Лицей

Московский
культурологический лицей

 
 
Авторизация
Войти / зарегистрироваться
Театральный словарь
Словогрызы: О проекте  •  Медиатермины Д  •  Театральный Д  •  Музыкальный Д  •  Олимпика Д  •  Народный Д  •  Петровская азбука Д  •  Реки Д  •  Читай орнамент Д  •  Изобретения Д  •  Склад
Спецпроект: «Театральный словарь»
Всего статей – 287
Интерактивный словарь театральных терминов
Объясняйте слова, которыми пользуются на репетициях режиссеры театра и актуры, которые мы слышим, когда ходим в театр или читаем о нем.

Статьи для словаря должны быть емкие, написаны хорошим литературным языком.
Укажите авторов текста и иллюстрации. Плагиат и заимствование (в том числе текста и картинок из интернета) недопустимы. Только авторский контент!
Отражены термины за все годы. Показать только термины с августа 2024 года. Сортировка по алфавиту. Поставить новые сверху..
Аксессуары 3
 
Актеры 25
 
Амплуа 3
 
Балет
 
Бутафория 5
 
Жанры_стили 3
 
Зал 4
 
Зрители 3
 
Имена
 
Музыка 5
 
Оборудование
 
Постановки 17
 
Профессии 3
 
Репертуар 1
 
Репетиция 2
 
Сленг 1
 
Страницы_истории
 
Сцена 27
 
Танец
 
Традиции 9
 
Цеха
 
Эксклюзив 2
 
АБВГД • Е • Ё • ЖЗИ • Й • КЛМНОПРСТ • У • ФХЦ • Ч • Ш • Щ • Ы • Э • Ю • Я

Первая | < Предыдущая | Страница 3 из 6 | 4 | 5 | 6 | Следующая | Последняя

Всего статей 287

Декорации — то, что размещено на сцене, кроме актёров. Это могут быть самые разные предметы. (Мало ли, что придёт режиссёру в голову!) Отличительные особенности декораций — они условны. Например, надо изобразить на сцене сказочный дворец — его убранство создаётся из обычных предметов, но при этом они могут быть выкрашены золотой краской, что создаёт у зрителя эффект богатства и роскоши. Зритель видит и понимает всё это, но представляет дворец. Декорации создаются художниками-постановщиками спектаклей. На театральных декорациях можно изобразить всё.
 
Автор текста и иллюстрации — Софья Кислякова
Тэги:  Бутафория
 0 
 
 
Декорации — это вещи, предметы интерьера, которые создают атмосферу спектакля, наделяют диалоги актёров смыслом, погружают зрителя в происходящее на сцене. Декорации подбираются к каждому представлению, чтобы более точно эпоху времени, в котором происходит действие. Есть даже такая профессия как художник-декоратор.
Недавно я была на спектакле. Начиная с фойе нас окружали декорации зимней сказки. Они сразу настраивали на хорошее настроение, создавали волшебную атмосферу.
_______________________
Автор текста и фото Милана Малянова
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
 0 
Декорации — это совокупность декоративных изделий, которые используют во время различных мероприятий, для придачи особой атмосферы.

Декорации бывают объёмными, полуобъёмными, плоскими. Также есть декорации, которые актёры используют во время представления (декоративные растения, мебель).

Автор текста и иллюстрации: София Белошапко.
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
 0 
Декорации — это элементы, украшения или устройства, которые используются для придания красоты, стиля или атмосферы определенному объекту, помещению или событию. Декорации могут быть разнообразными: от картин на стенах до цветов в вазах, от ковров на полу до свечей на столе. Они могут быть функциональными (например, шторы, которые блокируют свет) или просто эстетическими (например, картины на стенах). Декорации играют важную роль в создании атмосферы и визуального впечатления в интерьере или на мероприятии.

Автор текста: Алёна Сизых
Автор фото: Константин Разуванов
7.0
 0 
 
Специальное оформление сцены со всеми мелочами, которое позволяет воспроизвести место действия с максимальным приближением к оригиналу. Декорации могут быть построены в виде города и улиц, могут изображать море, даже волны или шторм. Палуба корабля тоже может появиться на сцене театра. Комнаты с меблировкой, веранды и балконы, беседки в саду и лес. В общем, можно сказать, художники, занимающиеся изготовлением декораций, востребованные товарищи! А не выходя из зала театра, во время просмотра одного спектакля, можно посетить множество уголков мира…

Автор текста и картинки Инесса Касьянова
1 ]
 0 
 
Когда открывается занавес, первое, что мы видим, — декорации — живописные или архитектурные изображения места, где происходит действие. Они помогают создать атмосферу, настроение.

