Интершум — определённый набор звуковых событий, записанных отдельно от основного сюжета. Его используют для создание атмосферы в кадре: шум улицы при диалоге двух актёров, взрыв или шум моря. Интершум убирает тишину в кадре, позволяя зрителю полностью погрузиться в атмосферу, придуманную режиссёром.
Художественная гимнастика- один из элегантнейших видов спорта. Если объединить танцы, акробатику и балет то мы получим такой вид спорта, как художественная гимнастика. А зародился этот вид спорта ещё в древней Греции, где его использовали для развития физической гармонии человека.
В гимнастике как и в многих других видах спорта есть свой спортивный инвентарь (мяч, обруч, скакалка, булавы и лента). В этом виде спорта так же существуют разряды:
— первый, второй и третий юношеский спортивный разряд.
— первый, второй и третий спортивный разряд.
— кандидат в мастера спорта Росси.
Я проходила на художественную гимнастику три года. Этот вид спорта доставлял мне огромное удовольствие. Конечно каждый раз перед выступлением меня бросало в дрожь, но после того как я выходила на ковёр, все волнения уходили прочь, и я полностью погружалась в танец.
В гимнастике существуют разные элементы и у каждого из них есть своё название. Мои самые любимые это затяжка, прыжок в шпагате с прогибом, заднее равновесие и поворот, низкое кольцо. За правильное выполнение элементов гимнасткам начисляют балы. И чем чище и лучше ты выступишь тем больше балов тебе тебе дадут судьи. После выступления всех гимнасток начинается торжественная часть соревнований- награждение. Где тебе присваивают места выдают медали и грамоты (за первое, второе и третье место) а иногда и кубки.
Могу сказать что художественная гимнастика никого не отставит равнодушным. Ведь когда ты смотришь на то с какой лёгкостью им удаётся подкидывать и ловить предметы, крутить повороты, прыгать прыжки, ты понимаешь какой большой путь им пришлось проделать чтобы сейчас мы восхищались ими!
Москва-река была названа из- за города Москва, через который она протекает. Название «Москва» происходит от слова «мох» или «мочь», что связано с болотистыми местами вокруг реки.
В древности Москва-река была более широкой и медленной, с многочисленными протоками и островами. Она служила важным транспортным путем для торговли и общения между городами и поселениями.
В настоящее время Москва-река используется для различных целей: как важный водный транспортный коридор для перевозки грузов и пассажиров, для туризма, а также для проведения различных культурных мероприятий на воде.
Москва-река является символом города и играет важную роль в его жизни. Она является неотъемлемой частью пейзажа Москвы, создавая уникальную атмосферу и уютные места для отдыха и прогулок. Многие жители и гости города чувствуют особую привязанность к Москва-реке, потому что она является частью их истории и культуры.
Что такое видеогайд? Это видео инструкция, в которой объясняется какая-то тема или показывается процесс. Каждый из вас наверняка смотрел такой ролик. Как создать видеогайд? Очень просто! Достаточно всего-лишь создать видео, в котором вы что-то объясняете и показываете. Видеогайд может быть как с ведущим, так и без него. В таком случае это будет видео с картинками и закадровым текстом.
А Вы знаете с чего начинается и чем заканчивается фильм, программа или видеоролик? Ну конечно, это титры! И в них содержится информация о проекте и о людях, которые в нём работали.
Например, самые узнаваемые титры из саги «Звёздные войны» известны каждому. Для каждого фильма стараются придумать свой узнаваемый стиль титров, чтобы они стали фишкой проекта.
«Пенье птиц звучит так звонко, тихо плещется Протва» — строчка из гимна нашего города Вереи. Протва — река, проходящая через весь наш город. Она впадает в большую реку я Оку, а после, и в Волгу.
Течение у Протвы не очень быстрое, поэтому в ней можно купаться. Я со своей семьёй каждое лето завожу купаться в неё. Протва сама по себе не очень глубокая, но в ней также есть и глубокие места. Как и остальные реки, Протва осенью поднимается и собирая пребрежный ил, окрашивается в красноватый оттенок. И этой осенью я смогла и сама увидеть этот процесс.
Летом по берегам Протвы цветут ивы, на поверхности воды кувшинки, а в норках под берегом прячутся утка со своими маленькими пушистыми утятами.
Зимой же, Протва встречает закаляющихся жителей, рыбаков, гуляющих детишек или других любителей зимних забав.
Это струнный, смычковый инструмент родом из Польши. Известен по рисункам 19 века, в настоящее время предпринимаются попытки возрождения. Среди современных исполнителей используют только польские группы.
Корпус инструмента похож на современную скрипку. На нём играют, поставив вертикально на колено или подвесив на ремне, прижимая ногтями пальцев. Довольно необычное название, но именно благодаря этому инструменту мы наслаждаемся звуком современной скрипки.
Ревизор — человек, которого посылают чиновники из столицы, чтобы проверить благополучие и порядок провинций, а точнее, действующую там власть. Чаще всего Ревизор приезжает инкогнито, а уже потом является под настоящим именем. Таким образом он заранее узнает положение города.
