Московский
культурологический лицей

  

Гжель- это традиционное русское народное искусство, известное своим характерным синим и белым керамическим фарфором. Оно возникло в XVIII веке в одноименном районе подмосковной Гжели. Гжельская керамика отличается изящными формами и яркими росписями, на которых часто изображаются цветы, птицы и другие природные мотивы.

 

Гжель стала популярной как в России, так и за ее пределами, и сегодня изделия из Гжели, такие как посуда, декоративные предметы и сувениры, широко известны и ценятся за свое качество и красоту. Гжельские мастера продолжают сохранять традиции и развивать это искусство, создавая новые оригинальные работы.

 

Основные характеристики гжельского орнамента:

Цветовая гамма: Основные цвета- насыщенный синий и чистый белый. Синий цвет обычно используется для росписи, а белый служит фоном.

Мотивы: В гжельском орнаменте преобладают цветочные узоры, стилизованные изображения птиц и животных, а также геометрические формы. Часто можно увидеть изображения роз, васильков и других растений.

Техника исполнения: Роспись выполняется вручную, что придаёт каждому изделию уникальность. Мастера используют специальные кисти для создания тонких линий и деталей.

Применение: Гжельский орнамент применяется на керамических изделиях- посуде, вазы, плитки, а также в текстиле и живописи. Он активно используется в современном дизайне интерьеров.

 

Автор рисунка: Анна Захарова.

Автор текста: Светлана Разуванова.

  

Орнамент «меандр» — это один из самых известных узоров, который появился в Древней Греции. Он выглядит как зигзагообразная линия, которая изгибается и образует непрерывные волны.

 

В Древней Греции меандр часто использовался для украшения ваз и других предметов. Его можно увидеть на многих знаменит греческих вазах, где он добавляет динамичность. Меандр также применялся в архитектуре — его использовали для украшения храмов и зданий, делая их более величественными и гармоничными.

 

Этруски, которые жили в Италии до римлян, тоже заимствовали этот узор у греков. Они использовали меандр в своих фресках и росписях, добавляя к ним особую глубину и символику. Римляне продолжили традицию греков и этрусков, используя меандр в мозаиках для украшения своих домов и общественных зданий. Эти мозаики были очень красивыми и показывали мастерство римских художников.

 

Символика меандра интересна: он олицетворяет бесконечность и циклы жизни. Ломаная линия, которая возвращается к началу, напоминает нам о том, что жизнь полна изменений и повторений.

 

Сегодня меандр все еще вдохновляет художников и дизайнеров. Его можно встретить в интерьере, моде и графике. Меандр стал символом не только древности, но и современности, показывая, что простота геометрических форм может быть очень красивой «Меандр» — это не просто узор, а символ бесконечности и связи человека с миром вокруг.

  

Вологодский орнамент — это кружевная салфетка, связанная бабушкой или узорчатый деревянный ковшик, вырезанный дедушкой.

 

Орнамент сформировался в Вологодской области и, в частности, в её культурном и административном центре — городе Вологда, где на протяжении многих веков развивались народные художественные промыслы.

 

Мотивы вологодского орнамента вдохновлены лесной природой Вологды, где деревья, цветы и животные образуют свои неповторимые узоры. Поэтому основными цветами в вологодском орнаменте являются белый, красный, черный, коричневый, желтый, синий и зеленый. В прошлом для орнамента использовались натуральные красители, полученные из растений, минералов и других природных источников.

Некоторые узоры передаются из поколения в поколение, и в каждой семье есть свои секреты плетения, вышивки или резьбы. Многие элементы вологодского орнамента имеют символическое значение. Например, ромб символизирует плодородие, дерево — жизнь, солнце — свет.

 

Современные дизайнеры и модельеры часто обращаются к мотивам вологодского орнамента, создавая уникальные коллекции одежды, аксессуаров и предметов интерьера.

 

Автор текста: Стефания Балдина

Автор иллюстрации: Стефания Балдина

  

Представьте себе очень яркие и веселые картинки, нарисованные на деревянных предметах — это и есть городецкая роспись. Мастера рисуют сценки из жизни (как люди гуляют, пьют чай, катаются на лошадях), а еще много цветов, птиц и животных. Рисунки очень простые, но при этом очень красивые и узнаваемые.

 

Несмотря на яркость, в городецкой росписи используются вполне традиционные цвета: киноварь (красный), охра (желтый), сажа (черный), умбра (коричневый), а также белила (белый).

 

«Купавка» и «розан»: это одни из самых узнаваемых растительных мотивов городецкой росписи. «Купавка» — это стилизованное изображение цветка, похожего на водяную лилию, а «розан» — это условное изображение розы, часто в виде округлого цветка с лепестками.

 

Сначала росписи использовали для украшения прялок, но потом стали расписывать и другие деревянные предметы

Городецкая роспись и сегодня продолжает жить и развиваться, хоть и претерпевает некоторые изменения под влиянием времени и современных тенденций.

