Московский
культурологический лицей

  

Компилировать роль — составлять ее из уже готовых кусков характеров, мизансцен, которые когда-либо придумали и использовали другие актеры.

 

Компиляция — термин, рожденный в литературе, затем трансформировался в музыке, театре, компьютерном программировании. В наше время компиляция получила широкое распространение.

 

В переводе с латинского «компиляция» звучит серьезнее, чем «плагиат» («воровство») — «ограбление»!

 

На самом деле компиляция не предполагает никакого криминала. Это полезный инструмент для преобразований. Используя наработанные ранее жесты, походку, интонацию, на сцене может рождаться новый, оригинальный образ героя на основе старого.

 

Нельзя не упомянуть здесь театрализации компилированного типа — внедрение готовых художественных образов и разных видов искусства в театрализованных концертах, представлениях.

 

К сожалению, в мире искусства есть много мошенников; обычно это просто бездарные люди: сами они не могут создать, например, собственное художественное полотно, а пишут копии, компилируя различные элементы с оригинальных полотен и фотографий.

 

Текст и коллаж: Нина Богданова

  

 

 

Вы хотели бы скрыть лицо, поменять личность?

Маски (фр. masque) — накладные «лица», которые скрывают лица актеров и показывают характер персонажей. Маски начали появляться в древнем Египте, Индии, но точных сведений нет. Раньше самыми частыми масками были грусть и счастье. Также в масках были шуты, если в театре актер не понравился зрителям, ему снимали маску и закидывали овощами/ Маски используются в разных странах, в японии в театре Но, Сиднейский оперный театр, Ла Скала в Милане и д. р. Также маски деляться на типы: стариков, молодых людей, женщин. С тех времен маски сильно поменялись, но назначение нет.

Автор текста и картинки: Ирина Алхимова

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

  

Портал (лат. — ворота).

В театре портал — сооружение из монолитных или легких переносных материалов, ограничивающее ширину сцены от авансцены.

Понятие «портал сцены» означает архитектурное обрамление сцены, отделяющее её от зрительного зала. В результате образуется портальное отверстие, называемое «зеркало сцены».

Обычно портал сцены имеет форму прямоугольника с закругленными верхними краями. С внутренней стороны арки портала помещается подъемный или раздвижной занавес.

Портал может быть постоянным и временным (если необходимо изменить размер сцены на время спектакля). Портал — это и парадный вход, архитектурно оформленный дверной проем здания.

А ещё есть Портальные башни — жесткая металлическая конструкция, которая может двигаться параллельно архитектурному порталу. На них монтируется осветительная аппаратура. Со стороны зрительного зала их закрывают специальными драпировками.

Как написал Оскар Уайльд: «На древнегреческом портале античного мира было начертано: познай самого себя. На портале современного мира будет начертано: будь самим собой».

Текст: Нина Богданова

Рисунок: Ульяна Стеценко, 7 класс (рисунок сделан в специальной 3-D программе: моделирование объектов)

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

  

Бутафория — это поддельные, специально изготовленные предметы, взамен настоящих вещей.

Часто используется в театрах, кино, а также для витрин магазинов. Бутафорией так же можно назвать поддельные детали костюмов у актеров в кино или спектакле.

Автор текста и иллюстрации: Полина Орлова.

  

«Две пиццы на вынос» — в театральной среде эта фраза означает «симметричные жесты».

Для усиления выразительности в театре всегда пользуются как простыми навыками средневекового театра (горе — воздетые к небу руки, злорадство — «адский» смех), так и приемами античной ораторской манеры: используют жесты рук (кистей рук, пальцев). Бывает, артист жестикулирует и широко, и энергично, и жесты использует открытые — а зритель чувствует какой-то подвох, неправильность, неестественность. А причина проста: актер делает жесты только одной (чаще правой) рукой. Левая в это время отдыхает или висит вдоль тела. А поскольку от природы здоровому человеку более свойственны симметричные движения конечностей — «однорукий» как будто прихрамывает, только не на ногу, а на руку.