Выделяют декорации жесткие и мягкие.
Жесткие бывают объемными, полуобъемными, плоскими.
Мягкие декорации делят на живописные, аппликационные, драпированные, гладкие.

В зависимости от содержания театральные декорации бывают игровые, повествовательные, живописные, конструктивистские, световые, динамические, метафорические, проекционные.

В современных театрах все чаще стали использоваться декорации, создаваемые с помощью специального проекционного оборудования. Их преимуществом является возможность полностью заменить собой объемную декорацию.
Поиск новых приемов оформления сцены не прекращается!

В профессиональном театре работают над декорациями художники-декораторы, художники-бутафоры, художники-костюмеры.
Текст и коллаж Нины Богдановой
Рисунок Анастасии Лукашовой, 10 класс
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
Тэги:  Сцена
 0 
 
Японский кукольный театр. Искусство Дзёрури основали охотники которые, устраивали уличные представления. Позднее стали ставить спектакли в которых показывали зарождения буддийского божества. Название получила от одноименного использования текста «История Дзёрури» Куклы большие и яркие ими управляют люди одетые в черное, чтобы не отвлекать зрителя от действия на сцене.

Автор текста Алёна Сизых, автор иллюстрации Ольга Раевская
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

См. редактор-арбитр Илона Денисова
2 ]
 0 
 
 0 
Дзёрури — это два театральных направления, которые зародились в Японии. Один из них это кукольное представление, а другое песенное. И хотя они никак между собой не связаны, народу они очень нравились.

Автор текста и иллюстрации: Татьяна Макова
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
 0 
Домино — костюм в виде широкого плаща с капюшоном.
Вначале это была одежда католиков Италии и Испании, род плаща, накидывавшегося на плечи для защиты от непогоды. Позже такой плащ мог быть любого вида с большим капюшоном, закрывающим лицо. Со второй половины XVI века его надевали на маскарад в сочетании с маской. Первое время на петербургских маскарадах допускался только один костюм — домино.

Автор и иллюстратор: Каменева Дарина.
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
Тэги:  Бутафория
 0 
 
Драма с древнегречесокого означает действие. Многие знают об этом слове, так как это один из трех основных родов художественной литературы, а также литературное произведение в форме диалогов и монологов. Однако драма также является основным жанром и в драматическом театре, тем самым одновременно относится к двум искусствам. Лед и пламя. Театр и литература.
Ведущими жанрами драмы являются трагедия, комедия и трагикомедия.

Автор текста и иллюстрации — Анна Стукова
1 ] 
Драма — это театральный жанр, в котором герой испытывает душевные переживания, связаные с конфликтом между ним и обществом или противоречиями с самими собой. В драме особенный упор сделан на психологические аспекты взаимоотношений персонажей.
 
История возникновения театра и театральных жанром корнями уходит в Древнюю Грецию: короткие костюмированные сценки показывали публике по большим религиозным праздникам. Из таких полуобрядовых представлений родились первые комедии и трагедии.
 
Авторы известных драм: Уильям Шекспир, Антон Чехов, Сэмюэл Беккет, Оскар Уайльд.
 
Мне очень нравится данный жанр театра как драма, потому что основное внимание там, уделяется развитию характеров и эмоций персонажей, их взаимодействию друг с другом и обществом. Драматические спектакли затрагивают самые разные темы, предлагают глубокое осмысление человеческой природы, моральных дилемм и соц проблем.
10.0
20
 0 
 
 0 
Дублёр — это актёр, который играет одну роль с одним человеком, но заменяет его в крайних случаях. Иногда заменяет актёра для выполнения сложных трюков.

Дублёр нужен, когда один и тот же спектакль идёт несколько дней, а то и недель подряд. В таком случае может быть даже дублирующим целый состав актёров.

Также это нужно, когда спектакль выезжает на гастроли, а актёры заняты ещё и в других постановках.
 