Похожая ситуация происходит в рассказе «Ревизор» Н.В. Гоголя. Только вот ревизор не настоящий…
Поговорка — это образное или буквальное значение. Оно может нести поучительный характер «Красна птица пером, а человек умением». Пословицы отнесены к фольклорному жанру и считаются малым жанром народного творчества. Иногда поговорки могут стать частью пословиц (Поговорка: Воду в ступе толочь, пословица: воду в ступе толочь — вода и будет). Фольклористика относит этот жанр малого народного творчества к фразеологизмам. Родители мне очень часто говорили поговорку — «Терпение и труд всё перетрут». И это меня мотивирует на какое-либо дело.
Хотелось бы рассказать вам про самую близкую, даже можно сказать, родную для меня реку под названием Протва. Берёт свое начало река в Можайском районе и протекает через чудный город Верея.
Я живу в Верее с самого рождения и вижу нашу речку каждый день. Идя в школу или гулять, постоянно наблюдаю за изменениями Протвы. Иногда она бывает тёмно-синего, почти чёрного цвета, иногда на ней появляется лёгкая рябь от ветра, а иногда в ней отражается необыкновенно голубое небо.
Она не такая широкая и глубокая, как Москва-река или Волга, но при этом отлично подходит для сапсёрфинга и купания, чем жители и гости нашего города занимаются летом.
Я отлично помню, как в детстве проходили наши летние забавы на берегу речки. Мальчишки прыгают с тарзанок и деревьев, а девчонки изучают речное дно и внимательно смотрят на разноцветных и удивительных рыбок.
Протва — необыкновенное по своей красоте место, которое я советую каждому хотя бы один раз в жизни обязательно увидеть.
Приглашаем в наш город Верея!
Соха- это орудие, которое использовали крестьяне во время вспашки земли. В отличие от плуга соха не переворачивала землю, а переваливала ее на бок. Делали его из дерева, эту часть называли рассохой, прикрепляя два железных сошника, а также соединяя лопаткой, которую называли палицей, она крепилась в верхней части с оглоблями. В них запрягали лошадь. Соха требовала от пахаря больших физических усилий и меньших- от лошади.
Глубина перекопки сохой составляла 12 см. Соха требовала от крестьянина большого мастерства, так как лошадь только тянула ее вперед, а пахарь должен быть внимательным в данное время: нужно было приподнять соху, которая могла наехать на камни или корни, наоборот, надавить на нее, чтобы задел глубины был одинаковый и сохранялся на всем протяжении пашенного участка. Она как бы черкала почву по поверхности, глубоко не опускаясь.
В русских письменах слово соха упоминается со второй половины 13 века, крестьяне раньше называли это орудие колом или палкой с развилкой. Благодаря универсальности и доступности, данный предмет прочно войдет в жизнь крестьян до начала 20 века. Соха- орудие индивидуальное, у каждого мастера были свои задумки относительно его качества, поскольку именно им бороздили пашню. Соха нужна для перепашки земли, прополки междурядий, ее используют также при посадке картофеля- основного продукта средней полосы России.
Автор статья -Ирина Милованова, автор фото- Диана Иерускул
Перекладная анимация, также известная как стоп-моушн анимация, представляет собой технику создания анимации путем последовательного фотографирования статичных объектов, изменяющих свои позиции или форму после каждого шага. Отличие перекладной анимации от кукольной в том, что обьекты и фон плоские и камера направлена сверху вниз.
Эта техника требует тщательной ручной работы, поскольку объекты постоянно перемещают и изменяют для создания иллюзии движения при последующем просмотре кадров в быстром темпе.
В том году мы посетили этнопарк «Ермаково городище». В этом месте мы можем узнать историю похода Ермака. Но самое интересно — это атмосфера, можно погрузиться в то историческое время. А можно рассматривать фигуры, вырезанные из дерева, побывать в музее.
А самое лучшее — это ударить в настоящий гонг и насладиться его звуком. Звук гонга вызывает чувство тревоги, волнения и будит душу.
Теперь я хочу, чтобы вы тоже прочувствовали этот звук.
На этом рисунке изображен стул и скрипка. Скрипка — это музыкальный инструмент на котором играют смычком по струнам. У скрипки 4 струны. Скрипка бывают разного размера.
У скрипки бывают разные способы игры: деташе, легато, стаккато, спиккато, тремоло и другие. Скрипку создал Гаспар Дуифопруггар. Каждая струна скрипки имеет свое имя: 1- ми, 2- ля, 3- ре, 4- соль.
Музыкальная гармония — это теория музыки. Для меня теория это клавиши пианино и ноты. Пианино — это музыкальный инструмент на котором играют руками нажимаю по черным и белым клавишам. А еще на рисунки нарисованны ноты.
Кубыз — это музыкальный инструмент, который удивляет своей неповторимой звучностью и эстетическим видом. Он является одним из самых древних инструментов мира и имеет богатую историю.
Внешне кубыз похож на небольшой канат, натянутый на раму в форме полумесяца. Канат играет роль струн, которые издавали звуки при помощи пальцев или специальной палочки. Иногда кубыз украшали металлическими наконечниками или деревянными резьбами, что делало его еще более привлекательным.
Кубыз — это не просто инструмент, это целый символ традиционной музыки и культуры. В разных странах мира он имеет разные названия и используется в разных жанрах музыки. Например, в Казахстане кубыз является одним из важных компонентов традиционного фольклора, а в Восточной Азии его можно услышать в музыке при проведении обрядов или церемоний.