 

Автор текста: Стефания Балдина

Автор иллюстрации: Александра Чуракова

  

Орнамент в оригами встречается не только в привычном понимании, как живописный узор из ритмически повторяющихся и упорядоченных элементов. В этой технике так называется и фигура, представляющая собой замкнутый круг, собранная из модулей. Это универсальная вещь, которая может быть использована в детских игрушках, в рамках для фотографий, подставках под различные предметы, в украшении пространства вокруг.

Оригамские орнаменты складываются из модулей на основе базовых форм с помощью приема «карман — вставка». Можно изобрести множество разнообразных вариантов орнаментов, используя разные приёмы и технологии складывания. Создавая такие орнаменты, вы не только развиваетесь творчески и совершенствуете свою мелкую моторикук, но и заряжаетесь позитивом. Причем, у каждого узора в орнаменте своя уникальная история, символическое значение и стиль.

 

Кстати, в прошлые века обучение оригами входило в обязательные предметы в образовании девушек. Откройте для себя это чудо превращения обычного листа в настоящее произведение искусства!

 

Автор текста и картинки Валерия Репникова

 

  

Одним из наиболее ярких аспектов любой культуры являются национальные орнаменты.

 

За основу я взял чеченский орнамент, в прошлом имевший глубокое символическое значение. Чеченский орнамент, отличающийся завораживающей красотой и сложной структурой, как по мне, является высококлассным проявлением народного творчества.

 

Он символизирует выносливость, постоянную борьбу за высокие ценности, кровь, отданную за независимость и права человека. Меня он привлёк своей простой статностью и какой-то особой аурой. Что по поводу цвета, меня всегда привлекали контрастные цвета, поэтому я разделил рисунок и покрасил элементы в противоположные цвета. Ведь две половины орнамента отличаются не только цветовой составляющей, но и стилистической. Одна половина витая, другая же — наоборот, сделана в геометрическом стиле.

 

Автор текста и картинки: Егор Самосудов.

  

Этот удивительный орнамент не спутаешь ни с каким другим. Гармония причудливого переплетения линий и завитков, каллиграфических элементов, стилизованных цветов и растительных побегов завораживает. Смотреть на него можно бесконечно, это не только невероятно красиво, но и создает определенное настроение и атмосферу, располагает к философии. Речь идет об арабеске — разновидности сложного растительно-геометрического орнамента восточного происхождения. С итальянского «арабеска» переводится как «арабский».

 

В этом красивейшем орнаменте используются яркие и насыщенные цвета, имеющие символическое значение. Гармонию, совершенство и бесконечность символизируют геометрические фигуры, звезды и спирали. Плотность узоров очень высокая, они заполняют всю поверхность без зазоров и пробелов.

 

Гармоничная и сбалансированная, утонченная и элегантная, арабеска используется в архитектуре, в оформлении посуды и плитки, ею украшают ковры и ткани, изделия из металла. Широкое применение она получила в книжном искусстве, дополняя содержание рукописи или печатной книги совершенством формы.

 

Автор текста и фото: Аллай Рашидов

 

 

  

Удивительная гармония орнаментов гжели, покорила весь мир. Керамике в бело-синей цветовой гамме свойственно богатое разнообразие в рамках строгих правил, она неизменно вызывает восхищение своей невероятной красотой.

Растения, животные и птицы, бусинки, жемчужины, шашечки, пейзажи, самые разные сюжеты — все это нашло отражение в гжельской росписи. Но есть два ключевых мотива: роза и птица. Столетиями их изображения доводились до совершенства. «Агашка» — такое название получила роза от распространённого в то времени имени Агафья. Это символ женской гордости, красоты, неприступности. Ну а волшебная синяя птица олицетворяет удачу, свободу, надежду.

 

Каждое гжельское изделие уникально, второго такого не найти.

 

Фото: Лариса Боброва

Автор текста: Николай Чирва

 

 

  

Создавать различные орнаменты очень интересно. Делать это можно по любому поводу. Учитывая, что орнамент — это декоративный узор, который образован путем ритмического чередования элементов, расположенных в определенном порядке, достаточно понять принцип, усвоить несложные правила и проявить фантазию, чтобы к каждому празднику радовать себя и окружающих стильным украшением. Упрощает задачу то, что раньше орнаментальные узоры носили символический характер, а в наше время он выполняет только декоративную функцию.

 

Для начала определяем, какие элементы в данном орнаменте будут базовыми. Так, например, для новогоднего орнамента подойдут яркие елочные игрушки и серпантин. Определяем мотив — основной декоративный элемент орнамента, раппорт, ритмическую организацию, композицию.

 

В орнаменте на фотографии структурные элементы расположены полосой. Такой вид орнамента называется ленточный, или фризовый.

 

Фото автора

  

«Орнамент — это музыка… Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием…Люди должны научится читать забытые ими знаки», С. Есенин «Ключи Марии».

 

Вышивка — одна из самых древних форм рукоделия, которая существует на протяжении многих тысячелетий. Женщины разных возрастов и сословий заботливо создавали узоры, чтобы защитить, уберечь, украсить. Узоры, которые создавали мастерицы, бережно передавались из поколения в поколение. Красный — главный цвет русской народной вышивки. Считалось, что это цвет-оберег, способный защитить от болезней и сглаза.