 
Автор текста и рисунка — Алёна Артюшенко
См. Редактор-арбитр Светлана Лаврентьева
Тэги:  Профессии
1 ]
 0 
 
Жанр (фр. род) — тип произведения, имеющий определенные стилистические признаки, особенности, мировоззрение. Разновидность художественного произведения. Основные жанры: комедия, трагедия, трагикомедия, драма, мелодрама, сатира. Но жанры не имеют границ, они смешиваются, делятся, перерастают в новые, потому что произведений, как и авторов, много, у каждого есть отдельный мир, который неповторим и уникален.

Автор текста и картинки: Вероника Лосева
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 
 0 
 
Жест — это какое-либо движение человеческого тела, обозначающее определённое значение. Жесты могут показывать что-либо, указывать на какой-то предмет или человека. Ещё есть множество игр, в которых жестами люди должны объяснить то или иное действие, или же показать загаданный предмет или животное. В нашей стране есть театр для глухонемых, на сцене этого театра люди жестами и движениями играют спектакль. Так же маленькие дети, которые пока не научились говорить, показывают жестами родителям то, что они хотят.

Автор текста и иллюстации — Артём Корешков
 0 
 
Занавес — элемент сцены, который разделяет сцену и зрительный зал. Занавес открывается с началом представления и закрывается в случае антракта или окончания спектакля.

Общая площадь первого занавеса составляла почти 500 квадратных метров и весил он более тонны. Существуют разные виды занавесов: складной занавес, проходной, занавес, Полишинель, Кабуки, занавес «Вагнера», Брехта, Французский занавес, Римский, Венецианский, Австрийский, Итальянский занавес, подъемно-опускной и антрактно-раздвижной занавес.

Автор текста и иллюстрации — Мария Золина.
 
 
 0 
 
Занавес. С него начинается и заканчивается театральное представление. Занавес представляет из себя завесу, которая отделяет сцену от зрительного зала. Несколько соединенных между собой тяжелых, чаще всего красных полотнищ, закрывающих сцену от зрителя. Не случайно он имеет такой яркий оттенок, ведь именно занавес способен удержать внимание зрителя на себе, тем самым создает интригу… Что же скрывается за ним?

Автор текста и иллюстрации — Анна Стукова.
 
Занавес — полотнище из ткани, закрывающее по периметру вид на сцену. В начале спектакля занавес обычно открывается, в антракте и в финале занавес закрывается. В современных постановках режиссёры часто отказываются от занавеса. В больших театрах занавесы такие большие, что их трудно снимать, поэтому они остаются висеть на своих местах всегда.
 
По мнению зрителей, с занавесом сцена выглядит уютнее и таинственнее. Есть совершенно особенные занавесы. Так, во МХАТе на занавесе изображена чайка в честь одноимённой чеховской пьесы. Это символ театра, и он отражён на занавесе.
 
Автор текста и иллюстрации — Софья Кислякова
 0 
 
Занавес- это важный элемент сценического оформления, который выполняет как эстетическую, так и функциональную роль.
 
Типы занавесов:
 
Основной занавес (передний занавес): Это самый заметный занавес, который отделяет сцену от зрительного зала. Он открывается в начале спектакля и закрывается в конце.
 
Занавес заднего плана: Используется для создания фона на сцене. Часто это может быть просто ткань или специальны декор.
 
Промежуточные занавесы: Эти занавесы могут использоваться для разделения сцены могут использоваться для разделения сцены на различные зоны или для скрытия изменений декораций.
 
Материалы и дизайн:
 
Занавесы могут быть выполнены из различных материалов, таких как бархат, шелк или специальные огнеупорные ткани. Выбор материала зависит от стиля театра и конкретного спектакля.
 
Дизайн занавеса может варьироваться от простых однотонных тканей до сложных художественных решений с изображениями и узорами.
 
Технологии:
 
Современные театры могут использовать автоматизированные системы для открытия и закрытия занавеса, что позволяет создавать более динамичные переходы между сценами.
 
Занавес в театре — это не просто элемент декора, а важная часть театрального искусства, которая помогает создавать атмосферу и управлять вниманием зрителей.
 
