Московский
культурологический лицей

  

Бекар — это музыкальный знак, который используется для отмены действия других знаков альтерации, указывающих на повышение или понижение звука. Он возвращает звук к его исходной высоте.

Бекар может быть использован в любой части музыкального произведения: в начале, середине или конце. Он позволяет создавать новые гармоничные сочетания звуков, изменять тональность произведения и возвращать звуки к их первоначальным высотам.

 

В нотной записи бекар обозначается символом, который выглядит как маленькая чёрная точка в круглых скобках. Этот знак может быть расположен перед нотой, после неё или над ней. В зависимости от расположения бекара, он может влиять на одну ноту, несколько нот или на весь такт.

 

Бекар часто используется в музыке для создания новых гармонических сочетаний, возвращения к первоначальным высотам или изменения тональности произведения. Он позволяет композиторам экспериментировать со звуками и создавать новые музыкальные эффекты.

 

В классической музыке бекар обычно используется для возвращения к первоначальным высотам, создания новых гармонических сочетаний или изменения тональности произведения. В современной музыке бекар может использоваться для создания новых ритмических и гармонических эффектов, а также для экспериментов со звуками.

  

Укулеле — это маленькая гавайская гитара. На укулеле в отличие от гитары всего 4 струны. И звук намного выше. Укулеле распространена на разных тихоокеанских островах, но ассоциируется она именно с Гавайями и Гавайской музыкой.

 

Родина маленькой гитары — Гонолулу, столица Гавайских островов. Именно поэтому этот музыкальный инструмент с необычным звучанием называют гавайской гитарой. В переводе с гавайского «укулеле» это «дар, пришедший извне». Красиво, не правда ли?

Я умею играть и на гитаре и на укулеле, но точно могу сказать, что укулеле в освоение намного легче. Струн в маленькой гитаре меньше и они нейлоновые, а не железные. Но это не будет означать, что укулеле хуже, на нём можно петь и грустные и веселые песни и она не чуть не хуже гитары!
Очень рада, что познакомилась с таким интересным фактом.

 

•В 20 веке, во время гавайского ренессанса, укулеле стала символом сопротивления, и инструментом, который объединял сообщества.

 

•Существует 4 основных вида укулеле: сопрано, концерт, тенор и баритон.

 

•На укулеле можно насчитать 264 аккордов, это почти в 10 раз меньше, чем на гитаре. На гитаре всего 3995 аккордов!

 

Автор фотографии и текста: Ангелина Гензе

  

Панк-рок — это, пожалуй, один из самых моих любимых жанров рок-музыки, да и музыки в целом. Возник он в 1970-х годах в США, Великобритании и Автралии. А расцвет панк-рока приходится на конец 70-х.

 

Я думаю, что этот жанр настолько популярен, так как дарит ощущение полной свободы и независимости от окружающих. В наше время нужно уметь подстраиваться под общество, а данная музыка, как глоток свежего воздуха. Она позволяет человеку отстраниться от реальности и почувствовать себя самим собой.

 

А что же по интересным фактам? На концертах, где выступают такие рокеры, часто происходят инциденты вроде драк и потасовок. В одно время даже считалось, что те, кто пришел на это мероприятие, — «самоубийцы». Причем, так говорили сами исполнители. В 80-е и 90-е популярность панк-рока уменьшилась. Но сейчас он вновь в тренде.

 

  

Альбом — несколько песен, объединённых по смыслу, атмосфере, общей теме и т. д. В альбоме обычно по 10–12 песен. Желательно слушать их вместе, так как авторами задумано именно это. Тем не менее и по отдельности песни не теряют смысла, просто в контексте альбома это всё выглядит целостнее. Так же на альбом приходится два абсолютных хита, которые зачастую становятся популярнее самого исполнителя.

 

(Иллюстрация: Обложка не настоящего произведения не настоящего музыканта, названных ненастоящими словами. Отсылка на известную рок-группу)

  

Варган — это уникальный музыкальный инструмент, многие считают его символом этнической культуры, варган устанавливается в полости рта. Его ещё называют язычковым инструментом. Если вы начнете играть на варгане, то поймёте, что вы и есть звук. Благодаря вашей носовой полости, глотке и дыхательных путям вы являетесь колонкой, которая усиливает или уменьшает громкость. Играя на варгане, музыкант может создавать многообразные звуковые эффекты, такие как трели, дрожание и эхо. Звук варгана напоминает шелест листьев на ветру или журчание ручья — он мягкий, мелодичный и трогательный

Автор текста и Картинки — Тихоновская Ксения

  

Щелевой барабан — музыкальный инструмент разряда ударных, распространённый в Азии, Африке, в Северной и Южной Америке, изготовляется из ствола дерева или бамбука путём проделывания длинных отверстий.

