граммофон. Он не только оживляет музыку, но и оживляет наши воспоминания, переносит нас в иные времена и создаёт особое настроение. Возможно, стоит вернуться к классическим звучаниям, чтобы заново открыть музыку в ее истинном величии и красоте.

 

 

Автор текста и иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Бубен — это один из древнейших инструментов мира, который служит для создания ритмических звуков и сопровождающих мелодических партий народной музыки. Его использование варьируется в различных культурах и странах, и он имеет много разных форм и размеров.

 

В Индии, бубнами играют уличные музыканты, добавляя в ноты своего инструмента танцующие и короткие мелодии на других инструментах, чтобы создать живую и энергичную атмосферу. В Африке, бубен используется не только для музыкальных целей, но и для коммуникации — с его помощью племена передают сигналы и сообщения на большие расстояния.

 

В Европе, более известный вид бубна — ирландский бубен (бодран), который используется в традиционной ирландской музыке. Он создает отличный басовый звук, который дополняет мелодию скрипки, флейты и гитары, добавляя еще больше энергии и ритма в музыку.

 

Не смотря на свою простоту и доступность, игра на бубне требует определенной ловкости и навыков. Музыкант должен уметь не только раскручивать ритм, но и использовать различные ритмические фигуры и ударные техники, чтобы создать интересный и заводной звук. Бубен — это как душа народной музыки, который добавляет тот самый огонь и страсть в каждую мелодию.

 

Бубен — это универсальный инструмент, который может использоваться в различных стилях музыки — от классической до современной. Его звук может быть мягким и мелодичным, или же сильным и энергичным, в зависимости от стиля игры и самого музыканта.

 

Если вам интересна народная музыка, или вы хотите попробовать себя в роли уличного музыканта, то бубен — идеальный инструмент для вас. Необычный и заводной, он способен подарить вам эмоции и улыбки от своего волшебного звука.

 

Автор текста и иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Экспрессия (от лат. expressio — выражение) в музыке — повышенная выразительность.

Сила выражения чувств, переживаний. Выразительность, интенсивность, яркость проявления своего эмоционального состояния.

 

Как считал русский драматург Александр Николаевич Островский:

 

«Одного слуха мало, надо еще изучить технику какого-нибудь инструмента, покорить его так, чтоб он издавал чисто, верно и с надлежащей экспрессией те звуки, которые требуются тонким слухом».

Есть и художественная, и театральная экспрессия. В творчестве чувства и детали подаются более объемно, выразительно и ярко по сравнению с обыденной жизнью.

В музыке к экспрессивным проявлениям относят тембр, интонацию и громкость голоса.

 

Ну а как без экспрессивно-стилистических и риторических особенностей у журналиста? Особенно, например, в спортивном репортаже?

Автор текста: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Сергей Петров, 7 класс

  

Композитор (лат. compositor — создатель) — автор музыкального произведения.

Творец, сочинитель, составитель и даже песенник.

Пишущий эти строки — тоже своего рода композитор: продумав композицию своей статьи, подобрав массу синонимов, цитат, отсеяв лишнее, подаю на суд зрителя уже готовое произведение.

 

А в нашем музыкально-журналистском словаре нельзя не упомянуть Петра Поспелова (ушел из жизни в 2023г), которого мы знаем как композитора, музыкального критика и журналиста. Он писал музыку, был обозревателем газет и журналов, занимался сценарной и режиссерской работой.

 

Но чаще встречаются, конечно, другие творческие универсалы, о которых писал Фредерик Шопен (польский композитор):

 

«Счастлив тот, кто может быть и композитором, и исполнителем».

 

Автор статьи: Нина Богданова

Автор иллюстрации: Екатерина Щукина, 7 класс

  

Автор текста: Ниёзова Зарина. Автор фото: Ниёзова Зарина

  

Скрипка — это инструмент души для человека, который помогает справиться с болью, переживаниями и другими чувствами через струны. Скрипка очень похожа на человеческий голос, такая же нежная и утончённая.

Если вы когда-нибудь слышали оркестр, то замечали, что скрипка играет главную роль. Несмотря на её размеры, у неё очень высокий «голос». Её вид напоминает цифру восемь, ведь на скрипке воспроизводит мелодию смычок, соприкасаясь со струнами. У неё всего четыре струны и нет разделений на аккорды, поэтому она отличается от гитары. Скрипка это не инструмент звука, а инструмент чувств, возникающий при прослушивании и воспроизведения мелодии.

«Твоя мелодия души, как игра на скрипке.

Она всегда во мне звучит, ошибка на ошибке», — Елизавета Сергеевна Нашку.

Автор текста — Елизавета Нашку 9 класс

Автор изображения — Валерия Алёшина 7 класс.

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

  

 

Я считаю, дирижер — это главный человек оркестра и без него музыка не была бы такой прекрасной!

Автор текста: Иван Хомчин

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

  

Это старинный музыкальный инструмент который был создан в древней Греции. Исходя из древней мифологии создание лиры приписывают Гермесу и Апаллону. Поговаривают что Гермес украл стадо у Апаллона, а после сделал каркас для лиры из панциря черепахи и струны из внутренностей двух коров.

 

В живую я никогда не слышала и не видела этот музыкальный инструмент, но встречалась с ним в компьютерной игре-Genshin Impakt. В данной игре мне встречался бард который, играл на лире. Тогда я увидела этот музыкальный инструмент в первый раз, хоть и знала о его существовании.

 

Автор текста и рисунка: Любовь Ведерникова, 8 класс

  

Автор текста: Григорий Олефиров, автор фото: Елизавета Калиновская

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

  

Автор текста и картинки: Анна Дорина

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева

  

Микрофон-предмет для выступлений, используемый ведущими, артистами, шоуменами и т. д. Микрофон чаще всего можно встретить в больших помещениях, где будет проводиться концерт или другое представление. Его используют для увеличения звука, чтобы все люди, находящиеся на мероприятии смогли услышать, что говорит выступающий.

 

Авторе текста и фотографии: Хуршудян Тигран 7 класс

 

 

Спасибо за замечание. Исправили.

См. Редактор-арбитр Ульяна Буравлева