Автор рисунка: Константин Разуванов.
Автор текста: Светлана Разуванова.
См. Редактор-арбитр Илона Денисова
12.0
20
 0 
 
 0 
— Лиза, заряди мне, пожалуйста, стул в левую кулису!
Неожиданное для обычного человека, но совершенно стандартное для служащего в театре понятие — заряженный реквизит. На театральном сленге это означает реквизит (предмет, который учувствует в спектакле и помогает актеру погрузить зрителя в предлагаемые обстоятельства) который лежит на месте, откуда актеру будет удобно взять его во время спектакля. Например, если по сцене актеру нужно в какой-то момент принести стул из соседней комнаты, во время спектакля у него не будет времени уходить далеко. Он зайдет за кулису, где его стул заряжен, возьмет его и вернется на сцену. Если в театре кто-то говорит «приготовь реквизит», можно сразу вычислить, что пришел он недавно.
 
Автор текста и рисунка — Елизавета Калиновская
 0 
 
 0 
Звездная болезнь — явление неприятное. Этот термин знают все. Даже те, кто никогда на «живых» концертах не был. Артисты болеют почти поголовно этой «болезнью». Но зря думаете, что «звездная болезнь» — удел только театральных актеров, знаменитостей, но не людей других профессий.

Что же такое «звездная болезнь»? Это изменение личности и поведения под влиянием успехов в любом роде деятельности. Характеризуется искаженным восприятием действительности и убеждением окружающих в собственной исключительности. Возвеличивание себя проявляется в самых разных сферах профессиональной деятельности.

Просто артисту, постоянно находящемуся на виду у публики, справиться с популярностью сложнее. Не все и не всегда могут справиться со свалившейся на них славой. И люди слабые начинают сдаваться. У них появляются симптомы «звездности». Предрасположенность к ней может появляться с детства (если родители захваливали ребенка, исполняли все желания).

Второе название людей с синдромом «звезды» — нарциссизм — непомерно завышенная самооценка, нетерпимость, категоричность, обидчивость. У «нарцисса» постоянно прыгает настроение. Склонность к заболеванию заметна еще в школе. Их девиз: «Сделать все наилучшим образом». Причем часто этой целью они оправдывают любые средства. Этот человек уверен, что никто не выполнит задание лучше него.

Профессии, входящие в группу звездного риска, чаще публичные: актеры, писатели, педагоги, художники, политики.
Текст Нины Богдановой
Рисунок Лады Шуляк, 10 класс
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
20.0
 0 
 
Звонок- это ориентир для зрителей. Он помогает понять через какой время начнётся представление. Первый звонок дают за 15 минут до начала, после него открывают двери, второй за 5 минут, призывает зрителей занять свои места, после третьего звонка закрывают двери в зал и начинается представление. Почему именно три звонка? Этот обычай пошёл ещё с древних времён. В театр эти звуки пришли из двух традиций. Первая- детали костюма (на платья, головные уборы, ботинки и тд вешали бубенчики). Вторая- подражание звонкому сигналу кораблей.

Иллюстратор: Полина Василькова
Автор статьи: Анна Селионова
 0 
 
Зелёный спектакль (или зеленка, как говорят актеры) — спектакль (в основном последний в сезоне) , в котором актёры подшучивают друг над другом, но при одном важном условии! зритель не должен ничего заподозрить:)
Шутки должны быть уместными для конкретного спектакля, не сбивающие его ход, но при этом неожиданные для актёров-товарищей. Например, на спектакле «Алиса в стране чудес», на сцене чаепития, безумный шляпник облил мартовского зайца водой из чашки (по сценарию, такого не должно было случится, так что актёр, играющий мартовского зайца был застигнут врасплох), все действия были выполнены в соответствии с образом персонажей, так что шутка удалась!

автор фото: Полина Зеленкова (нет на портале)
автор текста: Елизавета Калиновская
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
 0 
Зонг — это часть реплики, с который артист обращается к зрителю. Пришло к нам это слово из Германии. Означает оно дословно «эстрадную песню», но его не столько поют, сколько мелодично проговаривают, рассказывая о ситуации, в которой оказался герой спектакля. Чаще всего носит характер едкой сатиры или пародийную критику.
 
Автор текста и картинки: Анастасия Молчанова
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
Человек, смотрящий спектакль с особым интересом, ведь он пришел в театр по своему желанию. Для всех артистов этот человек особенно важен, потому что всё, что происходит на сцене, готовилось именно для него. А ещё зритель может смотреть спектакль из дома, используя интернет и оценить на сайте онлайн-кинотеатра.
 
