Московский
культурологический лицей

В настоящее время работает над съемками полнометражного фильма «Загнанная», где часть событий, происходящих с главной героиней, автобиографичны. Жанр картины — триллер, но, как говорит сама Рэда: «он не столько страшный, сколько заставляющий задуматься о тех вещах, которые стоит изменить, чтобы жить полной жизнью».

— Наверное с того, как на 17-летие родители подарили мне видеокамеру. Это была самая простенькая, недорогая кассетная «Sony», но, получив ее, я прыгала и визжала от счастья еще долгое время. Тогда меня еще мало интересовало постановочное кино, и я использовала камеру больше для изучения себя, своей внешности. Чуть позже появился интерес и к фотографии, тогда я купила свой первый профессиональный фотоаппарат, который имел дополнительный режим съемки — видео. И вот тут началось — где фотографии, там и коротенькие ролики. Потребности росли, хотелось большего. И вот однажды я решилась на первый свой фильм.

— Кино — это тяжелая работа. Очень многие люди смотрят кино и мечтают быть актерами или режиссерами. Им кажется, что эта работа из разряда «не бей лежачего». Но это совсем не так. Здесь нужно обладать сильным, стойким характером, твердостью и одновременно терпимостью, гибкостью, устойчивой психикой и здоровьем. Кино — это долгосрочный проект. Съемки одной только сцены могут идти сутки, а то и дольше! Хорошее у тебя настроение или не очень, голоден ли ты или замерз, ты обязан идти и сниматься.

— На сегодняшний день у меня мало картин. На моем творческом счету один короткометражный фильм, и сейчас заканчиваю съемки второго, но уже полнометражного фильма. Что их объединяет? Наверное, мой почерк и моя любовь к зарубежному кинематографу. Я склоняюсь к зарубежной стилистике кадра и, по мнению зрителей, у меня это получается. Еще свои фильмы я бы назвала специфическими.

— Кастинги я перестала устраивать. Ни разу на кастинге я не увидела подходящего человека. Чаще всего я ищу среди хорошо или, наоборот, мало знакомых людей. Я вижу человека и каким-то образом чувствую, что эта роль именно его. Как правило, я не ошибаюсь в своем выборе. У меня хорошо развита интуиция.

— До сих пор в основном психологический триллер, драма. Думаю, это отражает меня лучше всего. Но комедия меня тоже интересует, есть некоторые творческие планы на этот счет.

— Конечно, можно. И дело не в том, что в детском должны играть именно дети, а во взрослом — взрослые. Это задача режиссера. Более легкое кино с незначительными проблемами, заострением внимания на каких-то несущественных вещах, на которые взрослый человек, возможно, и не обратит внимание, но это интересует ребенка, немного волшебная подача всего фильма. Это, наверное, и будет детским кино.

— Вряд ли. Во всяком случае, пока я не вижу себя в детском кино.

— А я его не видела!

— Скорее, авангард, но как-то конкретно я не приравнивала себя к чему-то одному. Я всегда пытаюсь надавить на эмоциональную составляющую в кино, показать это как-то по-новому. Моя цель — зацепить зрителя, дать ему почувствовать и задуматься

— По ту сторону очень много всего происходит! Ну, во-первых, хочу развеять миф о том, что актер должен вживаться в роль и в своей повседневной жизни быть таким же, каким на сцене. Я вас уверяю, как только камера выключается, все актеры выдыхают и становятся собой. Только по команде режиссера «Камера. Мотор!» все мобилизуются и работают. Кино — это всегда ожидание. Например, возьмем банальные сцены с поцелуями. В кадре все романтично и чувственно, а на деле… актер пришел на съемки к шести утра, четыре часа ждал, пока подготовят площадку, загримируют. Плюс ко всему, поцелуй — дело личное, а на тебя уставились полсотни человек по ту сторону кадра, да и вообще это уже 35 дубль! И думаешь уже только о том, как бы быстрее все доснять, вернуться домой и упасть в кровать, спать. Исключения бывают, но очень редко.

Также кино — иллюзия, потому что мы видим только то, что нам позволяют увидеть. Допустим, в кадре мы наблюдаем красивую улочку Барселоны, а на самом деле, это лишь одна стена здания посреди города N, и за кадром может быть очень нелицеприятная картина. Но хромакей, графика, эта самая стена создали соответствующую атмосферу — и вуаля! — мы уже ощущаем готическую романтику Испании! Вообще декораторы, постановщики, режиссеры прибегают к разным креативным и нередко сумасшедшим уловкам, чтобы показать то, что в принципе показать сложно. Например, чтобы снять как девушка заглядывает под диван в поисках тапок, не обязательно лезть под сам диван. Все это делается намного проще: камера размещается прямо на полу, а поверх объектива накладывается любая горизонтальная поверхность, например, дощечка или крышка коробки из-под обуви, слегка перекрываем ей часть кадра, актриса опускается и заглядывает не под диван, а под эту крышку, но в кадре с помощью волшебства монтажа мы понимаем, что тапки именно под диваном.

Также многие считают, что фильм снимается на несколько камер. Это неправда. В основном работают с одной камерой, и лишь в некоторых моментах идут в ход вспомогательные. В профессиональном кино съемочная группа состоит примерно из семисот человек. И каждый за что-то отвечает. Помимо художников и декораторов, операторов и режиссеров (зачастую их два), на площадке существуют еще очень много людей, ответственных за перенос и включение проводов, за регулирование фокуса; команда, занимающаяся интершоу — озвучку шагов, различных похлопываний, вздохов; огромное количество ассистентов, специализирующихся на совершенно разных отраслях.

Кого считаете своим кумиром в кино? В жизни? Кто Ваш любимый режиссер?

— Актрисы Николь Кидман и Хелена Бонем Картер. Насчет режиссера… меня очень вдохновил режиссер заключительной части «Гарри Поттера» Дэвид Йэтс. Сейчас я уже оцениваю фильмы не только со стороны зрителя, но и с профессиональной точки зрения. На фильм «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2» ходила в кинотеатр два раза и плакала — насколько тонко и гармонично режиссер смог сложить в одной картине все: показать серьезность, передать эмоции уже повзрослевших детей, сделать картину драматичной и душещипательной, оставив ей ее сказочность и обособленность, атмосферность, наивность, которая находится в гармонии со смирением. Из российских режиссеров больше всего люблю и уважаю Тимура Бекмамбетова. Он снимает свои картины в моем излюбленном американском стиле. Этот многогранный человек умеет снимать как голливудское кино, так и наше. И если бы я хотела работать с кем-нибудь в России, то именно с ним.

— В будущем мечтаю работать по профессии. Желательно не в России.

Сейчас же моя цель — закончить фильм «Загнанная». Также мне очень хочется снять комедию. Дальше — время покажет. Честно говоря, очень трудно строить планы без бюджета. Пока что я работаю одна, на энтузиазме, а на нем, к сожалению, далеко не уедешь. С тем, что есть в кармане, много не напланируешь. Но я стремлюсь, я хочу и надеюсь, что когда-нибудь съемки моих фильмов будут идти на должном уровне и с большей отдачей.