Московский
культурологический лицей

  

На этом рисунке изображен стул и скрипка. Скрипка — это музыкальный инструмент на котором играют смычком по струнам. У скрипки 4 струны. Скрипка бывают разного размера.

 

У скрипки бывают разные способы игры: деташе, легато, стаккато, спиккато, тремоло и другие. Скрипку создал Гаспар Дуифопруггар. Каждая струна скрипки имеет свое имя: 1- ми, 2- ля, 3- ре, 4- соль.

 

Автор рисунка: Аллаярова Алина

Автор текста: Дацюк Мария

  

Музыкальная гармония — это теория музыки. Для меня теория это клавиши пианино и ноты. Пианино — это музыкальный инструмент на котором играют руками нажимаю по черным и белым клавишам. А еще на рисунки нарисованны ноты.

Ноты бывают разные: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.

Мне очень нравится пианино оно очень красивое и очень краси звучит, играет. Ещё я бы хотела попробовать поиграть на пианино, надеюсь у меня получится.

Автор текста и рисунка: Мария Дацюк

 

 

Мария, а где расшифровка заявленного тобой термина?

  

Кубыз — это музыкальный инструмент, который удивляет своей неповторимой звучностью и эстетическим видом. Он является одним из самых древних инструментов мира и имеет богатую историю.

 

Внешне кубыз похож на небольшой канат, натянутый на раму в форме полумесяца. Канат играет роль струн, которые издавали звуки при помощи пальцев или специальной палочки. Иногда кубыз украшали металлическими наконечниками или деревянными резьбами, что делало его еще более привлекательным.

Кубыз — это не просто инструмент, это целый символ традиционной музыки и культуры. В разных странах мира он имеет разные названия и используется в разных жанрах музыки. Например, в Казахстане кубыз является одним из важных компонентов традиционного фольклора, а в Восточной Азии его можно услышать в музыке при проведении обрядов или церемоний.

 

Одно из удивительных свойств кубыза — его способность передавать различные эмоции и состояния. С помощью этого инструмента можно создать нежные и мелодичные звуки, которые заполняют воздух теплотой и магией. Но также кубыз способен воссоздавать звуки природы: шум ветра, шелест листьев, пение птиц. Иногда кубыз играют для того, чтобы вызвать дождь или изгнать злых духов, что говорит о его магических качествах.

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасии Молчановой

  

Мандолина — это необыкновенно мелодичный инструмент с варьирующимся количеством струн, зависящим от типа. Ее история уходит корнями в древнюю итальянскую музыкальную культуру, где она первоначально зародилась примерно в 17 веке.

 

Этот неподражаемый музыкальный инструмент манит слушателей своим изящным звуком и проникающей мелодией. Мандолина обладает ярким и чистым звучанием, которое остроумно переплетается с аккордами и соло на пиковые ноты. Ее звук может быть нежным и печальным, либо же наполненным энергией и радостью — все зависит от настроения и исполнителя.

 

Игра на мандолине требует от музыканта тонкости и мастерства. Чтобы достичь идеального звучания, необходимо уметь ловко обращаться с инструментом, виртуозно перебирать струны и воодушевленно передавать музыку. Будь то исполнение классических произведений Баха или Вивальди, ирландских фолк-сонат или современных поп-хитов — мандолина волшебно преображает все, что с ней играют.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Тарелки — это один из самых ярких и выразительных музыкальных инструментов, которые существуют в нашем мире. Они притягивают внимание своей блестящей поверхностью и взрывными звуками, которые умело извлекают музыканты.

 

Тарелки имеют древние корни и находятся в центре внимания уже многие века. Они принадлежат к классу ударных инструментов и считаются неотъемлемой частью оркестров и музыкальных групп различных жанров. Тарелки звучат громко и пронзительно, их звук способен пробудить самые мощные эмоции и перенести слушателя в другое измерение.

 

В руках опытного барабанщика тарелки превращаются в магические инструменты, способные создавать настоящую музыкальную ауру. Мастерство игры на тарелках требует не только физической выносливости, но и умения понимать и чувствовать музыку.