Автор текста и рисунка: Никита Чупраков, 7 класс
 
1 ] 
Зрители — люди, которые пришли в театр для просмотра спектакля. Зритель наблюдает за происходящим на сцене, проявляет свои эмоции от увиденного, сопереживает героям представления, аплодирует актёрам.
Места в зрительном зале люди занимают в соответствии с приобретёнными билетами.
Восхищённый зритель. Благодарные зрители.

Автор фото — Анастасия Казакова
Автор текста — Фёдор Казаков
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
 0 
Зрительный зал — специальное помещение в здании театра, предназначенное для просмотра спектаклей. Обычно зал разделяется на функциональные зоны. Интерьер и архитектура зрительного зала в театре тщательно продумывается. От комфортных и удобных сидений зависит впечатление, которое получит зритель.

Интересно, что у древних греков места для зрителей назывались «театрон» (то есть «место для зрелищ»). Зрительный, зрелище, зритель, зрение — однокоренные слова. Комфортный зрительный зал. Пройдите в зрительный зал, так как был второй звонок.

Автор фото — Анастасия Казакова
Автор текста — Фёдор Казаков
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
 0 
Все мы приходим в театр, чтобы насладиться зрелищем, окунуться в постановку и прочувствовать актерскую игру. В театре зритель становится не только созерцателем действий на сцене, но и судьей.
 
Он судит о том, как расставлены декорации, насколько они подходят представлению, какие костюмы на актерах и, конечно же, их игру. Не всегда мнение большинства — справедливо и верно. Случаев, когда хороших актеров критиковали ни за что, мало, но они есть и когда откровенно плохого актера превозносили так, будто он — восходящая звезда индустрии, тоже. К сожалению, такие понятия, как красота и актерская игра, очень субъективны и для каждого человека свои, поэтому тяжело понять, кто же в таких ситуациях прав.
 
Под зрительский суд идет все представление и даже маленькая оплошность может сильно навредить впечатлению. Было бы здорово, если б в мире все было черно-белым и понятным; не пришлось бы разбираться с таким понятием, как «зрительский суд».

Автор текста и картинки: Дарья Гололобова
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
ЗТМ — затемнение сцены.
Проще говоря, полностью выключенный на сцене свет. Если для зрителя это ожидание, для актёра — пара секунд, за которые нужно успеть сделать все. А именно: во время зтм переставляются декорации, заряжается реквизит, меняются костюмы и делается ещё куча всяких на первый взгляд невозможный дел. Однако актёр до рстм (наоборот, «растемнение» сцены) совершает невозможное — все ради любимого зрителя.

Автор текста и картинки — Елизавета Калиновская
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
 0 
Иммерсивный театр — совсем молодой вид театрального искусства.
В переводе с английского «immersion» означает «погружение», «вовлечение».
 
Второе название — театр-променад: зрители могут передвигаться по сценическому пространству во время представления.
Сценой может служить и зрительный зал, и любое пространство в театре (и даже вне его).
Иммерсивный театр можно сравнить с квестами, которые так любит молодежь. Здесь можно трогать руками декорации, реквизит. Актеры могут отвести зрителя в любую комнату, обнять его.
Появились в последнее время иммерсивные спектакли и для самых маленьких. В конце зрелища для ребятишек выносят угощение. Кстати, и взрослые спектакли могут быть с ужином, во время которого зритель наслаждается и едой, и действием спектакля.
 
Появились такие спектакли и в Новосибирске. В одном из таких экспериментальных театров начала работать наш юнкор-десятиклассница Елена Гришина. Она не профессиональный актер, но невероятно пластичная девушка. Лена отмечает, что больше всего этот театральный формат привлекает людей, которым нравится мистика и эффект неожиданности. А ее саму первое время очень смущало то, что здесь нет зрительного зала (в традиционном смысле этого слова), а все — и актеры, и зрители — участники спектакля.
Текст Нины Богдановой
Рисунок Софии Персидской, 7 класс
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
Считается, что импровизация раскрывает творческие способности актеров, тренируя их реакции. Так в театре проходят репетиции, ведь главный режиссер требует чтобы они лучше «входили» в роль. Получив задание актёр придумывает сценку, вкладывая в неё свои мысли и чувства. Но в жизни также можно импровизировать выходя из неловких ситуаций: человек, не имеющий плана своих действий на ходу придумывает что делать и говорить.
 