Одно из удивительных свойств кубыза — его способность передавать различные эмоции и состояния. С помощью этого инструмента можно создать нежные и мелодичные звуки, которые заполняют воздух теплотой и магией. Но также кубыз способен воссоздавать звуки природы: шум ветра, шелест листьев, пение птиц. Иногда кубыз играют для того, чтобы вызвать дождь или изгнать злых духов, что говорит о его магических качествах.
Медийный анализ является важным инструментом для изучения и оценки информационной среды. Этот метод исследования используется для анализа контента освещения тем, событий, организаций, личностей или проблем в различных источниках, таких как телевидение, радио, печатные издания, онлайн платформы и социальные сети. Целью медийного анализа является выявление склонностей, формирование образов и воспринятия в обществе, а также изучение влияния медийной информации на общественное мнение.
Процесс медийного анализа начинается со сбора разнообразных медийных материалов которые отражают интересующую тему или проблему. Затем проводится анализ собранной информации с учетом различных параметров. Данные параметры позволяют выявить закономерности тренды и особенности освещения данной темы в медийном пространстве.
Медийный анализ помогает выявить предпочтения аудитории, анализируя ее реакции на различные типы контента. Он также может использоваться для оценки общих трендов.
Информация, полученная в результате медийного анализа, может быть использована для корректировки коммуникационных компаний. Также медийный анализ позволяет выявлять уязвимые места в информационном поле, проводить мониторинг репутации и оценивать успешность коммуникационных действий.
Любимая летняя ягода большинства людей — арбузы. Они растут практически на всей территории Африки, в Западной и Средней Азии. Проблема только в том, что они произростают в теплых странах. Многим людям нравится есть арбузы холодными, но на жаре ягоды прогреваются и остаются невкусной кашей, которая может быстро испортиться. Чтобы такого не происходило можно придумать уникальное средство для охлаждения арбузов. Оно работает по принципу кондиционера и охлаждает арбуз с помощью вентилятора, расоложеного внутри и проходящего наружу. С помощью механизма внутри воздух охлаждается и ягода внутри охлаждается. Этот прибор можно использовать не только для арбузов, но и для всех округлых предметов приблизительно такого же размера, как и арбуз
Мандолина — это необыкновенно мелодичный инструмент с варьирующимся количеством струн, зависящим от типа. Ее история уходит корнями в древнюю итальянскую музыкальную культуру, где она первоначально зародилась примерно в 17 веке.
Этот неподражаемый музыкальный инструмент манит слушателей своим изящным звуком и проникающей мелодией. Мандолина обладает ярким и чистым звучанием, которое остроумно переплетается с аккордами и соло на пиковые ноты. Ее звук может быть нежным и печальным, либо же наполненным энергией и радостью — все зависит от настроения и исполнителя.
Игра на мандолине требует от музыканта тонкости и мастерства. Чтобы достичь идеального звучания, необходимо уметь ловко обращаться с инструментом, виртуозно перебирать струны и воодушевленно передавать музыку. Будь то исполнение классических произведений Баха или Вивальди, ирландских фолк-сонат или современных поп-хитов — мандолина волшебно преображает все, что с ней играют.
Тарелки — это один из самых ярких и выразительных музыкальных инструментов, которые существуют в нашем мире. Они притягивают внимание своей блестящей поверхностью и взрывными звуками, которые умело извлекают музыканты.
Тарелки имеют древние корни и находятся в центре внимания уже многие века. Они принадлежат к классу ударных инструментов и считаются неотъемлемой частью оркестров и музыкальных групп различных жанров. Тарелки звучат громко и пронзительно, их звук способен пробудить самые мощные эмоции и перенести слушателя в другое измерение.
В руках опытного барабанщика тарелки превращаются в магические инструменты, способные создавать настоящую музыкальную ауру. Мастерство игры на тарелках требует не только физической выносливости, но и умения понимать и чувствовать музыку.
Тарелки — это неотъемлемая часть любого перформанса или концерта. Их яркий внешний вид и завораживающий звук притягивают внимание публики и переносят ее в мир звуков и эмоций. Магия тарелок заключается в их способности перекликаться с душой слушателя и уносить его на волнах музыкальной гармонии.
Колокольчики — особенный музыкальный инструмент, который пленяет своей простотой и одновременно изумляет своим богатством звуковой палитры. Маленькие, но поистине волшебные, они обладают способностью создавать атмосферу воздушности и феерии.
Невзрачные и скромные, колокольчики могут стать настоящими магическими палочками в руках искусного музыканта. Как только прикоснешься к ним, они начинают распускать свои кристаллические лепестки звуковых волн. Расцветает музыкальный мир, играющий в многообразии нот и тембров.
Будто маленькие феи с ними начинают плясать капельки дождя, окрыляя его мелодий. Легкое звучание колокольчиков, пронизанное пестротой улыбок и счастья, легко и мягко звонит в душах людей и пробуждает в них прекрасное. Они говорят о нежных чувствах, о любви и радости, о добре и тепле.