Жесты играют значимую роль как в общении, так и на сцене.

Когда-то наши первобытные предки общались с помощью жестов, а не слов, и отлично понимали друг друга! Восприятие зрителем зависит от того, что мы говорим (10%), как говорим (40–30%), что показываем (60–70%). Подсчитано, что одними руками можно сделать около 7000 различных движений. М.М. Сперанский говорил, что «рука двигается тогда только, когда ударит в нее сердце».

Поэтому актеру нужно следить за своими жестами, чтобы руки говорили только то, что он хочет рассказать.

 

Текст: Нина Богданова

Рисунок: Софья Персидская, 7 класс

  

Фантасмагория (из др.-греч. «призрак» + «говорю».) — призрачное, фантастическое представление с превращениями, причудливыми образами, видениями, фантазиями. Нечто нереальное, существующее только в мечтах, в воображении. Выход за рамки привычного, некая доля сумасшествия.

Вы когда-нибудь, закрыв глаза, воображали нечто совершенно невообразимое? Или это нечто приходило к вам во сне?

Загадка, таинство, мистерия, странность — все это заключено в фантасмагории. Подсознательно это чувствует каждый, когда употребляет это слово.

Фантасмагория применима практически к любому виду искусства.

Льюис Кэрролл — один из первых писателей, обратившихся к фантасмагории в «Алисе в стране чудес».

Театр познал все тайны бытия, человеческую душу… А началось все с театров ужасов, которые использовали волшебные фонари для проецирования пугающих изображений (скелетов, демонов, призраков).

Что уж говорить про современные театры! В театре имени Ленсовета (Санкт-Петербург) поставили повесть Довлатова «Заповедник» в жанре фантасмагорического представления. В Москве — балет-фантасмагорию «Мастер и Маргарита», в Театре Сатиры — сатирическую фантасмагорию «Где мы?∞!», в театре «У Никитских ворот» — «Го-го-гоголь. НОВЫЙ РЕВИЗОР — актуальная фантасмагория»…

Кстати, сейчас фантасмагорические элементы очень активно используются в создании видеоигр.

 

Автор текста и рисунка: Нина Богданова

  

Грим — это макияж, который делают из красок и косметики на различные мероприятия. Например, на спектакль или для фильма.

 

Автор текста и иллюстрации: Николь Куриленко

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

  

Пародия — это один из жанров литературы и творчества, в котором главной чертой является воссоздание характеров, черт речи, поведения.

Основым методом является подражание уже имеющимся известным предметам искусства, людям и жизненным ситуациям.

 

Автор текста и иллюстрации: Любовь Чупахина

  

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

  

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

  

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

  

  

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

  

Декорации — это совокупность декоративных изделий, которые используют во время различных мероприятий, для придачи особой атмосферы.

Декорации бывают объёмными, полуобъёмными, плоскими. Также есть декорации, которые актёры используют во время представления (декоративные растения, мебель).

Автор текста и иллюстрации: София Белошапко.

См. Редактор-арбитр Виктория Тряшкина

  

Феерия — театральное представление с фантастическим сюжетом, спецэффектами, роскошными декорациями и костюмами. Волшебное, сказочное зрелище.

Само понятие произошло от названия фей.

Самая знаменитая феерия — «Алые паруса» Александра Грина. Но ведь это… рукотворное волшебство. Феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грэя.

В Новосибирском театре «Глобус» она сверхпопулярна. Экспрессивная музыка, песни и хореография, эффектные декорации — блестящий спектакль, на который очень трудно достать билеты. Мне повезло попасть на него дважды…

 

В стиле феерии ставятся не только драматические спектакли, но и балеты. Например, балет «Спящая красавица» на музыку П.И. Чайковского в постановке Мариуса Петипа.

 

Нельзя не упомянуть и «Синюю птицу» Метерлинка.

 

И все-таки странно, что после Грина больше практически никто в этом жанре не писал.

Текст и коллаж Нины Богдановой