Автор текста: Мария Железнова 8 класс
Рисунок: Таисия Вотякова, 8 класс
 
 
 0 
 
Нет, это не ласкательное прозвище инженера! Это амплуа юных актеров или актрис, играющих роли скромных и наивных, довечивых и простодушных людей. В России их называли простак или простушка. Чаще это амплуа принадлежит актрисам. Инженю отличались небольшим ростом, субтильным телосложением, звонким голосом. Были эмоциональны в своей непосредственности, но с маленькой жестикуляцией. Интересно, что актеры с амплуа инженю и в старости играли роли молодых людей.

Автор текста и фотографии Инесса Касьянова, модель Софья Серова #3905
Тэги:  Актеры
 0 
 
В общении важно многое: посыл, слова, мимика, но есть ещё один важный момент, который нельзя забывать — интонация. Интонация — это изменение тембра и тона голоса, его повышение и понижение в зависимости от ситуации. С её помощью одну фразу, можно сказать с совершенно разным смыслом. Конечно, текстом очень тяжело показать пример, но я все же попробую:

— Нужно?
— Нужно.

* * *

— Нужно?
— Нужно!

* * *
 
— Нужно.
— Нужно?!
 
* * *
 
— Нужно!
— Нужно…

С каждой новой строчкой, представляются новые чувства. Согласие и понимание, радость и восхищение, отрицание и шок, отчаяние и грусть. А это всего лишь слово, что же будет с предложениями… Именно в театре невероятно важно уметь играть голосом.
 

Автор текста: Мария Бардина
Автор иллюстрации: Велина Выхристюк
 0 
 
Кабуки — японский театр. Но театр необычный. Это сплав игры актеров, танцев, песен и музыки.
История Кабуки начинается в XVII веке. Жрица одного из храмов, чтобы собрать пожертвования, танцевала на улице и ее выступления понравились горожанам. Но власти не позволили женщинам играть в театре. И тогда роли, в том числе и женские, перешли к мужчинам.

В Кабуки актеры используют специальный грим кумадори. И грим этот нужен не для красоты. Это важная часть представления, она нужна для характеристики персонажа.

Для грима используются ограниченное количество цветов, и в каждом цвете заложен определенный смысл. Лицо, шею. открытые части рук покрывают специальной белой краской оширои. Этот цвет означает чистоту и молодость. На белом лице рисуют брови, губы. У возрастных персонажей в гриме больше коричневых тонов.

Еще на лицо наносят замысловатые разноцветные узоры. Красные на лице у сильного, смелого героя, синие — у злого, завистливого, черные — у обладателя нечеловеческих способностей.

Актеры Кабуки создают яркие образы за счет эмоциональной игры, резких движений, выразительной мимики. Необычное музыкальное сопровождение дает ощущение шума ветра, раскатов грома и стука дождя.

Автор текста и иллюстрации — Арина Гилязетдинова
1 ]
 0 
 
Капельдинер — это немецкое устаревшее слово. Так называют в театре человека, который смотрит за порядком, вкладывает в программки либретто, проверяет входные билетики, предупреждает о замене артистов. Это чудо-человек, который без труда найдет ваше место и поможет благополучно на нем устроиться, он знает все о театре, в котором служит и помнит все спектакли наизусть. Всегда одет «с иголочки», приветлив и обходителен. Его в театре можно увидеть примерно за час до начала спектакля и до закрытия театра.
 
Автор текста и картинки: Анастасия Молчанова
 0 
 
Капельдинер — это человек, который работает в театре, проверяет билеты при входе и следит за порядком во время представления. Еще может помочь гостям найти свое место в зале. Капельдинеры, как правило, очень спокойные и толерантные люди, умеют сдерживать себя и не паниковать в экстренных ситуациях!
 
Автор текста и картинки: Мария Артюх
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
Капельдинер в театре — это человек, который без труда поможет найти место в зрительном зале, назубок знает содержание любого спектакля. Как говорил Станиславский: «Театр начинается с вешелки!», но также и с капельдинера. Слово капельдинер — немецкое и переводится как «помощник руководителя оркестра». Сейчас капельдинеров называют билетерами, и обязанности у них сейчас тоже другие… Они вели учет заполняемости залов, направляли зрителей к их местам, помогали детям и пожилым… В современных театрах они встречают зрителей, проверяют билеты, помогают найти свое место в зале. Перед каждым спектаклем подготавливают зал и на протяжении всего представления стоят на ногах, ведь многие зрители опаздывают. Раньше было недопустимо опаздывать. Опоздал, тебя не впустят. (картинка из интернета)

Автор текста: Анастасия Абаджиди
 
 0 
 
Закрытая встреча только для своих — типичный сбор мафии? Нет! Это капустник, на котором правда собираются только «избранные» и устраивают шуточное пародийное шоу. Само название происходит от заготовок капусты, которые делали на сентябрьский праздник Воздвиженье народного календаря. Эти заготовки проходили везде, сопутствовались всеобщим весельем, песнями, походами в гости, а потом перерастали в бурное празднование.
 