Колокольчики — это музыкальные кристаллы, черпающие свою силу и вдохновение из гармонии, которая скрыта внутри каждого из нас. Касаясь их, мы становимся частью этой гармонии, настраиваясь на чистые вибрации счастья и мира.
Литавра — это удивительный музыкальный инструмент, который заставляет сердца замирать и души взлетать к небесам. Ее звуки создают неповторимую атмосферу, наполняя пространство красотой и эмоциональной глубиной.
История литавры уходит глубоко в прошлое. Еще древние народы использовали этот инструмент для создания музыки, полной загадочности и волшебства. Литавра была неотъемлемой частью ритуалов и обрядов, помогала людям воссоединиться с природой и общаться с духами предков.
Однако литавра не только является культовым инструментом. Она способна вызывать самые разные эмоции и переносить нас в другие миры. Ее звучание от бурных и мощных до тихих и мелодичных, что невероятно впечатляет слушателя. Когда литаврист виртуозно играет на этом инструменте, звуки проникают прямо в сердце и приносят умиротворение и блаженство.
Литавра также прекрасно сочетается с другими инструментами. Партия литавры в оркестре может создавать дополнительные глубину и экспрессивность в исполнении произведений. Ее уникальные звуки и глубокий резонанс помогают улавливать суть музыкального произведения и передавать его слушателям.
Адажио — разновидность музыкального темпа, которую признают одной из самых размеренных.
В переводе с итальянского: адажио — «медленно, спокойно». Мелодии, написанные в этом стиле, погружают слушателя в мир раздумий и умиротворения. Адажио позволяет наслаждаться каждой нотой и создавать атмосферу глубокой и медитативной музыки.
Например, адажио можно встретить во многих частях великих композиций А.П. Чайковского: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Раймонда». Если вы хотите погрузиться в атмосферу спокойной и классической музыки (в основном XIX века), адажио — это то, что нужно.
Автор текста: Савелий Немеров Автор иллюстрации: Велина Выхристюк
Он есть у каждого человека на этой планете, в его обязанности входит лечить людей и помогать им. Пульт жизни помогает не только в медицине, но и в повседневной жизни людей, так как данная проблема с которой сталкиваются многие люди — это боли в разных частях тела и органах. На данном пульте, расположены разные кнопки, с разными частями тела. Также есть экран на котором расположен ваш пульс, на нем будет высвечиваться то, что у вас заражено на данный момент. При оповещении на экранчике, вы можете нажать на тот орган, который у вас болит и вы непременно вылечитесь. Пульт также лечит людей с разными сложными заболеваниями как: рак, инвалидность, слепота и тд. В этот пульт также встроены номера полиции и МЧС, при нажатии кнопочки в самом низу, вы вызовите самую быструю помощь, которая приедет к вам через 1 минуту после нажатия.
1. Перед самым запуском в воздух перенести вес на набедренные ремни
2. Включить кнопку выпуска троса
3. Нажать и задержать кнопку подачи газа
4. Повторно нажать кнопку выпуска троса для того, чтобы трос начал закатываться обратно, для поднятия человека в воздух
5. Использовать данную комбинацию для передвижения, совершая длинные прыжки
Описание
Данный привод используется для передвижения в воздухе, совершая большие прыжки. Привод состоит из газового моторчика, набедренного каркаса и пультов управления. К газовому моторчику проходит газ по трубкам от каркаса с баллонами. Этот мотор распыляет газ для подталкивания вперед.
Полевая работа в журналистике представляет собой процесс сбора информации непосредственно на месте событий. Это важная часть работы журналиста, поскольку позволяет получить первоначальные данные, интервьюировать участников событий и получить эксклюзивную информацию. Полевая работа отличается от работы в редакции тем, что журналист выходит за пределы медиацентра, чтобы непосредственно наблюдать происходящее и реагировать на события в реальном времени.
Полевая работа включает в себя широкий спектр деятельности, от съемки видеорепортажей до проведения интервью на месте событий. Одной из основных задач полевой работы является получение информации из первых уст, что позволяет журналистам представлять актуальные и достоверные материалы своим читателям или зрителям.
Для проведения полевой работы журналисту необходимо обладать определенным набором навыков и умений. Это включает в себя умение вести интервью, работать с видео и аудиооборудованием, осуществлять наблюдения и делать фотографии. Также важной является способность быстро анализировать полученную информацию, чтобы затем передать ее в редакцию. Важным условием полевой работы является также умение взаимодействовать с различными людьми и общественными организациями.
Полевая работа является неотъемлемой частью журналистской профессии, позволяя журналистам быть на передовой событий и обеспечивать публику актуальными и достоверными материалами. Это требует не только профессионализма, но и гибкости, быстрого реагирования и умения работать в экстремальных условиях. Тем не менее, полевая работа является важным инструментом для создания качественного журналистского контента.
Текстоплетение — это журналистская техника, заключающаяся в слиянии различных источников и информации в один единый текст или материал. Эта методика позволяет создать более полный и информативный контент.
Процесс текстоплетения начинается с сбора разнообразных источников и информации по теме или событию. Журналист анализирует полученные данные, выделяет ключевые факты, интересные моменты и различные точки зрения. Затем он объединяет эти элементы в один текст. Одним из главных преимуществ текстоплетения является создание более информативного и объективного материала.