Часто используется в ритуалах, или для сигнализирования. Для передачи информации на большие расстояние между деревнями, городами. Тембр инструмента может передвать тональности языков.

  

Акцент — интонация, с которой вы разговариваете. Говорят же, что, например, «он говорит с немецким акцентом». То есть, он говорит как немец. В данном случае (как я знаю), в Германии очень чётко и резко выговаривают слова. Также есть акцент в том смысле, когда мы говорим какое-то предложение или словосочетание, и «акцентируем внимание» на чём-то, в данном случае — на словах. «Мороз и солнце, день чудесный …» — начало стихотворения «Зимнее утро» А.С. Пушкина. Вот здесь мы как бы показываем, что слово «день» здесь главное, мы повышаем тона на этом слове.

Автор текста: Степан Прокопов.

  

 

автор картинки и текста: Попова Дарья

  

  

Флейта — это лабиальный духовой музыкльный инструмент, является воздушная струя, рассекающаяся о край стенки инструмента, называемого лабиум.

 

Древнейшей формой флейты является свисток. Постепенно в свистоквых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.

 

Флейты бывают:

1. Продольные

2. Поперечные

3. Многоствольные

4. Сосудообразные

 

Лично мне, очень дравитсяч такой инструмент, как флейта. Потому что я сама уже больше пяти лет обучаюсь игре на ней. Мне доставляет удовольствие сам процессс игры, он меня успокаивает, и очень радует. Флейта — мой любимый инструмент

  

 

 

  

Фортепиано — это поистине волшебный музыкальный инструмент, который покоряет сердца людей по всему миру. Само название «фортепиано» происходит от итальянских слов «forte» (громко) и «piano» (тихо), что отражает его способность воспроизводить широкий диапазон динамических оттенков — от мягкого, нежного звучания до мощных, насыщенных аккордов.

Этот клавишный инструмент, появившийся в начале 18 века, стал настоящей революцией в мире музыки. В отличие от предшественников, таких как клавесин и орган, фортепиано позволяет исполнителю тонко контролировать громкость звука, придавая музыке невероятную выразительность и эмоциональность. Каждое нажатие на клавишу вызывает колебание струн, которые, в свою очередь, преобразуются в богатое, резонирующее звучание, способное передать самые тонкие нюансы человеческих чувств.

 

Неудивительно, что фортепиано стало неотъемлемой частью классической музыки, а также нашло свое место в джазе, рок-музыке и многих других жанрах. Виртуозные пианисты, от Моцарта до Рахманинова, создавали на этом инструменте настоящие шедевры, вдохновляя слушателей по всему миру. Фортепиано — это не просто музыкальный инструмент, это целый мир, полный красоты, эмоций и безграничных возможностей.

Автор текста и иллюстрации: Божко Анастасия.

Смотрела редактор-арбитр Илона Денисова

  

Фантазия — это жанр инструментальной музыки, который дословно переводится с греческого как «воображение». Возникает вопрос: каким образом инструментальная музыка связана с воображением? Ответ прост: в фантазии композитор предоставляет исполнителю свободу для импровизации. Это означает, что музыкант воспроизводит музыкальный материал не столь строго, как задумал автор, а так, как это вдохновляет его чувства и понимание.

 

Автор картинки и текста: Фомина Кира

В доработку!

Смотрела редактор-арбитр Илона Денисова

  

Барабан — это не просто музыкальный инструмент, это первобытный зов, пульсирующее сердце ритма. С древних времен его звук сопровождал человека, отмеряя такт ритуальных танцев, боевых походов и праздничных пиршеств.

 

Глубокий гул большого барабана способен пробудить в душе трепет и волнение, а дробь малого — заставить ноги пуститься в пляс. Барабан — это голос предков, эхо самой земли, которое отзывается в каждом из нас.

Автор текста и картинки: Виктория Есаулова

  

Импровизация - это творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Несмотря на то, что импровизация — страх многих музыкантов для многих произведений (как, например, сольных произведения без сопровождения) она является неотъемлемой частью, без которой не получится передать всю мысль композитора.

Смотрела редактор-арбитр Илона Денисова