 

Для русской вышивки характерны геометрический и растительный орнаменты, их дополнялют стилизованные изображения фантастических зверей и птиц. Орнаменты располагаются полосками по краю изделия. Считалось, что именно такое расположение защищает, придает изделию функцию оберега.

 

Вышивка полотенец — дело кропотливое и очень ответственное, ведь это один из главных атрибутов, сопровождавших наших предков от рождения до смерти. В родильный рушник заворачивали новорожденного, специально вышивали рушник на крестины, были свадебные, пасхальные, подорожные, посыльные, родительские, погр*ьные рушники. На каждом из них — свой орнамент, свои символы. Вышитый рушник — это частица нашей культуры.

 

Фото автора

 

 

  

Слово «ажур» пришло к нам из французского языка и переводится как «на свет, » или » на просвет», «пропуская свет». Это техника создания сквозных узоров из различных материалов, сложный, решетчатый, вырезанный, чаще всего растительный орнамент. Несмотря на то, что «орнамент со сквозными дырочками» один из самых сложных в изготовлении, его популярность была и остается очень высокой. Это объяснимо — нежная ажурная вязь завораживает, от нее глаз не оторвать.

 

Ювелирные изделия и предметы гардероба, различные шкатулки, фигурные решётки, изгороди, наличники, старинные дворцы и современные здания — идеи использования ажурного орнамента безграничны и зависят только от желания и фантазии мастера.

 

Фото автора

  

В народе говорят: “Кто колокол купит, тот счастлив, будет». Вот и покупаем мы сувенирные колокольчики на память о местах, в которых бывали. И практически не вспоминаем о том, что колокольчик — это сигнальное средство, которое должно было извещать о прибытии, предупреждать о необходимости уступить дорогу. Назывались такие колокольчики поддужными и использовать их ямщики стали в конце XVIII века по указу императрицы Екатерины I.  Нетрудно догадаться, что название обусловлено местом крепления — дуга.

 

Каких только орнаментов не встретишь на юбке этих милых памятных вещиц: от крестиков и геометрических фигур, до надписей и медальонов с гербами. Часто их украшали растительными орнаментами, указывали имя мастера, место и дату отливки. Кстати, исследователи утверждают, что технологии нанесения надписей на юбки колоколов появились в 1802 году. По оформлению колокольчика безошибочно можно узнать регион, в котором он изготовлен. Ну а чистые переливы колокольчика радуют, поднимают настроение.

 

Фото автора

 

 

 

 

  

В традиционном донском орнаменте всегда центральное место занимали цветы. И в моем рисунке они присутствуют. Цветы — как символ бескрайней донской степи, символ жизни, благополучия и процветания. Цветы могут располагаться по одиночке или переплетаться в своеобразные венки, иногда добавляется графический орнамент.

 

Большое значение уделялось символизму цвета. В моем рисунке преобладают красный — символ огня, жизни, совершенства, белый — это пространство между небом и землей. Символ света, чистоты и свободы. Донские казаки как никто другой ценили свободу и всячески подчеркивали свой свободный статус.

 

Синий цвет в моем рисунке символизирует небо, мужское начало и воду — символ отражения небесного в земном. Мужское начало как ничто другое славит жизнь и оберегает женщину, детей, очаг. А черный цвет в моем рисунке — это символ плодородной земли, которая давала жизнь всему. Матушка-земля!

Такой цветочный орнамент на Дону наносили на домашний текстиль, посуду, одежду и даже украшения.

Автор изображения и текста — Колтырева Виктория.

  

Зооморфный или «звериный» орнамент состоит из стилизованных изображений реальных или фантастических фигур (или их части) животных, птиц, рыб, насекомых. Но если главными персонажами мезенской роспися являются лошади и олени, то у нас на Дону в орнаментах часто присутствует рыба.

 

Неслучайно, казаки всегда относились к своей реке с великим почтением: «Батюшка Дон Иванович, наш поилец и кормилец». Ростовская область славится рыбными запасами. В Дону водится 67 видов рыб! Стилизованные их изображения присутствуют в орнаментах, которые отражают богатую культуру и традиции казачества, связаны с казачьими легендами и преданиями.

 

Автор орнамента Ксения Бугаенко

Автор текста: Аллай Рашидов

 

 

  

Ритмичное повторение одного и того же стилизованного или реалистичного растительного мотива, состоящего из листьев, цветов, плодов, веточек, вьющейся лозы, называется растительным орнаментом. Он широко используется для украшения предметов декоративно-прикладного искусства, мебели, оружия, одежды, посуды, архитектурных сооружений.

 

Растительные орнаменты доставляют истинное эстетическое наслаждение, успокаивают, вдохновляют. Неслучайно, именно растительным мотивам в орнаментах Древней Руси отводилась главная роль. Орнитологический элемент в растительном орнаменте — причудливые птицы — усиливает впечатление от природной красоты, вызывая ассоциацию райского сада.

 

Автор текста и фото: Диана Морозова