Примером текстоплетения может служить статья о политическом событии, в которой журналист объединяет интервью с разными политиками, анализ экспертов и данные опросов общественного мнения для создания комплексного обзора события.
Текстоплетение — это не просто объединение разных фрагментов информации, а искусство создания сбалансированного и информативного рассказа. Если правильно применить текстоплетение то оно может помочь журналисту создать материал который не только привлечет внимание людей, но и представит им более полное и объективное представление о событии.
Сквозь деревянный корпус и кожаную мембрану джембе передает не только звуки, но и душу своей родины. Его звуки рассказывают о древних племенных танцах, об обрядах и празднествах, об эмоциях и общности. Когда ты взаимодействуешь с джембе, ты становишься частью коллективной музыкальной истории.
Этот барабан несет в себе не только музыкальные возможности, но и социокультурное значение. Он используется на племенных собраниях, на танцевальных празднествах и в моменты общественного взаимодействия. Джембе — это голос Африки, говорящий на языке ритмов и мелодий, объединяющий людей в коллективной гармонии.
Эксклюзивный материал — это информация или продукт доступный только ограниченной аудитории. Он может представлять собой эксклюзивные интервью, статьи, видео или товары, которые не доступны для широкого круга потребителей.
Идея эксклюзивного контента имеет давние корни. В журналистике, например, эксклюзивные новости были всегда востребованы, поскольку они представляли собой информацию полученную из первых рук. С течением времени понятие эксклюзивности расширилось и включило в себя другие сферы, такие как музыка, фильмы и спорт.
Эксклюзивный контент часто используется в маркетинговых стратегиях для привлечения новых клиентов и удержания существующей аудитории.
Эксклюзивный контент может принимать различные формы в зависимости от отрасли. В мире журналистики это могут быть эксклюзивные интервью с известными личностями или конфиденциальная информация, полученная из источников внутри компаний. В сфере развлечений эксклюзивным материалом могут быть новые трейлеры фильмов или альбомы от известных артистов. Примерами эксклюзивного контента могут служить эксклюзивные коллекции одежды от дизайнеров, ограниченные выпуски косметики или предзаказы на автомобили высокого класса. В мире информационных технологий эксклюзивный материал может представлять собой доступ к бета-версиям программного обеспечения или закрытым форумам для обсуждения.
Эксклюзивный материал играет важную роль в современном мире, привлекая внимание и создавая ощущение престижа. Он не только удовлетворяет потребности потребителей, но и служит мощным инструментом для маркетинга и удержания клиентов.
В затихшем театре, под занавесом тайны, в пыли притаились две маски — Талия и Мельпомена.
Талия, маска веселья и радости, всегда улыбалась своим золотистым контурам. Ее глаза сверкали при воспоминании веселых комедий, где зрители погружались в хохот и легкость бытия. Когда Талия раскрывала свою маску, вокруг зажигались яркие краски, а в воздухе струились искренние смех и радость.
Напротив нее, в тени фонарного света, тихо стояла Мельпомена. Ее маска трагедии была окутана атмосферой глубоких чувств и грусти. Мельпомена молча взирала на свет и тень, представляя сцены страдания и потерь. Ее маска оставалась неподвижной, но в ее глазах таились тайные истории боли и переживаний.
Однажды, при свете волшебного лунного светила, Талия и Мельпомена решили создать волшебное представление. Сценой был их уютный уголок, а зрителями — ночные тени и древние декорации. Талия подарила свой светлый смех, в то время как Мельпомена раскрыла свое трагическое таинство.
Их представление стало пленительным танцем света и тени, гармонией смеха и грусти. Эти две маски, казалось, танцевали под звездами, рассказывая истории жизни через язык театрального искусства.
Так, Талия и Мельпомена продолжали свое вечное представление, напоминая всем, что в театре жизни искусство смеха и слез тесно переплетены, создавая неповторимую симфонию человеческих эмоций.
Две из девяти муз греческой мифологии. Запомните эти древние символы, устоявшиеся в истории театра, бережно хранимые старинными театральными декорациями.
Мим — художник, который рисует картину не красками, а своим телом и движениями. Он создает невидимые миры, наполняет пространство вокруг себя невидимыми красками эмоций и историй. В его выражении каждое движение, каждый жест — слово в невербальной поэзии, а каждая сцена — рассказывает зрителям свой невербальный рассказ. Мим — волшебник тишины, переводчик эмоций без слов.
Если окунуться в историю то у древних греков и римлян представления с обилием участников, таких как акробаты, фокусники и прочее, были популярны у зрителей из низших социальных слоев. Также пользовались успехом небольшие сценические постановки с пением и танцами, а также целые комедийные представления, заснованные на повседневной жизни и наполненные сатирическим юмором. Актёры в этом виде театра и назывались мимами.
Славянский народ богат своими обычаями и традициями. Замечательна история слова «рушник». Данный предмет имеет место как в обрядовой практике, так и в повседневной. Что же обозначает данное слово?