Сейчас такие «тайные» встречи перестали быть тайными, и все больше людей могут попасть на такого рода шуточно-сатирический спектакль. Более того, некоторые актеры прославились, благодаря игре в капутнике!
 
Автор текста и картинки: Софья Зубкова
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
Слово капустник совсем не обязательно означает вкусный пирог из этого овоща. В театральном словаре капустник имеет иное значение, это мероприятие для «своих». На таких сборах актеры устраивают забавные сценки и обсуждают волнующие их проблемы. Обычно в таких спектаклях участвуют только актеры, но иногда приглашают и других гостей. Часто эти гости либо работают в театре, либо входят в семейный круг кого-то из актеров. Актеры очень любят такие комичные представления и зовут на них только по-настоящему близких. Так что приглашение на капустник — прекрасный предмет для гордости!
 
Автор иллюстрации и текста — Ирина Михеева

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 
Капустник, казалось бы смешное и бессмысленное слово. Однако на языке театра капустник имеет иное значение, это мероприятие для «своих». На этом мероприятии собираются только определённые приглашённые личности. Название происходит от традиции заготовки капусты, которая проводилась во время праздника Воздвижения Креста. В это время везде веселились, пели песни, ходили в гости, и праздник превращался в настоящее торжество. Часто этими гостями являются сами актёры или же приближённые люди из круга семьи. Актёрам очень нравятся подобные комические встречи. Так что если вас пригласили на капустник — это значит что вы много значите для человека!
12.0
20
 0 
 
 0 
Клакеры — с французского можно перевести, как хлопки в ладошки. Именно во Франции зародилось это явление и позже окутало весь мир.

Мало кто знает про клаку в театре. Клакерами называют группу людей, которые специально, дружно хлопают или освистывают игру актеров на сцене. При этом они искусственно производят фурор и успех действия, либо его полный провал. Слава Богу, это существует не во всех театрах. Подставные лица, которым платят немалые деньги, не стесняются в своих эмоциях и не скупятся на аплодисменты и выкрики «Браво! Бис!» или освистывание с криками «Позор!». Они действуют слаженно, заставляя нервничать актеров и режиссеров.

Автор текста и картинки: Анастасия Молчанова
 0 
 
Клоун это самый настоящий артист. Это человек, на которого возлагают большие надежды на разных выступлениях, ведь он играет сложную и бесценную роль роль манипулятора настроения. Да, настоящие клоуны всегда смогут поднять настроение публике, а те взамен наградят его аплодисментами. От клоуна сильно зависит настрой всей постановки, какой она бы не была.
 
Автор текста: Михаил Шахматов
Автор иллюстрации: Арина Шахматова (сестра)
Тэги:  Актеры
 0 
 
Клоунада — это комические представления, исполняемые в цирке клоунами. Небольшие сценки основаны на сатире, смех в них вызывает актёрская игра, а также сами облики героев.

Автор текста — Анастасия Черепанова
Автор иллюстрации — Полина Нужина
1 ] 
Кокет — не только амплуа актрисы, выступающей в роли красивой девушки, но и особое поведение, с целью понравиться окружению своими поступками или внешним видом.

Автор текста — Анастасия Тимофеева
Автор рисунка — Алексей Ползунов
 
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
Комедия — вид драмы, в которой действия и характеры трактована в формекомичества. Как и трагедия жанр родился в древней Греции из обрядов в честь бога Диониса. Комедия делится на несколько подвидов. Например, сатирическую. Жанр -сюжет, которого выстраивается так, чтобы откликом зрителя служила улыбки или смех. Цель: высмеять пороки людей, их характеры, заблуждения, жизненные ситуации. Смотреть такой спектакль довольно легко, за счёт сатиры, так и защёт несложности сюжета и характеров героев.
Этот жанр стал популярен в эпоху средневековья, но большую популярность обрёл в девятнадцатом веке». Горе от ума», «Ревизор» — примеры русской комедии.
 