 

Тарелки — это неотъемлемая часть любого перформанса или концерта. Их яркий внешний вид и завораживающий звук притягивают внимание публики и переносят ее в мир звуков и эмоций. Магия тарелок заключается в их способности перекликаться с душой слушателя и уносить его на волнах музыкальной гармонии.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

 

  

Колокольчики — особенный музыкальный инструмент, который пленяет своей простотой и одновременно изумляет своим богатством звуковой палитры. Маленькие, но поистине волшебные, они обладают способностью создавать атмосферу воздушности и феерии.

 

Невзрачные и скромные, колокольчики могут стать настоящими магическими палочками в руках искусного музыканта. Как только прикоснешься к ним, они начинают распускать свои кристаллические лепестки звуковых волн. Расцветает музыкальный мир, играющий в многообразии нот и тембров.

 

Будто маленькие феи с ними начинают плясать капельки дождя, окрыляя его мелодий. Легкое звучание колокольчиков, пронизанное пестротой улыбок и счастья, легко и мягко звонит в душах людей и пробуждает в них прекрасное. Они говорят о нежных чувствах, о любви и радости, о добре и тепле.

 

Колокольчики — это музыкальные кристаллы, черпающие свою силу и вдохновение из гармонии, которая скрыта внутри каждого из нас. Касаясь их, мы становимся частью этой гармонии, настраиваясь на чистые вибрации счастья и мира.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Литавра — это удивительный музыкальный инструмент, который заставляет сердца замирать и души взлетать к небесам. Ее звуки создают неповторимую атмосферу, наполняя пространство красотой и эмоциональной глубиной.

 

История литавры уходит глубоко в прошлое. Еще древние народы использовали этот инструмент для создания музыки, полной загадочности и волшебства. Литавра была неотъемлемой частью ритуалов и обрядов, помогала людям воссоединиться с природой и общаться с духами предков.

 

Однако литавра не только является культовым инструментом. Она способна вызывать самые разные эмоции и переносить нас в другие миры. Ее звучание от бурных и мощных до тихих и мелодичных, что невероятно впечатляет слушателя. Когда литаврист виртуозно играет на этом инструменте, звуки проникают прямо в сердце и приносят умиротворение и блаженство.

 

Литавра также прекрасно сочетается с другими инструментами. Партия литавры в оркестре может создавать дополнительные глубину и экспрессивность в исполнении произведений. Ее уникальные звуки и глубокий резонанс помогают улавливать суть музыкального произведения и передавать его слушателям.

 

 

Автор текста: Анастасия Молчанова

Автор иллюстрации: Анастасия Молчанова

  

Дуэт — команда из двух исполнителей, работающих вместе. Это может быть два певца, актера, музыканта, а может исполнитель и человек-оркестр.

Казалось бы, работать одному проще? Для кого как. В команде сложнее, ведь нужно уметь работать слаженно и эффективно одновременно.

Дуэт дает людям возможность вдохновляться друг другом, они сплочаются, занимаются творчеством и создают шедевры.

Автор текста и иллюстрации: Ника Пикаревская

  

  

Западноафриканский барабан — Джембе.

Сквозь деревянный корпус и кожаную мембрану джембе передает не только звуки, но и душу своей родины. Его звуки рассказывают о древних племенных танцах, об обрядах и празднествах, об эмоциях и общности. Когда ты взаимодействуешь с джембе, ты становишься частью коллективной музыкальной истории.

Этот барабан несет в себе не только музыкальные возможности, но и социокультурное значение. Он используется на племенных собраниях, на танцевальных празднествах и в моменты общественного взаимодействия. Джембе — это голос Африки, говорящий на языке ритмов и мелодий, объединяющий людей в коллективной гармонии.

Текст — Иван Хомяков

Изображение — Полина Маркелова

  

Барабан — это ударный музыкальный инструмент, который обычно состоит из обода и мембраны, закрепленных на каркасе. Мембрана натянута так, что при ударе по ней палочками, руками или другими ударными предметами она создает звук.

Барабаны используются в различных музыкальных жанрах и культурах. Они могут быть частью ударных ансамблей, джазовых оркестров, рок-групп, марширующих оркестров и многих других музыкальных конфигураций.