Казалось бы оно состоит из корня «руш», что означает «рука», то есть этот предмет для вытирания рук? Однако на Руси были такие вещи, которыми пользовались с этой целью и назывались они рукотеркой, полотенцем или утиркой. Рушник же был иного свойства: он украшался вышивкой, лентами или кружевами, и его использовали для обрядов и ритуалов. Чаще всего это была ткань шириною 35–40 см, а в длину от трех до 5 метров. Рушник- это изделие не простое, оно имело символическое значение и олицетворяло некую связь с предками. Поскольку вышитые знаки- это особый язык зашифрованной истории предков, живущих на этой Земле. Поэтому рушников было разное множество, в зависимости от той информации, которую вложили туда вышивальщицы, хранительницы очага, праматери своих родов. Для обычной жизни рушники могли вышиваться незатейливо, в течение одного-двух световых дней, их защитная сила и состояла как раз — таки в этом. Другие же вышивались непременно в день какой-то проблемы: мора, пожара, голода, вышивать такие рушники заранее было нельзя. В качестве оберега использовались разные рушники: для похорон-»похоронные», на свадьбу-»праздничные», при рождении ребенка-свои рушники, которыми укутывали ребенка, а во время похорон данный рушник вешали на погребальный крест.
Основные цвета-это разные оттенки красных цветов: вишневый, бордовый, алый. Каждая девочка, начиная с пятилетнего возраста, до своего взросления должна наткать и вышить 42 рушника разных смыслов, по искусству которого и судили, мастерица или лентяйка перед ними, поскольку разводов на Руси не было, то к данному процессу подходили основательно и серьезно.
Жизнь простой крестьянки достаточна сурова, она приучена к ней с малолетства, один из видов деятельности-это умение прясть. «Прялка не Бог, а рубаху даёт», — на Руси говаривали.
Прялка-это инструмент, сделанный из березы, осины или сосны. Главное в прядении- это скрутить непрерывную длинную нить, которую можно будет использовать для вязания носков, кофт, юбок. Донце прялки вырезали из липы, верхнюю часть из клена, к ней крепили кудель. Из березы делали веретена. Каждый мастер мог разукрасить прялку для хозяйки красивой надписью или росписью. Прялки бывали будничными, а также праздничными. Прялку можно было получить в подарок как один из самых лучших значимых подарков на Руси. Иногда были прялки цельнокроеные: они были из ели или сосны. Каждая прялка была неповторима, так как передавала всю любовь и нежность к той, для кого ее делали, такого мастера хвалили на деревне, к нему обращались за помощью.
Каждая пряха должна была подготовить себе приданое: приготовить себе свадебное платье, а будущему избраннику- рубаху, родственникам разные вещи, для своей семьи и будущих детей- выткать постельное и детское белье. Девочка с пяти-шести лет садилась за прялку, а будучи девушкой, носила ее и на разные посиделки, на которых молодые люди могли оценить ее по достоинству. Иногда по традиции родственники сжигали у маленькой девочки первую нить, которую она спряла, чтобы жизнь «горела» и «била ключом». Если девушка парню понравится, то он около нее ставил подожженную свечу.
Процесс прядения был таков: мастерица левой рукой тянула кудель, а правой — веретено, так скручивалась нить. Веретено- это длинная, с утолщением палочка, с заостренными концами, примерно, от двадцати до восьмидесяти сантиметров. Во время прядения ели кислые ягоды, например, клюкву или калину, чтобы не переставал вырабатываться процесс слюны. Пряха должна уметь ткать длинную, нервущуюся нить, которую наматывали на веретено, а потом такую нить сматывали в клубки. Самые искусные мастерицы в течения дня могли наткать не более трехсот метров за день. Таковы реальные будни крестьянок в течение пяти осенних-зимних буден.
Барабан — это ударный музыкальный инструмент, который обычно состоит из обода и мембраны, закрепленных на каркасе. Мембрана натянута так, что при ударе по ней палочками, руками или другими ударными предметами она создает звук.
Барабаны используются в различных музыкальных жанрах и культурах. Они могут быть частью ударных ансамблей, джазовых оркестров, рок-групп, марширующих оркестров и многих других музыкальных конфигураций.
Барабаны бывают разных типов, таких как бас-барабан, том-томы, снейры, джембе, тарабан и многие другие. Каждый тип барабана имеет свои характеристики и звучание, что делает их важными элементами в формировании ритмического фундамента в музыке.
Самое интересное, что в России барабаны появиль только во времена Петровской эпохи, при реформе армии. До этого момента использование барабанов не приветствовалось церквью, так как считалось, что бубны, сопели и другие инструменты используемые в народных языческих празниках и гуляниях, призывают бесов, посему есть «бесовские».
Спикер — это человек, который говорит перед аудиторией.
Это может быть политик, оратор, лектор, или просто человек, который хочет поделиться своими мыслями. Спикеры могут выступать на разных темах, от науки и технологий до искусства и культуры. Они могут использовать разные стили речи и методы, чтобы привлечь внимание аудитории и донести свою точку зрения.
Рояль — это музыкальный инструмент, относящийся к семейству клавишных, большой и тяжелый с горизонтальным корпусом и выдающимися вперед клавишами. Отличительной особенностью рояля является то, что струны внутри инструмента расположены вертикально, в отличие от других клавишных инструментов, таких как пианино, где струны расположены горизонтально.
Рояль широко использовался в классической музыке в течение многих столетий и часто ассоциируется с элегантностью и высоким искусством. Он обладает богатым, глубоким звуком и часто используется для исполнения музыки различных стилей, включая классику, барокко и романтизм, и он безспорно королевский инструмент в мире музыки.