Автор текста и иллюстрации: Ксения Бугаенко
 0 
 

Комедия — это такой театральный жанр, который позволяет зрителям смеяться во время спектакля. Комедия имеет юмористический сюжет. Если вам грустно то, обязательно купите билет на любой комедийный спектакль. Веселые ситуации на сцене и заразительный смех в зрительном зале точно поднимум настроение!
 
Автор текста — Ульяна Купряшкина
Автор фото- Вика Шарапова
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
Компилировать роль — составлять ее из уже готовых кусков характеров, мизансцен, которые когда-либо придумали и использовали другие актеры.
 
Компиляция — термин, рожденный в литературе, затем трансформировался в музыке, театре, компьютерном программировании. В наше время компиляция получила широкое распространение.
 
В переводе с латинского «компиляция» звучит серьезнее, чем «плагиат» («воровство») — «ограбление»!
 
На самом деле компиляция не предполагает никакого криминала. Это полезный инструмент для преобразований. Используя наработанные ранее жесты, походку, интонацию, на сцене может рождаться новый, оригинальный образ героя на основе старого.
 
Нельзя не упомянуть здесь театрализации компилированного типа — внедрение готовых художественных образов и разных видов искусства в театрализованных концертах, представлениях.
 
К сожалению, в мире искусства есть много мошенников; обычно это просто бездарные люди: сами они не могут создать, например, собственное художественное полотно, а пишут копии, компилируя различные элементы с оригинальных полотен и фотографий.
 
Текст и коллаж: Нина Богданова
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
Театр — это прекрасное помещение. Там поют оперы, выступают балерины и конечно же показывают актёрское мастрество в театральных постановках. Попасть в театр бесплатно, возможно, но люди не имеющие связей, должны купить билет.

Контрамарка в переводе с французского означает «записка». В театральном словаре контрамарка — это значок, выдаваемый в замен билета, как право пройти на спектакль или концерт. Выглядит контрамарка как листок бумаги с названием представления, на которое ты покупал билет.

Автор текста и рисунка: Ольга Новак
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 
Конферансье — в переводе с французского означает: «лектор, докладчик». Так называют артистов театра, которые выступают сами (чаще всего у них юмористические номера) или объявляют концертные номера других артистов. Можно сказать, что конферансье — главный ведущий на сцене. Он рассказывает зрителям о происходящем во время спектакля, а так же отвлекает, разогревает, развлекает публику.

Автор текста и картинки: Анастасия Молчанова
 0 
 
Корифейем называют актёра или ведущего, мастера театрального искусства. Само слово пришло к нам из греции, где корифейм называели руководителем хора в античной драме и связующим звеном между актёрами и зрителями.

Автор текста — Анастасия Тимофеева
Автор рисунка — Алексей Ползунов
См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина
 0 
 
Образы или наряды, в котором артисты предстают на сцене перед зрителями. Костюмы разрабатываются дизайнером под сюжет пьесы, после чего эскиз отправляют в цех по пошиву костюмов и там уже осуществляется задуманный наряд. Спектр костюмов очень разнообразен, от матроски, берета и штанов до шикарных исторических нарядов. Это не всегда одежда на актёре, а может быть и костюм дракона, медведя, лисы, динозавра. Костюм подчёркивает роль, которая разыгрывается на сцене.
 
Автор: Кира Спорыхина, 7 класс
 
 0 
 

Первая | < Предыдущая | Страница 3 из 6 | 4 | 5 | 6 | Следующая | Последняя

Всего статей 287

Сезон Статей Авторов
2024/25 11 10
2023/24 21 15
2022/23 255 114
Итого 287 134
Словогрызы: О проекте  •  Медиатермины Д  •  Театральный Д  •  Музыкальный Д  •  Олимпика Д  •  Народный Д  •  Петровская азбука Д  •  Реки Д  •  Читай орнамент Д  •  Изобретения Д  •  Склад
© Московский культурологический лицей № 1310
5°44'35.61" северной широты, 37°46'55.71" восточной долготы
Россия, Москва, ул. Перовская, д. 44а
Телефонировать: +7 495 309 1117
Прислать письмо: sekretar@lgo.ru
Карта прохода, проезда, пролета