Барабаны бывают разных типов, таких как бас-барабан, том-томы, снейры, джембе, тарабан и многие другие. Каждый тип барабана имеет свои характеристики и звучание, что делает их важными элементами в формировании ритмического фундамента в музыке.

 

Самое интересное, что в России барабаны появиль только во времена Петровской эпохи, при реформе армии. До этого момента использование барабанов не приветствовалось церквью, так как считалось, что бубны, сопели и другие инструменты используемые в народных языческих празниках и гуляниях, призывают бесов, посему есть «бесовские».

 

Текст — Иван Хомяков

Изображение — Анастасия Тимофеева

  

Рояль — это музыкальный инструмент, относящийся к семейству клавишных, большой и тяжелый с горизонтальным корпусом и выдающимися вперед клавишами. Отличительной особенностью рояля является то, что струны внутри инструмента расположены вертикально, в отличие от других клавишных инструментов, таких как пианино, где струны расположены горизонтально.

Рояль широко использовался в классической музыке в течение многих столетий и часто ассоциируется с элегантностью и высоким искусством. Он обладает богатым, глубоким звуком и часто используется для исполнения музыки различных стилей, включая классику, барокко и романтизм, и он безспорно королевский инструмент в мире музыки.

 

Текст — Иван Хомяков

Изображение — Анастасия Тимофеева

 

  

Джаз-бенд — это музыкальная группа, исполняющая джазовую музыку. Бенд может включать в себя различные инструменты, такие как саксофон, труба, кларнет, гитара, бас, ударные, фортепиано и другие. Важной характеристикой джаз-бенда является способность к импровизации, где музыканты создают новые мелодии и соло на ходу.

Джаз-бенды могут выполнять различные стили джаза, такие как свинг, бибоп, фьюжн и другие. Они часто выступают в клубах, на фестивалях и в концертных залах, предоставляя слушателям уникальное музыкальное преживание. В джазе важно взаимодействие музыкантов, и часто бенды создают особую атмосферу, в которой каждый член группы вносит свой вклад в общий звук.

 

Текст — Иван Хомяков

Изображение — Анастасия Гукова

  

Хит-парад — это список наиболее популярных музыкальных композиций в определенный период времени, обычно неделю или месяц. Этот список определяется по различным критериям, таким как количество проданных копий, популярность в эфире радиостанций, потоков в Интернете, голосования фанатов и другие метрики.

Хит-парады широко используются в индустрии развлечений для отслеживания успеха музыкальных композиций и артистов. Они помогают определить, какие песни находят наибольший резонанс с аудиторией в данное время. Хит-парады публикуются в различных музыкальных журналах, на веб-сайтах и в радиоэфире.

Текст — Иван Хомяков

Изображение — Анастасия Тимофеева

  

Бард — это своего рода музыкальный историк и поэт в одном лице. Он или она рассказывает истории через песни, используя музыку и слова, чтобы перенести слушателей в другие миры и эпохи. Барды часто путешествуют, делясь своим искусством и знанием. В их песнях могут быть и герои, и приключения, и мудрость, и часто они становятся своеобразными хранителями культурного наследия. Так что бард — это музыкальный рассказчик, проникнутый духом приключений и искусства.

 

Кстати, само слово слово «бард» имеет кельтские корни и происходит от ирландского слова «bard», в валлийском — «bardd», а в бретонском — «barzh». Этот термин означает поэта и певца в кельтской культуре. Кельты, в том числе галлы, ирландцы, валлийцы и бретонцы, придавали особое значение бардам в своем обществе.

В России барды и понятие авторская (бардовская) песня сложились в 1960–1980 годах. В советском контексте, под «бардами» могли пониматься авторы и исполнители бардовской песни, а также более широкий круг творческих индивидуалов, не подходящих под официальные нормы и стандарты искусства.

 

К некоторым известным советским бардам можно отнести Владимира Высоцкого, Булата Окуджаву, Юрия Визбора и других, чья творческая деятельность оставила значительный следв нашей культуре.

 

Текст — Иван Хомяков
Изображение — Анастасия Тимофеева

 

 

Источники:

Большая российская энциклопедия 2004–2017

Толковый словарь Ожегова