«Щелкунчик» — это балет в двух действиях, созданный в 1892 году композитором Петром Ильичем Чайковским и хореографом Мариусом Петипа. Сюжет балета основан на сказке Э.Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».
Он рассказывает историю девочки по имени Клара, которая на Рождество получает в подарок щелкунчика — деревянного кукольного солдатика. Ночью Клара видит, как щелкунчик и другие игрушки оживают, и начинается удивительное путешествие в страну сладостей.
«Щелкунчик»считается одним из самых популярных и любимых балетов в мире. Музыка Чайковского к балету стала классикой и часто исполняется отдельно от постановки. Постановки «Щелкунчика» ставятся в театрах по всему миру в период Рождественских и новогодних праздников, и он остается одним из самых ярких и праздничных произведений в репертуаре балетных трупп.
Автор статьи: Алёна Сизых
Автор фото: Света Разуванова
Декорации — это элементы, украшения или устройства, которые используются для придания красоты, стиля или атмосферы определенному объекту, помещению или событию. Декорации могут быть разнообразными: от картин на стенах до цветов в вазах, от ковров на полу до свечей на столе. Они могут быть функциональными (например, шторы, которые блокируют свет) или просто эстетическими (например, картины на стенах). Декорации играют важную роль в создании атмосферы и визуального впечатления в интерьере или на мероприятии.
Автор текста: Алёна Сизых
Автор фото: Константин Разуванов
Если спросить у обычного человека, что такое косметическая «подводка», скорее всего, он ответит, что это средство для глаз. Но если вам попадется журналист, то для него это слово будет иметь совсем другой смысл. Подводка — это слова ведущего перед сюжетом, которые кратко рассказывает зрителю, о чём будет идти речь дальше. Подводка помогает заинтересовать зрителя, а также нужно, чтобы разграничивать сюжеты между собой.
Джаз-бенд — это музыкальная группа, исполняющая джазовую музыку. Бенд может включать в себя различные инструменты, такие как саксофон, труба, кларнет, гитара, бас, ударные, фортепиано и другие. Важной характеристикой джаз-бенда является способность к импровизации, где музыканты создают новые мелодии и соло на ходу.
Джаз-бенды могут выполнять различные стили джаза, такие как свинг, бибоп, фьюжн и другие. Они часто выступают в клубах, на фестивалях и в концертных залах, предоставляя слушателям уникальное музыкальное преживание. В джазе важно взаимодействие музыкантов, и часто бенды создают особую атмосферу, в которой каждый член группы вносит свой вклад в общий звук.
Хит-парад — это список наиболее популярных музыкальных композиций в определенный период времени, обычно неделю или месяц. Этот список определяется по различным критериям, таким как количество проданных копий, популярность в эфире радиостанций, потоков в Интернете, голосования фанатов и другие метрики.
Хит-парады широко используются в индустрии развлечений для отслеживания успеха музыкальных композиций и артистов. Они помогают определить, какие песни находят наибольший резонанс с аудиторией в данное время. Хит-парады публикуются в различных музыкальных журналах, на веб-сайтах и в радиоэфире.
Бард — это своего рода музыкальный историк и поэт в одном лице. Он или она рассказывает истории через песни, используя музыку и слова, чтобы перенести слушателей в другие миры и эпохи. Барды часто путешествуют, делясь своим искусством и знанием. В их песнях могут быть и герои, и приключения, и мудрость, и часто они становятся своеобразными хранителями культурного наследия. Так что бард — это музыкальный рассказчик, проникнутый духом приключений и искусства.
Кстати, само слово слово «бард» имеет кельтские корни и происходит от ирландского слова «bard», в валлийском — «bardd», а в бретонском — «barzh». Этот термин означает поэта и певца в кельтской культуре. Кельты, в том числе галлы, ирландцы, валлийцы и бретонцы, придавали особое значение бардам в своем обществе.
В России барды и понятие авторская (бардовская) песня сложились в 1960–1980 годах. В советском контексте, под «бардами» могли пониматься авторы и исполнители бардовской песни, а также более широкий круг творческих индивидуалов, не подходящих под официальные нормы и стандарты искусства.
К некоторым известным советским бардам можно отнести Владимира Высоцкого, Булата Окуджаву, Юрия Визбора и других, чья творческая деятельность оставила значительный следв нашей культуре.
Текст — Иван Хомяков
Изображение — Анастасия Тимофеева
Это традиционное русское устройство для кипячения воды, которое используется для приготовления чая. Обычно самовар состоит из большого металлического сосуда, в который помещается вода, и топки, где горит топливо (чаще всего дрова), чтобы нагревать воду.
Верхняя часть самовара обычно служит для заваривания чая. Самовары часто украшены различными узорами и орнаментами, что делает их не только функциональными, но и красивыми предметами интерьера.
В отличие от сноуборда, он не катится по снегу, а левитирует над ним, поднимаясь примерно на 3 см. Левитация происходит за счёт 3 вентиляторов, которые работают от аккумулятора. До полной зарядки потребует 5 часов.
Также на Эир борде имеются крепления для ног для безопасности и превосходного сцепления с бордом. Включение устройства происходит с помощью пульта, который питает энергию от батарейки.
Эир борд предназначен для езды по рельефной местности, при полном заряде батареи время работы равняется 2 часам. Также устройство способно достигать скорости 30 км/ч и выдерживать до 120 кг.
Автор иллюстрации — Глеб Ляшенко, 5 класс
Автор текста — Александр Сибирцев, 5 класс
Маракасы- это музыкальный инструмент, который придумали на Антильских островах индейцы. Индейцы использовали их в своих ритуалах. Маракасы относятся к ударным-шумовым инструментам. Этот инструмент очень популярен в Америке. Маракасы- это два яйцеподобных шара на палочках, которые надо трясти.
Духовой оркестр — общее произведение инструментов духового характера, обычно исполняющее концерт. Актёры духового оркестра действуют сообща, слаженно. Им нужно попадать в ноты правильно, чтобы создать симфонию. Если же это получится сделать, то получится симфонический (духовой) оркестр.
Простые крестьяне, живущие на Руси, прославили этот вид обуви, который стал символом НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ. Лапти- это сплетенная из лыка обувь. В качестве лыка использовали кору разных деревьев, которые росли на Руси, например, кору липы вымачивали в соляном растворе, чтобы удобно было сгибать ее или брали тоную щепу этого же дерева, такие лапти были более долговечные. Другая кора, например, березы, имела короткий срок службы.
Разновидностей лаптей большое множество: в каждом регионе они свои, например, для прочности основы могли добавлять конский волос или корни растений, волокна травы. Для праздников лапти украшали, для этого брали кору липы или березы, расписывали узорами. Для таких лаптей важно сделать самое тонкое волокно, могли в него добавить шерстяную тесьму, для удобства во время носки.
Во время тяжелой работы носили «рачки» - удобные лапти с отверстиями, которые не пропускали воду. Во дворе — «ступни, современнные галоши, а в доме использовали «чуни», связанные из веревок лапти.
Говорят, что первые лапти появились еще в каменном веке. Поскольку они были просты в изготовлении и удобны в носке, то такая обувь достаточно быстро распространилась повсеместно, однако есть районы Руси, например, сибиряки, которые делали ее с неохотой, поскольку там в холодное время требовалась более серьезная защита нижних конечностей.
Бедные люди не могли позволить себе кожаную обувь, летом ходили босяком или в лаптях, а зимой у некоторых тоже были лапти, в которых было больше полос из лыка, такие лапти называли «семиряком», а чтобы нога была в тепле, надевали зимой теплые шерстяные двойные носки.
Ханг — это удивительный музыкальный инструмент, который обладает неповторимым звуком и вызывает массу эмоций у своих слушателей.
Ханг выглядит, как большая полусфера, изготовленная из стали, и имеет большое число металлических нот на своей поверхности. Когда по ним бьют пальцами, они издают волшебные звуки, которые проникают в самую глубь души. Игра на ханге очень интуитивна и медитативна, и она позволяет музыканту передать свои эмоции напрямую через звуки.
Ханг воспроизводит мелодии, которые заставляют сердце трепетать и ум расслабляться. Он способен создать атмосферу мира и спокойствия, погрузить слушателя в состояние глубокой релаксации. Это инструмент, который стремится соединить себя с природой и вселенной, и его звук является прямым отражением этой гармонии.
Одно из самых интересных свойств ханга заключается в его способности к импровизации. Музыканты могут найти собственные мелодии на этом инструменте, следуя своей интуиции и эмоциям. Это позволяет каждому хангу быть уникальным, неповторимым и отражать личность самого музыканта.
Ханг сегодня часто применяется в терапевтических целях. Его звуки способны успокоить разум, разрядить эмоции и улучшить общее настроение. Встречи с хангом становятся настоящими ритуалами самопознания и медитации.
Ханг — это волшебный инструмент, который наполняет наши сердца и души гармонией, позволяет нам открыться новым эмоциям и пережить их настолько глубоко, насколько это только возможно.
Одежда, которая надевалась поверх сарафана называлась душегрея.Это женская одежда, или кацавейка, телогрейка, телогрея, она напоминает кофту.
Крестьянки ее берегли для особых случаев или праздников, поскольку шилась она из дорогих, плотных тканей, в основном- это из бархата или парчи. Женщины из боярских или купеческих семей носили душегрею постоянно, то есть в качестве повседневной одежды. Крестьянки же могли сшить для этих целей телогрейку из простых и дешевых тканей: из льна, шелка или связать из шерсти.
Покрой в разных областях России имел свои отличия: полочки всегда были прямыми, а спинка с защипами, передние части имели фигурный мысик, который крепился на лямки. Душегрею носить любили женщины всех сословий за свою универсальность, только крестьянки вряд ли могли позволить себе излишества, а вот дворянские, купеческие дочери и женщины надевали душегрею, отороченную бисером, жемчугом или соболиным мехом.
В литературе немало стихотворений, сложенных про эту деталь женского гардероба, например, замечательные слова Анатолия Кофмана, которые с теплотой и нежностью повторяют все выше сказанное:
Ах, зима, ты — чародейка,
Нас морозить не спеши.
На милашке душегрейка
Греет тело от души!
